本文由雪ノ下雪乃的姐夫撰寫，專欄新人在撰文時難免會出錯，如有問題請在評論區多加指正，我會彙總後進行更改。另外嚴重警告本文有劇透之處，請讀者自行斟酌是否閱讀。
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早在去年暑假（8月份左右），無意間我看到了本作的PV，骨頭社製作外加清新的畫風，也是徹底地吸引了我。當然從本作於去年聖誕節在日本上映到今年6月，國內是一點資源都沒。當然我也不是傻等著，淘來了臺版原著翻了幾次。直到6月中旬我有幸拿到了本作的資源才有機會觀看完這部作品。
看完的感受，簡單的概括，就是——這樣積極舒適的愛情故事不能說是與我們毫不相關，只能說是幾乎完全不可能會發生，但橫向對比其他動畫作品卻顯得異常真實，更貼切日常生活。
那麼為什麼說這個故事給人以非常現實的感受呢？骨頭社是如何給觀眾帶來這些體驗的呢？以及筆者是如何看待這部作品的。這是本文筆者所想帶給讀者的。
這是一個令人嚮往但處處向現實靠攏的愛情故事
如果說電影這種藝術形態是對現實生活中的事蹟的完美展現或是人們對幻想中的世界的暢遊，那麼動畫電影，則是在此基礎上更上一層樓。
動畫電影《喬瑟與虎與魚們》則是其中之一，將一位殘疾女孩與一位大學生浪漫的愛情故事以最為完美的方式展開，並讓主人公們得到了他們所希望得到的。
電影所講的故事大致是與祖母同住、不良於行的少女「喬瑟」，雖然從小坐在輪椅上，卻因為熱愛繪畫與書籍，讓她能以天馬行空的想像力，活在自己所構築的世界當中。專攻海洋生物學的男大生「恆夫」，為了能出國留學，並親眼目睹墨西哥的幻之魚群，而努力打工實現願望。某夜，兩人因為一場有驚無險的意外而相遇。喬瑟的祖母也給了恆夫一份工作，要他陪伴在喬瑟身邊。然而個性扭曲又毒舌的喬瑟，卻讓恆夫逐漸對她失去耐心，甚至開始跟她產生衝突。就當兩人逐漸看見彼此不為人知的面貌時，彼此心的距離也為之貼近。這也讓喬瑟決定跟隨恆夫，踏進自己從未見過的外在世界…
當然，最後的結局那肯定是兩人終成眷侶，恆夫如願前往墨西哥繼續修學，喬瑟也願意接受普通的工作，繼續著自己的愛好。
這樣的戀愛無論是誰都應該十分嚮往的吧，那麼何談現實呢？
1.沿用了原著的題材
看過真人版的朋友對這部作品的大致印象應該是比較悽慘的，當然閱讀完原著後雖然會給人帶來一些負面情緒，但都是像藥丸一般，苦裡帶甜。這就是本作題材所帶來的影響：殘疾女孩、窮大學生以及充滿險阻的社會生活。
可能對年輕一點的還處於中學時代的朋友來說對兩人的戀愛故事才是最為感動之處，但對於才步入社會還很迷茫的觀眾特別是大學生而言感觸就不止於此了：繼續升學（讀研讀博嘛）、在生活中繼續保持對某個方面的興趣、找份與自己興趣相關（適合自己的）工作、能有一群能和自己相處融洽能幫助自己的朋友、尋得一個能陪伴自己生活的伴侶。
這些要素在本作均有帶入，也不妨是很多人所期望的，也是筆者我所期望的。但不妨反思一下，真正做得到的又有幾個人？即便你已經實現所謂的事業有成，以上幾點你實現了嗎？有沒有徹底的實現了呢？這些問題的答案自己心理明白就行。
2.結合時代進行了合理地改編
原著所描繪的大概是上個世紀六十年代吧（如有知道確切年代的請在評論區留言告訴我），甚至根據原文中所說有的房屋還有需要掏糞的廁所。所以照搬是不可能的，所以也就有了這個趨於現代也更加青春化的畫面風格與劇情改編。具體表現在對人物的畫面描繪以及及其具有現代風格的畫面背景。
對人物而言，清新的畫風使喬瑟的形象能給人一種矯情（傲嬌）、會鬧彆扭的印象（當然僅限於動畫前半部分）；窮學生恆夫的形象給人一種乾淨爽朗、人窮志不窮的感覺。在PV中這種感覺也會更加強烈。
對於畫面背景而言，高樓大廈、車水馬龍，外加上熱鬧的商業街、趨於現代的房屋和建築更加給人一種真正日常生活的感覺，而不像同類作品中很多侷限於校園或職場與除此之外特定場景的兩點一線式的反覆義演。
這兩點不僅與真人電影清楚的劃開了界線，相較於同類作品來說也有了屬於本作的風格。
動畫改編帶來的結局與真人版電影的結局截然不同，勢必說明對劇情的改編還是太多，削減了原著原有的用於塑造悲劇的真實性。
1.喬瑟的家庭
在動畫電影裡你能看見喬瑟家是一個帶後院的獨棟的大住宅，甚至你能看到奶奶為了能去“打牌”而僱用恆夫照看喬瑟。
而在原著中並不是因為喬瑟父母都去世了才被迫由奶奶照顧，她的母親因為產後虛弱而過早離世，而她的父親也因為喬瑟的殘疾直接將她送入療養院，很久才會去探望一次。而在其後奶奶離世時她的父親連奶奶的骨灰都沒拿走，更別說繼續肩負起照顧喬瑟的責任了。而喬瑟與奶奶的家庭條件就更不用說了，住在狹小的住宅裡，一日三餐只能勉強飽腹。
2.男主恆夫的人際關係
動畫裡恆夫比較窮，在打工的潛水裝備店裡還有一個基友和一個女性朋友（男二女二），甚至還有一個助力其學業的教授。
男二
女二
原著中男主沒有潛水的愛好以及前往墨西哥深造的夢想，只是一個普通的大學生。
3.恆夫照顧喬瑟的原因
動畫中解釋清楚了是奶奶僱用恆夫來照看喬瑟，原著對這方面的描寫比較牽強，就是所謂的“不自覺的”就開始照顧起來了。
上述三點是筆者認為改編最多的地方，而也是這幾點，相較而言使觀眾更會去認為這是更偏向現實的故事，才會使本來披上悲劇色彩面紗的故事變得美好，也才更容易對這個質樸又純粹有所感觸。
那麼骨頭社是如何做到給予觀眾這些體驗的呢？
1.恰到好處音畫效果
本作的配樂是由Evan Call所提供，當然，知道他的人應該都知道，他曾經負責過《紫羅蘭永恆花園》《蒼之彼方的四重奏 》等作品的配樂。在本作的配樂中留給我印象最深的應該就是開片恆夫在潛水時的（take me far away)和恆夫在聖誕節尋找喬瑟時的（on this Christmas night)。
特別是片頭，較為寬闊的音域以及輕鬆歡快的曲調，給觀眾震撼的同時，又讓觀眾很快地融入整個影片的氛圍之中。其他的配樂總結一下，就是能給人一種夢幻但又不脫離現實的曲風，及其地配合著角色的情緒。
當然，本片的一個亮點也在於插曲與主題曲均由Eve老師所提供：蒼のワルツ（心海、藍色的華爾茲）非常好聽，特別是插曲出現的時間恰到好處，就在男主做復建運動時。不得不說，看到那裡的時候，心頭是莫名的振奮！
由於本作為骨頭社所製作的動畫，從畫面來講對骨頭社來說是一個較為全新的領域，畢竟其對貼切現實的愛情故事類的動畫製作鮮少涉及，但就結果來說，還是非常不錯了。
人物的外表特點形象不像大多言情故事那樣十分誇張或是說有著極強的特點，而是更偏向於將人物趨於平凡化，雖說肯定擺脫不了動畫對人物外表藝術形態上的美化。還有，作品對角色的情感的表達上特別到位。特別是對於喬瑟，從開片到結尾，她的心境情感變化是最為波瀾的，透過大量的動作與表情細節，將閉門在家時、與恆夫經常出門遊玩時、不得不面對婆婆離世的現實時、重新振作時的厭世、矯情心口不一、自卑、與積極的形象很好地展現了出來。當然對於恆夫與其他角色同樣如此，他們之間的互動更是讓觀眾能夠仔細體會臺詞之下深藏的意蘊。
本作的各種現實背景環境也比同類型的作品更偏向於寫實風格，無論是室內的各種擺設，室外樸素的街道與公園，鬧市街頭的商販人群，還是兩人常去的海邊與圖書館，在本作中都得到了非常極致地還原。而到了喬瑟假想的夢境中，畫面又會變得夢幻自由，賦予其十分浪漫的感覺。
2.巧妙的細節佈置
不管是在動畫中的臺詞還是其他方面，都有著許多巧妙地細節佈置以及處理，做到了真正的高於原作而又不偏離原作。
所謂的老虎明著指的是那些外面世界的危險如猛虎般恐怖，暗著指的話則是喬瑟內心對未知的恐懼就像老虎隨時都可能張開血盆大口將她吞噬，從害怕到敢正視，都象徵著喬瑟內心的轉變，對外在世界與內心恐懼的直面對決。至於魚的部分指的可以是男主角，也可以是喬瑟自己，在《喬瑟與虎與魚群動畫版》魚與水的意象更為清晰明確，喬瑟自己就像是那隻被關在水族館裡的橙色神仙，本應該在廣闊無邊的大海與家族同遊，可今卻形單影隻地被關著任人觀賞，但是即便這樣她卻並不覺得寂寞，因為恆夫每天都會來陪她，就跟過去兒時他總會到水族館去看那隻橙色神仙一樣。她是那隻魚，而他是溫柔的大海，當他碰上意外失去自由，就換著她來當他的大海，陪著他不讓他感到孤單。
同樣值得注意的細節是角色配音，喬瑟的cv清原果耶全片使用關西腔，展現了日語方言區別於平時看番聽到的標準日語的別樣風味的同時，也有力地通過語調更加強烈地表達出了角色的情感（可以回顧一下PV裡的配音）。當然，清原果耶本人也是大版人，算是“本色配音”了。
3.合理的人物關係改造
前文有所提到，原作中並沒有說明男二女二等許多角色，自然的少了喬瑟、男主、女二以及男主、男二、女二的戀愛三角。但當作品被改編為了動畫，受眾人群變為了更倆低齡的青年們時，青澀的青春戀愛故事往往更加吸引得住觀眾。但與其他同類型作品不同的是，這樣的改編並沒有使其落入俗套，反而避免了狗血的劇情發展，變得更加“純情”
影片中的幾個劇情節點就很好地解釋了這個觀點：
在喬瑟的婆婆去世之後，男主也是一直掛念著喬瑟以後的生活應該怎麼辦？就算是與女二一起潛水後被勸說道“喬瑟靠著政府的援助也是沒問題的”（這裡有點遺忘了，反正是喬瑟即使沒了男主也會“大丈夫”）之類的話，恆夫還是陪著喬瑟“最後一次”來到海邊，極力安慰喬瑟。
在恆夫為了喬瑟的安危而出車禍後，男主受傷嚴重，甚至關乎到了他的留學的時候，男主幾乎差點就將自己這段時間所有的怨氣全部灑在喬瑟身上。但是，在換位思考了喬瑟的遭遇，理解了這並不是誰的錯之後，他的理性阻止了他。他也並非獨自生悶氣，而是在之後向其他人，包括自己的好友，包括自己的導師，傾訴著自己的無奈與悲痛，讓這份情緒，得以紓解出來。
此同時，女二在對男主表白失敗後也並未做出過激的舉動，反倒是刺激喬瑟去做自己所真正喜歡的事去寬慰恆夫，讓恆夫更加有動力從傷病中康復。
筆者自己的一些主觀感受
動畫中有很多不是特別起眼的臺詞直戳我心
外面都是洪水猛獸。
這是動畫中喬瑟奶奶不停掛在嘴邊、叮囑喬瑟的話，我相信也是很多中國父母對自己的子女經常說的話。無論我們的年齡多大，初入社會後，我們對社會抱有的過度幻想都終究會破滅，多得是人心險惡。所以除開父母，有靠得住的摯友以及願意相互依靠的伴侶真的是非常有必要的。
夢は夢、現実は現実や（夢想終歸是夢想，現實就是現實啊）
這是上門勸喬瑟去自己的公司上班的大叔說的一句話，也是喬瑟才失去祖母情緒最為低落的時候。雖說這是一句非常現實的打擊人的話，被社會沖刷掉我們的“稜角”的我們何嘗不得不承認這一句話，更何況有些人連“夢”都沒有。但看完這部作品，我還是覺得，就算會被現實所打擊到，尚還年輕的我們未嘗不去追逐自己的夢想呢？就算結果不是成功的，過程也將會終身難忘。這部動畫電影，也是最近看過的難得看完能讓我堅定自己這種想法的作品。
PS:喬瑟（Jose）的稱呼出自法國作家薩岡的許多作品中的主角的名字，久美子非常喜歡才用喬瑟稱呼自己。#動漫推薦#黑盒動漫鑑賞家2#黑盒動漫鑑賞家#