蔚藍的海面霧靄茫茫，
孤獨的帆兒閃著白光！
它到遙遠的異地尋找著什麼?
它把什麼拋在故鄉？
呼嘯的海風翻卷著波浪，
桅杆弓著腰在嘎吱作響……
唉，它不是要尋找幸福，
也不是逃避幸福的樂疆！
下面湧著清澈的碧波，
上面灑著金色的陽光……
不安分的帆兒卻祈求風暴，
彷彿風暴裡有寧靜之邦！
——[俄]·萊蒙托夫 Лермонтов《帆》
接觸到《靈魂擺渡人》Spiritfarer的那一刻，就立即被這遊戲散直擊心靈的氣質所打動了。當操縱遊戲中的主角斯黛拉Stella踏上那艘散發著童話般"怪誕"氣息的船，腦中就自然響起了羅伯特Roberto Cacciapaglia的鋼琴曲與萊蒙托夫那首詩——《帆》Парус.
縱然《帆》是一首氣勢磅礴的詩，但詩描述漂泊著尋找自我的氣質與《靈魂擺渡人》卻不謀而合。
從斯黛拉與小貓“達芙迪爾Daffodil”啟程的那一刻，這注定就是一個相聚到分離的故事，因為遊戲中所在的世界就是一個夾在生與死的邊境之地。而這個地方比較廣為人知的概念就是“靈薄獄Limbo”。而通常對於“靈薄獄”的描述大多數都是一個黑白質感，體驗不到任何情緒的空間，又或者是充滿了灰度與虛無的空間，比如《地獄邊境》LIMBO.當然“靈薄獄”的定義與基督教的發展有關，不過這已經是題外話了。
《地獄邊境》中感受不到情緒的靈薄獄
繪製於1575年的Christ In Limbo，此時對於Limbo的描述已經褪去了“灰度”，而是一個充滿痛苦之域
與多數描述相反的是，《靈魂擺渡人》中對“靈薄獄”的刻畫是充滿了色彩的。我們操控的主角斯黛拉與小貓，是這個區域新一任的靈魂渡者。將要相遇的是形形色色的靈魂，每一個都充滿了個性。而我們要做的就是尋找迷茫在這個區域的靈魂，他們或是痛苦或是幸福，但這些都是逝去前的執念，最終都要釋然，放手一切，這就是靈魂擺渡人的職責。
上一任靈魂渡者夏隆與永恆之門
不過《靈魂擺渡人》中並未對此地有明確稱呼，是為了方便理解而附庸上的定義。為什麼主角斯黛拉和她的小貓會作為船主，目前不得而知，只知道斯黛拉也是逝去之人，船上的旅客生前與她有千絲萬縷的聯繫。並且他們並非以人類的形象登場（除主角斯黛拉），而是以各式各樣的動物形象出現，這一點表現實在是太治癒。
《靈魂擺渡人》的玩法其實相當簡單，幾乎一切玩法都是為了收集素材而服務。即使說是一個模擬養成遊戲，它仍然還包含了戰鬥內容。只不過這個戰鬥部分並沒有“死亡”的設定，畢竟裡面的大傢伙都已經“死”過了。
通過戰鬥或其他地方收集到的素材，來換取更好的建築和設備裝載到這艘船上面，能去到更遠更廣闊的區域，相遇更多的靈魂，見到更動人心魄的場景。而這些都靠著遊戲本身出色的2D美術風格支撐。從以上設定圖與截圖都可以看出來，這畫風有多舒心。
航行的過程還能坐在船尾悠閒地釣釣魚，照看船上的農牧，與悠閒的船客們聊聊他們的過往，精心烹飪多種食物並研究出他們最愛的那一種，偶爾還能報以他們一個充滿感情的溫暖擁抱。
凡爾納式的浪漫
這設定聽上去非常美好，包括遊戲的介紹頁面也寫著“這是一款休閒管理遊戲”，可實際遊玩起來卻一點不休閒，也不算很美好。你或許和我一樣，會給這個遊戲一開始定義為一個休閒養生，略帶些凡爾納式的浪漫幻象感的遊戲，但其實玩起來相當手忙腳亂。
船上需要自己親力親為管理的內容相當多
每天清晨天一亮就要敲響船上清亮的鈴鐺叫醒所有乘客，然後還要負責照顧他們一切的衣食住行，包括他們的心情好壞也要我親力親為去調節，更不要說船上還有一大堆其他的事務，比如種地收菜，採礦鍊金，剪毛織布...一大堆事情忙得焦頭爛額。到了晚上因為看不清航線還不能開船，幾乎是根本沒多少時間來享受這趟旅程的壯闊與浪漫。
我需要更多的時間來關心船上的材米油鹽
當然，這一點在我最初遊玩通關時，認為這是遊戲機制設計的欠缺所在導致的結果。因為製作組ThunderLouts在這之前製作的《巨人約頓》Jotun，貌似也是一個畫風舒適，遊戲性卻遭到詬病的作品。但後來在我細細咀嚼回味《靈魂擺渡人》劇情的時候，才意識到遊戲應該是刻意這麼設計的。
製作組ThunderLouts的LOGO
不過不得不說，這個清麗的畫風與平滑靈活的操作結合後真是活靈活現，相當舒適。即使不做單純的模擬養成的遊戲，這個操作用來做動作或平臺跳躍類型的遊戲也是相當舒適的操作。
靈動舒適的操作
★以下將涉及劇透，請酌情閱讀。
船上的每一個乘客，除了斯黛拉，全都是有自己的動物形象，這是為什麼？或許是為了好區分，但我更認為得從他們各個人的故事說起，這也是我們需要從遊戲的推進去了解的，才能理解這麼設計形象的涵義。葛文、小夏、阿圖爾、愛麗絲、阿斯特麗德、喬瓦尼、古斯塔夫、布魯斯&米奇、斯坦利、艾琳娜、巴克、斯黛拉，一共十三位乘客，他們都有著何種屬於自己的故事。
斯黛拉遇上的第一個靈魂是一隻粉色的麋鹿，叫葛文，整個形象充斥著高雅與尊貴。在之後的旅程，通過與她的朝夕相處，我們能夠更深層挖掘出她的故事與性格。這隻粉色的麋鹿是出身豪門的千金小姐，擁有良好的教育與眼界，舉止高雅傲慢，最喜歡黑咖啡。
手持香菸，口吐仙氣的葛文
但這樣看似完美的形象，內心卻有著一直在逃避的東西，她沒有勇氣去面對自己內心的黑暗，而她內心的黑暗就來源於她的父親。因為千金的身份，從小父親就對她特別苛刻，這也導致了她的叛逆。緊張的家庭關係讓她需要尋求一些解壓手段，而這個解壓手段使她染上了嚴重的煙癮，最終患上肺癌。得知患病的她萬念俱灰回到她成長的別墅，並想通過自我了斷來逃避這一切。
葛文大小姐氣派的家——馬焦雷別墅
所以在遊戲中關於她的第一個戰鬥內容，就是操控著斯黛拉用身體碰擊遊蕩在海上的幽暗水母群。這些幽暗的水母就像纏繞在她心中的負面情緒，她無法直面，將要由斯黛拉來帶領她直面這一切。
在幽暗中直面水母群
在永恆之門臨別之際，葛文告訴斯黛拉：
你也知道，我總是在說，人們來來去去，卻從不會真正地關心過彼此。生命之間永遠是平行的，最多有些靠得近些罷了。不過現在回頭想想，那都是胡扯。但我現在想明白了，你就是個最好的證明。不僅是你，媽媽也很在乎我...以她自己的方式。還有這裡的其他人，即便他們自己的情況沒好到哪裡去，卻依然一片熱心。我還是不瞭解父親，或許我現在應該原諒她了吧。你是一個很棒的人，斯黛拉。沒有你，我的人生不會是這樣。你給我的光不僅僅是座無意義的燈塔，更是我的指路明燈。只不過我太盲目了，看不到它。
葛文與她的水仙花
最後葛文緩緩升起，融入星空，床上綻放出如她鹿角一般美麗的水仙花。
小夏的形象是一條穿著袍子的蛇，與葛文一樣有一個對自己嚴厲苛刻的父親，與之不同的是，小夏並沒有變得叛逆。而是致力於研究農業工程，並在此領域取得了相當大的成就。但因為長時間接觸化肥農藥，導致她身體受到侵蝕，患上了乳腺癌。這不得不迫使她放棄農業工程，去療養。
療養過程中小夏結識了她的一生所愛——照顧自己的蘿絲，也就是斯黛拉的姑姑。蘿絲帶給她的不僅僅只是療養，還有“普世之愛”的靈脩觀念。從此小夏便與蘿絲轉身投入到“普世之愛”的光輝之中，兩人隱居於現實世界，用傳統農業維持著一切。最喜歡的食物是穀物沙拉。
在幽暗中清除金屬礦的斯黛拉
而患上癌症的小夏卻不從想過，先於自己一步離世的竟是自己的摯愛。失去了摯愛的她，在最終癌症發作時再也經受不起病痛的打擊，最後在斯黛拉的陪伴下永遠離開了這個世界。
這點我們可以從遊戲中與海龍的戰鬥看出來。海龍身上長著許多金屬礦，面容變得猙獰且無神，需要斯黛拉去一 一為其清除。而最終恢復自然生機的海龍，也象徵著小夏放棄農業工程，迴歸自然的栽培方式，包括她教會斯黛拉用音樂使植物生長得更快。
與斯黛拉一同演奏曲子的小夏
在永恆之門臨別之際，小夏告訴斯黛拉：
儘管我討厭它（農業工程在她身上留下的傷痕），但現在它已成為了我的一部分，永遠不會改變。如果我要優雅地離開，就必須接受現在的狀況...我本想給你多講些課的。你真是個才華橫溢的學生，斯黛拉，我很為你感到驕傲。為你的心感到驕傲，為你綻放的靈魂感到驕傲。我唯一還可以教授給你的，就是向你展示一下組成我們的材料，那就是短暫的星光。我們只不過是巨大意識流中的一丁點想法而已。這就是我可以教你的最後一課了，斯黛拉。一切都會改變，一切都會結束。
小夏與她的牛眼菊花
小夏散發著光芒緩緩升起，棲息之處綻放出代表她純潔內心的牛眼菊。
斯黛拉的叔叔阿圖爾，形象是一隻藏青色的巨大青蛙，應該是眾多靈魂中比較特別的一個。他肚子餓時從不向斯黛拉抱怨，沒有討厭的食物，可謂來者不拒。當然還是有他最喜愛的食物——豬排。
阿圖爾的樂觀開朗總是能感染身邊每一個人
他是一個快樂且務實的技術工人，能力突出的他後來還成為了工會的領導者，為身份低微的工人們謀取權利。他教會斯黛拉許多生活中的技巧，還包括感性地享受生活中的美景，以及直面生活的勇氣。但這麼一個積極向上的人卻在斯黛拉二十多歲時無聲無息的消失了，沒人知道在他身上發生了什麼。
斯黛拉的垂釣是阿圖爾教會的
在遊戲中，每當暴風雨來臨，空中電閃雷鳴之時。阿圖爾都會在風暴中奏出代表“勇氣”的曲子，伴隨著落雷鏗鏘有力的轟鳴聲，激勵斯黛拉直面天空劈下的閃電，收集在玻璃瓶中。我想，這瓶中裝的就是勇氣。
與斯黛拉一同在狂風驟雨，電閃雷鳴中起舞的阿爾圖
他熱愛生活勇敢面對一切，從他喜愛所有食物就可以看出來。每一次不管斯黛拉給他什麼食物，他都會開心地歡呼，吃完之後還會用雙手愉快地拍拍肚皮。可如此勇敢陽光的一個人，在為船上所有乘客準備最為豐盛的一餐晚宴之後，就如同他在現實中無聲無息消失一樣，沒有任何告白，獨自一人融入了星空。他有勇氣面對一切，但卻沒有勇氣面對真正的告別。
阿圖爾與他的白百合花
我更願意相信，最後在他棲息之處綻放的白百合，代表純潔陽光的同時，也有一份不忍面對離別痛苦的單純吧。
阿斯特麗德是一隻猞猁，老虎一樣的身軀，彷彿在告訴我們她是一個豪邁又自信的女人；而貓一樣的臉龐，似乎又透露出她小女人，自我中心的一面。
二戰時，阿斯特麗德將猶太小孩藏在她母親餐廳的地下室裡，這樣一個果敢自信的女人，卻又特別自私，似乎是個很矛盾的存在，這與她所深愛的對象喬瓦尼脫不開關係。與喬瓦尼的璀璨奪目不同，她是一個樸素實在的女人，初次見到她時，她在帶領著工人們向公司起義。最喜愛的食物就是簡單的湯麵。
帶領工人起義的阿斯特麗德的靈體
而他深愛的喬瓦尼，除了帶給她無盡的愛，還同時帶給她的有折磨。她將自己的一切奉獻給了喬瓦尼，卻遭到無數次背叛。在最後一次背叛之後，她終於下定決心與其終結關係。很難想象如此一個強大的女人，最後卻哭得跟小貓一樣傷心。
阿斯特麗德對斯黛拉傾訴她對喬瓦尼的愛
但她並不後悔自己所作的決定，並坦然面對這一切：
我這一生可是毫無悔恨。我不後悔經歷過那些掙扎，我不後悔經歷過那些困難，疼痛，悲傷。但是...我不後悔自己的所作所為和這一路的歷程，我只是希望世界變得更美好。變成一個更美好的地方，無論是對別人，還是對我們自己。就像是一艘大船，有許多塵土飛揚的房間和小屋...很多很多的回憶，其中一些已逐漸模糊，但其中一些永遠無法磨滅。我記得他們因恐懼而顫抖的臉龐...還記得他們的屋子，和他們舉行的聚會...我記得他們的歌，還有他們的愛，我記得他們的感觸，他們的溫暖，而現在，一切都慢慢消逝了，小可愛。消逝得無影無蹤，變成了灰色的，白色的，模模糊糊...但你會記住我的！
阿斯特麗德與她的錦葵
最後阿斯特麗德也一同躍入星空，住所綻放出代表著她愛恨交錯一生的靈魂之花——錦葵。
與阿斯特麗德糾纏不清的喬瓦尼，是一頭渾身散發著魅力的雄獅，最喜愛的食物是牛肉火鍋。而看雄獅相比猞猁瘦弱的身軀，我們就可以判斷出兩人關係誰處於主導地位。但強勢的女人，也無法阻止風流成性的喬瓦尼無數次背叛。
喬瓦尼二戰時是一名戰鬥在前線的士兵，死亡多次鮮血淋漓地呈現在他眼前。他看過太多未享受過人生就把生命奉獻在了戰爭中的年輕人，這個傷痕在他心中永遠無法磨去，也致使了他一直奉行著“及時享樂主義”。他是在戰時還是戰後養成的習慣？我個人更傾向於他是戰時養成的。無法掌握生死的他，只能在每一次喘息的時候都極力呼吸著生命的美好，並將這份美好帶給身邊的每一個人。
喬瓦尼相關戰鬥中降落的流星雨
遊戲中與他相關的戰鬥，就是天空落下無數華麗的流星，代表著他極具魅力的外表。
或許強勢壓人的阿斯特麗德，對於他來說有時候讓他就感覺像“戰爭”一般的存在。他無法離開她，卻又無盡地享受著在她眼皮底下偷樂的快感。當然，他並不是對自己所作所為毫無愧疚。阿斯特麗德最終下定決心與他斷絕關係後，這件事也成為了他一生中最為後悔愧疚的事情。
愧疚的喬瓦尼在永恆之門與斯黛拉袒露自己的心聲：
啊，阿斯特麗德，她可比你想象中強悍很多。她的內心充滿閃耀的光芒、溫暖和火，她的笑聲讓山巒顫抖。有她在身邊，每個人都會很開心，我很開心。我一直煞費苦心確保其他人開心，哄大家笑，成為大家眼中的開心果。但是，小姑娘，我在你身上看到了我自己！你的英勇、幽默和熱情！我知道你做的事情並不容易，陪伴人們走到終點。需要的不僅僅是勇氣，還有鋼鐵般的靈魂！我相信你，小不點。那些真正愛你的人永遠不會離開你。旋風、震顫、閃爍的火焰，我已經全身心地投入。我一點也不後悔，除了離開阿斯特麗德，還有除了離開你，斯黛拉。為了我，給你自己倒一杯酒，再見了，美麗的姑娘。
喬瓦尼與他的琉璃萵
如同從星空中來到世間的流星，他又回到了那裡去，他躺著的沙發上開出琉璃萵。
愛麗絲是個全職媽媽，形象是一隻刺蝟，應屬裡面所有人年事最高的那位。初到船上時，膽怯的她從不曾向任何人敞露過心扉。斯黛拉做的屋子簡單樸素，卻被她自己裝點得很有田園般的清新品味。
愛麗絲的屋子
她作為全職媽媽，一生大部分時間都花在了孩子與家庭上，幾乎從未有過屬於自己的時間。而她對自身的打扮與屋子的裝修審美，似乎又佐證了她不想因為孩子與家庭，就放棄自身對於“潮流”的追求。當她逐漸與船上的斯黛拉熟絡起來後，這些猜測就已成為既定的事實。
敞開心扉的愛麗絲向斯黛拉傾訴著一切，時尚，旅行，浪漫的冒險小說...從她年輕時開始到老去，都一直是她的最愛。但頗為遺憾的是，當她真正不再需要操勞家庭瑣事，來一場屬於自己的浪漫冒險時，腿腳已經變得不利索了，走路也需要斯黛拉的攙扶。因為阿爾茲海默症的侵蝕，有時候還會把照顧她的斯黛拉錯認成她的女兒安妮。
遊戲中，斯黛拉陪伴愛麗絲前往永恆之門的時刻，一路上再一次把斯黛拉當成安妮訴說著家庭的瑣事日常。似乎並沒什麼值得特別記錄的話語，當她反應過來時卻說：“你不是安妮...對吧？很抱歉，我最近有些健忘...”過了一會兒，又繼續說道：“你見到你爸的時候，跟他說這些樹的事，好嗎？我可以肯定，明年他一定很高興和我們一起來的。”那一刻淚水似乎再也止不住。
愛麗絲與她的和平百合
斯黛拉奔向愛麗絲緊緊把她抱住，隨之愛麗絲升向星空，閃耀出自己的星光，住處盛開出和平百合。
古斯塔夫是一隻棕紅相間的鳳頭卡拉鷹，如此具有格調的配色，與他真實身份是一致的。他是一名來自德國的藝術收藏家，同時也是一名享譽全球的策展人。
只要是與藝術沾邊的東西，都逃不過獨特的眼睛。這不光可以從他房子設計的與其他人與眾不同看出來，還有他詭怪的飲食喜好。他最愛的食物就是常人無法欣賞得來的鹽醃鯡魚（地窖發酵的那一種）。
與古斯塔夫對藝術理解一樣獨特的美食
在斯黛拉成年時去日本的旅行，有幸結識到了古斯塔夫。古斯塔夫散發的藝術氣息深深影響到了斯黛拉對於“美”的理解，更為深層化。與常人不同的格調，使得他好像在船上是一個相當冷淡的角色，並不需要太多的關愛。
現實中的古斯塔夫因為患上一種退行性疾病，導致他癱瘓無法再行走。但他豐富深刻的思想讓他從不拘束於這具肉體。譬如他在遊戲中的形象是一只可以自由翱翔的鳥，好像與現實中癱瘓的他是一個極具諷刺意味的形象，但我認為他那有趣的靈魂，就是帶他這具肉體凡胎脫離地心引力的翅膀。正如他對斯黛拉說的：“...畢竟，身體只是心靈的工具。而我的心靈一直如泉水般清澈。”
也如他在永恆之門的一番話語，藝術是超越一切的存在，甚至包括生死：
一切事物只不過是原子毫無意義的排列組合而已。你所知道、看到或經歷過的一切，在偶然的機會下，在一片混亂之中，人類出現了。人類並非比其他物種更具目的性，而是擁有一種不可思議的能力：那就是創造意義的能力，不管它是否轉瞬即逝。我沒有什麼與生俱來的意義，你也一樣。但是我們可以創建，組織，整理。從而創造目的和意義，超越原始的混亂。當我的椅子不再被需要時，就會再次成為一堆金屬，被融化迴歸宇宙的混沌。實用性很容易被當作是意義，但它並不可靠。它和我們一樣，都是白駒過隙一般短暫。人類實現超越唯一的希望，似乎就只有藉助藝術。從混亂的思想中汲取意義，不是為了實用性，而是為了藝術本身。即使一個藝術家已離開這個世界多年，歸於塵土，藝術猶存。
古斯塔夫與他的罌粟花
古斯塔夫伴隨著他的雙翼翱翔，在星空中繪下了他自己的藝術，居所盛放出他心靈的紅色罌粟花。
斯坦利，一個非常活潑單純的八歲小孩，來到這艘船上的方式非常獨特。與其他人從靈體變化為動物不同，他是從地裡種出來的蘑菇。
現實中的他年僅八歲就患上了無法治癒的絕症，並以自己的開朗樂觀與頑疾勇敢地抗爭。也與他蘑菇一樣的外形有共同點，無論在什麼困難的環境都能生存下來。當然，如同古斯塔夫說的，肉體雖然消散，但他抗擊頑疾的勇敢精神卻活了下來。
童真又勇敢的斯坦利
從小就伴隨他的癌症，導致他心理比同齡人的成熟不少，就連不少大人也時常被他“智慧”的言論所驚到。坦然面對死亡與困難的態度，可以在他身上看到其他人身上所看不到的智慧與平靜。單純更是使得他的言行多少都帶著一絲爛漫的氣息，最喜愛的食物就是簡單的炸薯條。
在船上亂蹦亂跳的小幽靈
古靈精怪的年齡，就像他讓我們在船上跟他抓小幽靈一樣；而成熟的思想，就是大家在對他糟糕的話劇表演後的評價，他聽完也沒有責怪任何人的刻薄：
有時候我媽媽很刻薄，就你的朋友對我的戲劇評價一樣，我會因為別人的刻薄而感到難過。有的時候，我會因為難過而哭泣。然後我想起了爸爸說的一席話：“史丹利，人們不是真的刻薄。有時候只是他們的意圖走錯了路。”我不恨你的朋友，他們不是壞人。我從來不想讓媽媽失望，我不想做壞事！但是有時我還是會做。可是，事後我總是後悔！你認為我媽媽會對我不得不離開而失望嗎？我喜歡贏的感覺！但是這次我贏不了的，我覺得也還可以，有時候輸掉也沒什麼。我是真的這麼想，我真的很想勇敢，但...我真的很害怕。這就像我的話劇一樣！不過這次我是男主角！我保證，我一定會獻上一場精彩的演出！
斯坦利與他的小蘑菇
或許八歲就逝去的他其實根本沒明白“死亡”的意義，讓人感到唏噓嗎？不，是一種希望。歸於星空後的斯坦利，住處又長出了跟他一樣頑強的小蘑菇。
布魯斯是一隻身形極小的綠色蜂鳥，而他的弟弟米奇則與之相反是一頭身形龐大的野牛。兩兄弟在一起時，經常很難察覺到哥哥布魯斯的存在。只有他們移動時，才可以看到小小的蜂鳥在拼命地提著巨大的野牛飛行，樣子不免有些戲謔。
抬著弟弟米奇在空中飛的布魯斯
從小就相依為命的兩兄弟，自尊心極強，從不隨意透露出自己柔軟的一面。貧困的出身讓他們堅信總有出人頭地的一天。從他們讓斯黛拉為他們修建極為豪華的住宅就可以看出來，他們需要一些物質的東西來證明他們的正確。喜歡酒吧類型食物也證明了他們人生的不平凡。
講話尖酸刻薄的布魯斯
可是造化弄人，兄弟倆在一次幫派火拼中負傷駕車出事故。從他交付我們與“脈衝星射線”戰鬥的形式，似乎就能佐證這一點，任務名“夜之韻律”好像就在表達槍火聲是譜寫他們人生的旋律。弟弟米奇昏迷在床上六個月最終還是撒手人寰，這也是這頭野牛從不講話的原因。而哥哥布魯斯對弟弟的執念，導致他對周圍人的刻薄，痛恨身邊除了弟弟的一切，包括照顧昏迷米奇的斯黛拉。
其實我覺得這兩兄弟的設定與《電馭叛客2077》Cyberpunk 2077裡的V和傑克是一樣的。你可以想象假如當初的傑克負傷並沒有在車上死去，而是把芯片插在自己腦中，失去自己意識六個月後死亡的就是傑克。而V看著傑克一天天的這樣子，是否也會變得歇斯底里？我想是的，這樣一想也很容易理解布魯斯為什麼會對周圍的人極度刻薄。
像子彈飛舞的“脈衝星射線”
經不起弟弟去世的打擊，哥哥也選擇隨之同行。布魯斯也從未想過他們的人生最後會這樣結束，曲折離奇忙碌一生卻什麼也沒做成：
我平時是個話癆，但我想現在我應該像我弟弟那樣，稍微安靜下來。改變一下，停一停，用心傾聽。但我看是沒戲了，在我這個年齡一事無成。要是有人告訴你可以改變，那就是在撒謊，或是想要向你兜售些什麼東西。我寧願接受現實，雖然這樣可能最終使我成為一個混蛋，但這也可能是我成為這個人的忠實兄弟。這些都不重要了。你知道我們為什麼來這裡嗎？因為我的想象力有限，我的眼界超不過我所在的小巷子，我們那個小鎮，我的朋友和家人。更重要的是，我的生活中不能沒有我的弟弟。如果他離開，我也會離開。只不過他很早就離開了，我只是不想承認罷了。
布魯斯&米奇與他們的茴香花
在布魯斯的提攜下，兩兄弟前往了永生，他們的宮殿最終長出了代表他們兄弟情誼的茴香花。
艾琳娜是一隻極為刻板固執，且缺乏同情心的獵犬。她的外表裝扮與屋子裝飾，與其說是質樸無華，更不如說是為了避免麻煩而選擇的極簡處理。最喜歡的食物是最簡單的蔬菜沙拉也證明了這一點。
這也對應著現實中的她。現實中的她是一個要求苛刻的老師。她厭惡一切消費主義，厭惡金錢至上的思想，其實更深層暴露出來的是她對於“卓越”的追求。定義的“卓越”是比古斯塔夫對於藝術追求的純粹，更為純粹的一種思想。最初我認為這個角色刻畫得相當扁平，但仔細一想其實是個尖銳的突刺，相當扎手。
一間簡單到想用“簡陋”來形容的起居室，一件穿在身上質樸到想用“一塊布”來形容的衣服。就如同她想追求的“卓越”那樣，不參雜一絲異物。為了“卓越”可以拋棄一切在上面不必要的附加物，比如感情，因為在遊戲中，她是唯一 一個不允許玩家主動擁抱的對象。給她房間加裝飾品，或主動給予擁抱還會降低她的心情度。
艾琳娜的居所
包括最後允許斯黛拉去擁抱她時的獨白，也簡潔得“可憐”：
好了，我直說吧，我就是想說出來。真的，以我作為師傅的角度來講，我感到十分自豪，你做得很好。我一直在想，到達那裡的時候，也許，只是也許，我們可以擁抱一下。然後看我心情如何吧。我就讓你這麼一次哦。來吧。
艾琳娜與她的青苔
在最後允許斯黛拉擁抱之後，她的起居室也是隻長出了簡單又純粹的青苔。
巴克是裡面最為特殊的一個存在，他沒有任何告別，也不會去永恆之門，甚至無法仔細說清楚他的形象是什麼動物。只能猜測這個形象來源於他熱愛的TRPG裡的一種神話生物。
當然，這個說是模糊，卻又滿是細節的角色，也對應著現實中的斯黛拉從未真正接觸過他。斯黛拉對於他的形象只是從自己的妹妹莉莉口中聽說，因為和巴克是莉莉是朋友，而真實的巴克在十多歲時就去世了，具體去世的原因並不明。
莉莉所描述的巴克是一個極為內向的孩子，喜歡通過極具想象力的TRPG逃離現實。我們可以通過它的房間中看出來。舉手投足間，言語交談間，都透露著一股神神叨叨的“中二”氣質。最喜愛的食物就是番茄披薩，也讓玩家很好一下認出他的宅男屬性（並沒有把宅男印象刻板化的意思）。包括他給予的戰鬥方式也是與不同的獸人形象戰鬥。
這個角色的設計讓我很快就想到《伊迪芬奇的記憶》What Remains of Edith Finch裡，玩家操控主角的大哥，也是一個沉迷於角色扮演類遊戲的人。也時常通過這個來逃避現實，最終自己幻象的世界實在承受不起現實的衝擊，選擇一頭栽進去再也出不來。作為妹妹的主角同樣認為自己哥哥是一個思想有趣，並很酷的人。
巴克與他那擺滿了有趣玩意兒的房間
而斯黛拉也同樣迷戀巴克的故事，從而愛上了TRPG，這也是出於同樣的心情吧！
終於來到了斯黛拉與達芙迪爾。達芙迪爾是一隻一直陪伴在斯黛拉身邊的小貓，並沒有特別描述。但將達芙迪爾Daffodil（水仙花）的原意，與這段旅途上最初碰上的葛文的靈魂之花來看，似乎有些什麼意味。畢竟真實世界裡的葛文是斯黛拉為數不多從小就認識，並堅持交到成年朋友之一。某種意義上小貓達芙迪爾承載著一種集體的意念，陪伴在斯黛拉身邊。當然，這有點過度解讀的意味，各位看看就好。
設定中，斯黛拉是一位臨終護理護士。說到這你應該能明白為什麼遊戲看似休閒，實際玩起來卻相當累的原因了。不過根據官方給出的設定與遊戲中的內容來看，斯黛拉也並不是一開始就是臨終護理護士的。關鍵點是見識過小夏的離世後，才產生了當臨終護理護士的想法。
除了巴克，裡面的所有人都與斯黛拉有著直接聯繫。可以排除的是，葛文、阿圖爾、古斯塔夫、小夏、阿斯特麗德和喬瓦尼，都是斯黛拉在當上臨終助理護士之前就認識的人，多數也能在斯黛拉的陪伴下離去。而愛麗絲、斯坦利、艾琳娜、布魯斯&米奇，是在斯黛拉成為臨終護理護士之後認識的病人。
而最後的斯黛拉也患上了絕症，在妹妹莉莉與母親的陪伴下去世。斯黛拉逝去前關於每一個人的記憶碎片，最終組成《靈魂擺渡人》的世界。
或許會有人仍有疑問，在文章最初敘述的靈薄獄，讓人感覺設定上似乎是一個客觀存在的世界，而最後為什麼這一切竟然成為了斯黛拉腦中的想象？個人更傾向於這樣理解靈薄獄：靈薄獄一開始的設定就是一個靈魂等待審判的地方，而人們臨終前閃過自己眼前的一生記憶，也就是對於自己的“審判”。它應當是一個主觀存在的世界，因為自己一生的所作對得起良心就足矣，這豈是需要客觀標準來“審判”你是否能上天堂的呢？
船上的乘客以不同的動物形象出現在這個區域，都是代表了他們本身最突出的個性。但這是一趟相遇就註定走向分別的旅程，每一個人都要面對死亡。無論他們是何種個性，最終都要舉起人類最重要的美德——勇敢，去面對自己的死亡。所以這一段靈魂之旅不僅是乘客們的，也更是斯黛拉自己的。
勇敢面對死亡的人們
一路隨著波浪在追尋著什麼，又或許只是享受一次次拍擊海岸礁石。潮漲潮落，在月光下安靜地延展開的一片海。與這趟靈魂旅程一樣，伴隨著一些無法言說的美好，又隱藏著一些無法止住的淡傷感。如同《帆》一樣氣勢磅礴，隨之又一同飄蕩在天海之際歸於平靜。
