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早在去年暑假（8月份左右），无意间我看到了本作的PV，骨头社制作外加清新的画风，也是彻底地吸引了我。当然从本作于去年圣诞节在日本上映到今年6月，国内是一点资源都没。当然我也不是傻等着，淘来了台版原著翻了几次。直到6月中旬我有幸拿到了本作的资源才有机会观看完这部作品。
看完的感受，简单的概括，就是——这样积极舒适的爱情故事不能说是与我们毫不相关，只能说是几乎完全不可能会发生，但横向对比其他动画作品却显得异常真实，更贴切日常生活。
那么为什么说这个故事给人以非常现实的感受呢？骨头社是如何给观众带来这些体验的呢？以及笔者是如何看待这部作品的。这是本文笔者所想带给读者的。
这是一个令人向往但处处向现实靠拢的爱情故事
如果说电影这种艺术形态是对现实生活中的事迹的完美展现或是人们对幻想中的世界的畅游，那么动画电影，则是在此基础上更上一层楼。
动画电影《乔瑟与虎与鱼们》则是其中之一，将一位残疾女孩与一位大学生浪漫的爱情故事以最为完美的方式展开，并让主人公们得到了他们所希望得到的。
电影所讲的故事大致是与祖母同住、不良于行的少女「乔瑟」，虽然从小坐在轮椅上，却因为热爱绘画与书籍，让她能以天马行空的想像力，活在自己所构筑的世界当中。专攻海洋生物学的男大生「恒夫」，为了能出国留学，并亲眼目睹墨西哥的幻之鱼群，而努力打工实现愿望。某夜，两人因为一场有惊无险的意外而相遇。乔瑟的祖母也给了恒夫一份工作，要他陪伴在乔瑟身边。然而个性扭曲又毒舌的乔瑟，却让恒夫逐渐对她失去耐心，甚至开始跟她产生冲突。就当两人逐渐看见彼此不为人知的面貌时，彼此心的距离也为之贴近。这也让乔瑟决定跟随恒夫，踏进自己从未见过的外在世界…
当然，最后的结局那肯定是两人终成眷侣，恒夫如愿前往墨西哥继续修学，乔瑟也愿意接受普通的工作，继续着自己的爱好。
这样的恋爱无论是谁都应该十分向往的吧，那么何谈现实呢？
1.沿用了原著的题材
看过真人版的朋友对这部作品的大致印象应该是比较凄惨的，当然阅读完原著后虽然会给人带来一些负面情绪，但都是像药丸一般，苦里带甜。这就是本作题材所带来的影响：残疾女孩、穷大学生以及充满险阻的社会生活。
可能对年轻一点的还处于中学时代的朋友来说对两人的恋爱故事才是最为感动之处，但对于才步入社会还很迷茫的观众特别是大学生而言感触就不止于此了：继续升学（读研读博嘛）、在生活中继续保持对某个方面的兴趣、找份与自己兴趣相关（适合自己的）工作、能有一群能和自己相处融洽能帮助自己的朋友、寻得一个能陪伴自己生活的伴侣。
这些要素在本作均有带入，也不妨是很多人所期望的，也是笔者我所期望的。但不妨反思一下，真正做得到的又有几个人？即便你已经实现所谓的事业有成，以上几点你实现了吗？有没有彻底的实现了呢？这些问题的答案自己心理明白就行。
2.结合时代进行了合理地改编
原著所描绘的大概是上个世纪六十年代吧（如有知道确切年代的请在评论区留言告诉我），甚至根据原文中所说有的房屋还有需要掏粪的厕所。所以照搬是不可能的，所以也就有了这个趋于现代也更加青春化的画面风格与剧情改编。具体表现在对人物的画面描绘以及及其具有现代风格的画面背景。
对人物而言，清新的画风使乔瑟的形象能给人一种矫情（傲娇）、会闹别扭的印象（当然仅限于动画前半部分）；穷学生恒夫的形象给人一种干净爽朗、人穷志不穷的感觉。在PV中这种感觉也会更加强烈。
对于画面背景而言，高楼大厦、车水马龙，外加上热闹的商业街、趋于现代的房屋和建筑更加给人一种真正日常生活的感觉，而不像同类作品中很多局限于校园或职场与除此之外特定场景的两点一线式的反复义演。
这两点不仅与真人电影清楚的划开了界线，相较于同类作品来说也有了属于本作的风格。
动画改编带来的结局与真人版电影的结局截然不同，势必说明对剧情的改编还是太多，削减了原著原有的用于塑造悲剧的真实性。
1.乔瑟的家庭
在动画电影里你能看见乔瑟家是一个带后院的独栋的大住宅，甚至你能看到奶奶为了能去“打牌”而雇用恒夫照看乔瑟。
而在原著中并不是因为乔瑟父母都去世了才被迫由奶奶照顾，她的母亲因为产后虚弱而过早离世，而她的父亲也因为乔瑟的残疾直接将她送入疗养院，很久才会去探望一次。而在其后奶奶离世时她的父亲连奶奶的骨灰都没拿走，更别说继续肩负起照顾乔瑟的责任了。而乔瑟与奶奶的家庭条件就更不用说了，住在狭小的住宅里，一日三餐只能勉强饱腹。
2.男主恒夫的人际关系
动画里恒夫比较穷，在打工的潜水装备店里还有一个基友和一个女性朋友（男二女二），甚至还有一个助力其学业的教授。
男二
女二
原著中男主没有潜水的爱好以及前往墨西哥深造的梦想，只是一个普通的大学生。
3.恒夫照顾乔瑟的原因
动画中解释清楚了是奶奶雇用恒夫来照看乔瑟，原著对这方面的描写比较牵强，就是所谓的“不自觉的”就开始照顾起来了。
上述三点是笔者认为改编最多的地方，而也是这几点，相较而言使观众更会去认为这是更偏向现实的故事，才会使本来披上悲剧色彩面纱的故事变得美好，也才更容易对这个质朴又纯粹有所感触。
那么骨头社是如何做到给予观众这些体验的呢？
1.恰到好处音画效果
本作的配乐是由Evan Call所提供，当然，知道他的人应该都知道，他曾经负责过《紫罗兰永恒花园》《苍之彼方的四重奏 》等作品的配乐。在本作的配乐中留给我印象最深的应该就是开片恒夫在潜水时的（take me far away)和恒夫在圣诞节寻找乔瑟时的（on this Christmas night)。
特别是片头，较为宽阔的音域以及轻松欢快的曲调，给观众震撼的同时，又让观众很快地融入整个影片的氛围之中。其他的配乐总结一下，就是能给人一种梦幻但又不脱离现实的曲风，及其地配合着角色的情绪。
当然，本片的一个亮点也在于插曲与主题曲均由Eve老师所提供：蒼のワルツ（心海、蓝色的华尔兹）非常好听，特别是插曲出现的时间恰到好处，就在男主做复建运动时。不得不说，看到那里的时候，心头是莫名的振奋！
由于本作为骨头社所制作的动画，从画面来讲对骨头社来说是一个较为全新的领域，毕竟其对贴切现实的爱情故事类的动画制作鲜少涉及，但就结果来说，还是非常不错了。
人物的外表特点形象不像大多言情故事那样十分夸张或是说有着极强的特点，而是更偏向于将人物趋于平凡化，虽说肯定摆脱不了动画对人物外表艺术形态上的美化。还有，作品对角色的情感的表达上特别到位。特别是对于乔瑟，从开片到结尾，她的心境情感变化是最为波澜的，透过大量的动作与表情细节，将闭门在家时、与恒夫经常出门游玩时、不得不面对婆婆离世的现实时、重新振作时的厌世、矫情心口不一、自卑、与积极的形象很好地展现了出来。当然对于恒夫与其他角色同样如此，他们之间的互动更是让观众能够仔细体会台词之下深藏的意蕴。
本作的各种现实背景环境也比同类型的作品更偏向于写实风格，无论是室内的各种摆设，室外朴素的街道与公园，闹市街头的商贩人群，还是两人常去的海边与图书馆，在本作中都得到了非常极致地还原。而到了乔瑟假想的梦境中，画面又会变得梦幻自由，赋予其十分浪漫的感觉。
2.巧妙的细节布置
不管是在动画中的台词还是其他方面，都有着许多巧妙地细节布置以及处理，做到了真正的高于原作而又不偏离原作。
所谓的老虎明着指的是那些外面世界的危险如猛虎般恐怖，暗着指的话则是乔瑟内心对未知的恐惧就像老虎随时都可能张开血盆大口将她吞噬，从害怕到敢正视，都象征着乔瑟内心的转变，对外在世界与内心恐惧的直面对决。至于鱼的部分指的可以是男主角，也可以是乔瑟自己，在《乔瑟与虎与鱼群动画版》鱼与水的意象更为清晰明确，乔瑟自己就像是那只被关在水族馆里的橙色神仙，本应该在广阔无边的大海与家族同游，可今却形单影只地被关着任人观赏，但是即便这样她却并不觉得寂寞，因为恒夫每天都会来陪她，就跟过去儿时他总会到水族馆去看那只橙色神仙一样。她是那只鱼，而他是温柔的大海，当他碰上意外失去自由，就换着她来当他的大海，陪着他不让他感到孤单。
同样值得注意的细节是角色配音，乔瑟的cv清原果耶全片使用关西腔，展现了日语方言区别于平时看番听到的标准日语的别样风味的同时，也有力地通过语调更加强烈地表达出了角色的情感（可以回顾一下PV里的配音）。当然，清原果耶本人也是大版人，算是“本色配音”了。
3.合理的人物关系改造
前文有所提到，原作中并没有说明男二女二等许多角色，自然的少了乔瑟、男主、女二以及男主、男二、女二的恋爱三角。但当作品被改编为了动画，受众人群变为了更俩低龄的青年们时，青涩的青春恋爱故事往往更加吸引得住观众。但与其他同类型作品不同的是，这样的改编并没有使其落入俗套，反而避免了狗血的剧情发展，变得更加“纯情”
影片中的几个剧情节点就很好地解释了这个观点：
在乔瑟的婆婆去世之后，男主也是一直挂念着乔瑟以后的生活应该怎么办？就算是与女二一起潜水后被劝说道“乔瑟靠着政府的援助也是没问题的”（这里有点遗忘了，反正是乔瑟即使没了男主也会“大丈夫”）之类的话，恒夫还是陪着乔瑟“最后一次”来到海边，极力安慰乔瑟。
在恒夫为了乔瑟的安危而出车祸后，男主受伤严重，甚至关乎到了他的留学的时候，男主几乎差点就将自己这段时间所有的怨气全部洒在乔瑟身上。但是，在换位思考了乔瑟的遭遇，理解了这并不是谁的错之后，他的理性阻止了他。他也并非独自生闷气，而是在之后向其他人，包括自己的好友，包括自己的导师，倾诉着自己的无奈与悲痛，让这份情绪，得以纾解出来。
此同时，女二在对男主表白失败后也并未做出过激的举动，反倒是刺激乔瑟去做自己所真正喜欢的事去宽慰恒夫，让恒夫更加有动力从伤病中康复。
笔者自己的一些主观感受
动画中有很多不是特别起眼的台词直戳我心
外面都是洪水猛兽。
这是动画中乔瑟奶奶不停挂在嘴边、叮嘱乔瑟的话，我相信也是很多中国父母对自己的子女经常说的话。无论我们的年龄多大，初入社会后，我们对社会抱有的过度幻想都终究会破灭，多得是人心险恶。所以除开父母，有靠得住的挚友以及愿意相互依靠的伴侣真的是非常有必要的。
夢は夢、現実は現実や（梦想终归是梦想，现实就是现实啊）
这是上门劝乔瑟去自己的公司上班的大叔说的一句话，也是乔瑟才失去祖母情绪最为低落的时候。虽说这是一句非常现实的打击人的话，被社会冲刷掉我们的“棱角”的我们何尝不得不承认这一句话，更何况有些人连“夢”都没有。但看完这部作品，我还是觉得，就算会被现实所打击到，尚还年轻的我们未尝不去追逐自己的梦想呢？就算结果不是成功的，过程也将会终身难忘。这部动画电影，也是最近看过的难得看完能让我坚定自己这种想法的作品。
PS:乔瑟（Jose）的称呼出自法国作家萨冈的许多作品中的主角的名字，久美子非常喜欢才用乔瑟称呼自己。#动漫推荐#黑盒动漫鉴赏家2#黑盒动漫鉴赏家#