蔚蓝的海面雾霭茫茫，
孤独的帆儿闪着白光！
它到遥远的异地寻找着什么?
它把什么抛在故乡？
呼啸的海风翻卷着波浪，
桅杆弓着腰在嘎吱作响……
唉，它不是要寻找幸福，
也不是逃避幸福的乐疆！
下面涌着清澈的碧波，
上面洒着金色的阳光……
不安分的帆儿却祈求风暴，
仿佛风暴里有宁静之邦！
——[俄]·莱蒙托夫 Лермонтов《帆》
接触到《灵魂摆渡人》Spiritfarer的那一刻，就立即被这游戏散直击心灵的气质所打动了。当操纵游戏中的主角斯黛拉Stella踏上那艘散发着童话般"怪诞"气息的船，脑中就自然响起了罗伯特Roberto Cacciapaglia的钢琴曲与莱蒙托夫那首诗——《帆》Парус.
纵然《帆》是一首气势磅礴的诗，但诗描述漂泊着寻找自我的气质与《灵魂摆渡人》却不谋而合。
从斯黛拉与小猫“达芙迪尔Daffodil”启程的那一刻，这注定就是一个相聚到分离的故事，因为游戏中所在的世界就是一个夹在生与死的边境之地。而这个地方比较广为人知的概念就是“灵薄狱Limbo”。而通常对于“灵薄狱”的描述大多数都是一个黑白质感，体验不到任何情绪的空间，又或者是充满了灰度与虚无的空间，比如《地狱边境》LIMBO.当然“灵薄狱”的定义与基督教的发展有关，不过这已经是题外话了。
《地狱边境》中感受不到情绪的灵薄狱
绘制于1575年的Christ In Limbo，此时对于Limbo的描述已经褪去了“灰度”，而是一个充满痛苦之域
与多数描述相反的是，《灵魂摆渡人》中对“灵薄狱”的刻画是充满了色彩的。我们操控的主角斯黛拉与小猫，是这个区域新一任的灵魂渡者。将要相遇的是形形色色的灵魂，每一个都充满了个性。而我们要做的就是寻找迷茫在这个区域的灵魂，他们或是痛苦或是幸福，但这些都是逝去前的执念，最终都要释然，放手一切，这就是灵魂摆渡人的职责。
上一任灵魂渡者夏隆与永恒之门
不过《灵魂摆渡人》中并未对此地有明确称呼，是为了方便理解而附庸上的定义。为什么主角斯黛拉和她的小猫会作为船主，目前不得而知，只知道斯黛拉也是逝去之人，船上的旅客生前与她有千丝万缕的联系。并且他们并非以人类的形象登场（除主角斯黛拉），而是以各式各样的动物形象出现，这一点表现实在是太治愈。
《灵魂摆渡人》的玩法其实相当简单，几乎一切玩法都是为了收集素材而服务。即使说是一个模拟养成游戏，它仍然还包含了战斗内容。只不过这个战斗部分并没有“死亡”的设定，毕竟里面的大家伙都已经“死”过了。
通过战斗或其他地方收集到的素材，来换取更好的建筑和设备装载到这艘船上面，能去到更远更广阔的区域，相遇更多的灵魂，见到更动人心魄的场景。而这些都靠着游戏本身出色的2D美术风格支撑。从以上设定图与截图都可以看出来，这画风有多舒心。
航行的过程还能坐在船尾悠闲地钓钓鱼，照看船上的农牧，与悠闲的船客们聊聊他们的过往，精心烹饪多种食物并研究出他们最爱的那一种，偶尔还能报以他们一个充满感情的温暖拥抱。
凡尔纳式的浪漫
这设定听上去非常美好，包括游戏的介绍页面也写着“这是一款休闲管理游戏”，可实际游玩起来却一点不休闲，也不算很美好。你或许和我一样，会给这个游戏一开始定义为一个休闲养生，略带些凡尔纳式的浪漫幻象感的游戏，但其实玩起来相当手忙脚乱。
船上需要自己亲力亲为管理的内容相当多
每天清晨天一亮就要敲响船上清亮的铃铛叫醒所有乘客，然后还要负责照顾他们一切的衣食住行，包括他们的心情好坏也要我亲力亲为去调节，更不要说船上还有一大堆其他的事务，比如种地收菜，采矿炼金，剪毛织布...一大堆事情忙得焦头烂额。到了晚上因为看不清航线还不能开船，几乎是根本没多少时间来享受这趟旅程的壮阔与浪漫。
我需要更多的时间来关心船上的材米油盐
当然，这一点在我最初游玩通关时，认为这是游戏机制设计的欠缺所在导致的结果。因为制作组ThunderLouts在这之前制作的《巨人约顿》Jotun，貌似也是一个画风舒适，游戏性却遭到诟病的作品。但后来在我细细咀嚼回味《灵魂摆渡人》剧情的时候，才意识到游戏应该是刻意这么设计的。
制作组ThunderLouts的LOGO
不过不得不说，这个清丽的画风与平滑灵活的操作结合后真是活灵活现，相当舒适。即使不做单纯的模拟养成的游戏，这个操作用来做动作或平台跳跃类型的游戏也是相当舒适的操作。
灵动舒适的操作
★以下将涉及剧透，请酌情阅读。
船上的每一个乘客，除了斯黛拉，全都是有自己的动物形象，这是为什么？或许是为了好区分，但我更认为得从他们各个人的故事说起，这也是我们需要从游戏的推进去了解的，才能理解这么设计形象的涵义。葛文、小夏、阿图尔、爱丽丝、阿斯特丽德、乔瓦尼、古斯塔夫、布鲁斯&米奇、斯坦利、艾琳娜、巴克、斯黛拉，一共十三位乘客，他们都有着何种属于自己的故事。
斯黛拉遇上的第一个灵魂是一只粉色的麋鹿，叫葛文，整个形象充斥着高雅与尊贵。在之后的旅程，通过与她的朝夕相处，我们能够更深层挖掘出她的故事与性格。这只粉色的麋鹿是出身豪门的千金小姐，拥有良好的教育与眼界，举止高雅傲慢，最喜欢黑咖啡。
手持香烟，口吐仙气的葛文
但这样看似完美的形象，内心却有着一直在逃避的东西，她没有勇气去面对自己内心的黑暗，而她内心的黑暗就来源于她的父亲。因为千金的身份，从小父亲就对她特别苛刻，这也导致了她的叛逆。紧张的家庭关系让她需要寻求一些解压手段，而这个解压手段使她染上了严重的烟瘾，最终患上肺癌。得知患病的她万念俱灰回到她成长的别墅，并想通过自我了断来逃避这一切。
葛文大小姐气派的家——马焦雷别墅
所以在游戏中关于她的第一个战斗内容，就是操控着斯黛拉用身体碰击游荡在海上的幽暗水母群。这些幽暗的水母就像缠绕在她心中的负面情绪，她无法直面，将要由斯黛拉来带领她直面这一切。
在幽暗中直面水母群
在永恒之门临别之际，葛文告诉斯黛拉：
你也知道，我总是在说，人们来来去去，却从不会真正地关心过彼此。生命之间永远是平行的，最多有些靠得近些罢了。不过现在回头想想，那都是胡扯。但我现在想明白了，你就是个最好的证明。不仅是你，妈妈也很在乎我...以她自己的方式。还有这里的其他人，即便他们自己的情况没好到哪里去，却依然一片热心。我还是不了解父亲，或许我现在应该原谅她了吧。你是一个很棒的人，斯黛拉。没有你，我的人生不会是这样。你给我的光不仅仅是座无意义的灯塔，更是我的指路明灯。只不过我太盲目了，看不到它。
葛文与她的水仙花
最后葛文缓缓升起，融入星空，床上绽放出如她鹿角一般美丽的水仙花。
小夏的形象是一条穿着袍子的蛇，与葛文一样有一个对自己严厉苛刻的父亲，与之不同的是，小夏并没有变得叛逆。而是致力于研究农业工程，并在此领域取得了相当大的成就。但因为长时间接触化肥农药，导致她身体受到侵蚀，患上了乳腺癌。这不得不迫使她放弃农业工程，去疗养。
疗养过程中小夏结识了她的一生所爱——照顾自己的萝丝，也就是斯黛拉的姑姑。萝丝带给她的不仅仅只是疗养，还有“普世之爱”的灵修观念。从此小夏便与萝丝转身投入到“普世之爱”的光辉之中，两人隐居于现实世界，用传统农业维持着一切。最喜欢的食物是谷物沙拉。
在幽暗中清除金属矿的斯黛拉
而患上癌症的小夏却不从想过，先于自己一步离世的竟是自己的挚爱。失去了挚爱的她，在最终癌症发作时再也经受不起病痛的打击，最后在斯黛拉的陪伴下永远离开了这个世界。
这点我们可以从游戏中与海龙的战斗看出来。海龙身上长着许多金属矿，面容变得狰狞且无神，需要斯黛拉去一 一为其清除。而最终恢复自然生机的海龙，也象征着小夏放弃农业工程，回归自然的栽培方式，包括她教会斯黛拉用音乐使植物生长得更快。
与斯黛拉一同演奏曲子的小夏
在永恒之门临别之际，小夏告诉斯黛拉：
尽管我讨厌它（农业工程在她身上留下的伤痕），但现在它已成为了我的一部分，永远不会改变。如果我要优雅地离开，就必须接受现在的状况...我本想给你多讲些课的。你真是个才华横溢的学生，斯黛拉，我很为你感到骄傲。为你的心感到骄傲，为你绽放的灵魂感到骄傲。我唯一还可以教授给你的，就是向你展示一下组成我们的材料，那就是短暂的星光。我们只不过是巨大意识流中的一丁点想法而已。这就是我可以教你的最后一课了，斯黛拉。一切都会改变，一切都会结束。
小夏与她的牛眼菊花
小夏散发着光芒缓缓升起，栖息之处绽放出代表她纯洁内心的牛眼菊。
斯黛拉的叔叔阿图尔，形象是一只藏青色的巨大青蛙，应该是众多灵魂中比较特别的一个。他肚子饿时从不向斯黛拉抱怨，没有讨厌的食物，可谓来者不拒。当然还是有他最喜爱的食物——猪排。
阿图尔的乐观开朗总是能感染身边每一个人
他是一个快乐且务实的技术工人，能力突出的他后来还成为了工会的领导者，为身份低微的工人们谋取权利。他教会斯黛拉许多生活中的技巧，还包括感性地享受生活中的美景，以及直面生活的勇气。但这么一个积极向上的人却在斯黛拉二十多岁时无声无息的消失了，没人知道在他身上发生了什么。
斯黛拉的垂钓是阿图尔教会的
在游戏中，每当暴风雨来临，空中电闪雷鸣之时。阿图尔都会在风暴中奏出代表“勇气”的曲子，伴随着落雷铿锵有力的轰鸣声，激励斯黛拉直面天空劈下的闪电，收集在玻璃瓶中。我想，这瓶中装的就是勇气。
与斯黛拉一同在狂风骤雨，电闪雷鸣中起舞的阿尔图
他热爱生活勇敢面对一切，从他喜爱所有食物就可以看出来。每一次不管斯黛拉给他什么食物，他都会开心地欢呼，吃完之后还会用双手愉快地拍拍肚皮。可如此勇敢阳光的一个人，在为船上所有乘客准备最为丰盛的一餐晚宴之后，就如同他在现实中无声无息消失一样，没有任何告白，独自一人融入了星空。他有勇气面对一切，但却没有勇气面对真正的告别。
阿图尔与他的白百合花
我更愿意相信，最后在他栖息之处绽放的白百合，代表纯洁阳光的同时，也有一份不忍面对离别痛苦的单纯吧。
阿斯特丽德是一只猞猁，老虎一样的身躯，仿佛在告诉我们她是一个豪迈又自信的女人；而猫一样的脸庞，似乎又透露出她小女人，自我中心的一面。
二战时，阿斯特丽德将犹太小孩藏在她母亲餐厅的地下室里，这样一个果敢自信的女人，却又特别自私，似乎是个很矛盾的存在，这与她所深爱的对象乔瓦尼脱不开关系。与乔瓦尼的璀璨夺目不同，她是一个朴素实在的女人，初次见到她时，她在带领着工人们向公司起义。最喜爱的食物就是简单的汤面。
带领工人起义的阿斯特丽德的灵体
而他深爱的乔瓦尼，除了带给她无尽的爱，还同时带给她的有折磨。她将自己的一切奉献给了乔瓦尼，却遭到无数次背叛。在最后一次背叛之后，她终于下定决心与其终结关系。很难想象如此一个强大的女人，最后却哭得跟小猫一样伤心。
阿斯特丽德对斯黛拉倾诉她对乔瓦尼的爱
但她并不后悔自己所作的决定，并坦然面对这一切：
我这一生可是毫无悔恨。我不后悔经历过那些挣扎，我不后悔经历过那些困难，疼痛，悲伤。但是...我不后悔自己的所作所为和这一路的历程，我只是希望世界变得更美好。变成一个更美好的地方，无论是对别人，还是对我们自己。就像是一艘大船，有许多尘土飞扬的房间和小屋...很多很多的回忆，其中一些已逐渐模糊，但其中一些永远无法磨灭。我记得他们因恐惧而颤抖的脸庞...还记得他们的屋子，和他们举行的聚会...我记得他们的歌，还有他们的爱，我记得他们的感触，他们的温暖，而现在，一切都慢慢消逝了，小可爱。消逝得无影无踪，变成了灰色的，白色的，模模糊糊...但你会记住我的！
阿斯特丽德与她的锦葵
最后阿斯特丽德也一同跃入星空，住所绽放出代表着她爱恨交错一生的灵魂之花——锦葵。
与阿斯特丽德纠缠不清的乔瓦尼，是一头浑身散发着魅力的雄狮，最喜爱的食物是牛肉火锅。而看雄狮相比猞猁瘦弱的身躯，我们就可以判断出两人关系谁处于主导地位。但强势的女人，也无法阻止风流成性的乔瓦尼无数次背叛。
乔瓦尼二战时是一名战斗在前线的士兵，死亡多次鲜血淋漓地呈现在他眼前。他看过太多未享受过人生就把生命奉献在了战争中的年轻人，这个伤痕在他心中永远无法磨去，也致使了他一直奉行着“及时享乐主义”。他是在战时还是战后养成的习惯？我个人更倾向于他是战时养成的。无法掌握生死的他，只能在每一次喘息的时候都极力呼吸着生命的美好，并将这份美好带给身边的每一个人。
乔瓦尼相关战斗中降落的流星雨
游戏中与他相关的战斗，就是天空落下无数华丽的流星，代表着他极具魅力的外表。
或许强势压人的阿斯特丽德，对于他来说有时候让他就感觉像“战争”一般的存在。他无法离开她，却又无尽地享受着在她眼皮底下偷乐的快感。当然，他并不是对自己所作所为毫无愧疚。阿斯特丽德最终下定决心与他断绝关系后，这件事也成为了他一生中最为后悔愧疚的事情。
愧疚的乔瓦尼在永恒之门与斯黛拉袒露自己的心声：
啊，阿斯特丽德，她可比你想象中强悍很多。她的内心充满闪耀的光芒、温暖和火，她的笑声让山峦颤抖。有她在身边，每个人都会很开心，我很开心。我一直煞费苦心确保其他人开心，哄大家笑，成为大家眼中的开心果。但是，小姑娘，我在你身上看到了我自己！你的英勇、幽默和热情！我知道你做的事情并不容易，陪伴人们走到终点。需要的不仅仅是勇气，还有钢铁般的灵魂！我相信你，小不点。那些真正爱你的人永远不会离开你。旋风、震颤、闪烁的火焰，我已经全身心地投入。我一点也不后悔，除了离开阿斯特丽德，还有除了离开你，斯黛拉。为了我，给你自己倒一杯酒，再见了，美丽的姑娘。
乔瓦尼与他的琉璃莴
如同从星空中来到世间的流星，他又回到了那里去，他躺着的沙发上开出琉璃莴。
爱丽丝是个全职妈妈，形象是一只刺猬，应属里面所有人年事最高的那位。初到船上时，胆怯的她从不曾向任何人敞露过心扉。斯黛拉做的屋子简单朴素，却被她自己装点得很有田园般的清新品味。
爱丽丝的屋子
她作为全职妈妈，一生大部分时间都花在了孩子与家庭上，几乎从未有过属于自己的时间。而她对自身的打扮与屋子的装修审美，似乎又佐证了她不想因为孩子与家庭，就放弃自身对于“潮流”的追求。当她逐渐与船上的斯黛拉熟络起来后，这些猜测就已成为既定的事实。
敞开心扉的爱丽丝向斯黛拉倾诉着一切，时尚，旅行，浪漫的冒险小说...从她年轻时开始到老去，都一直是她的最爱。但颇为遗憾的是，当她真正不再需要操劳家庭琐事，来一场属于自己的浪漫冒险时，腿脚已经变得不利索了，走路也需要斯黛拉的搀扶。因为阿尔兹海默症的侵蚀，有时候还会把照顾她的斯黛拉错认成她的女儿安妮。
游戏中，斯黛拉陪伴爱丽丝前往永恒之门的时刻，一路上再一次把斯黛拉当成安妮诉说着家庭的琐事日常。似乎并没什么值得特别记录的话语，当她反应过来时却说：“你不是安妮...对吧？很抱歉，我最近有些健忘...”过了一会儿，又继续说道：“你见到你爸的时候，跟他说这些树的事，好吗？我可以肯定，明年他一定很高兴和我们一起来的。”那一刻泪水似乎再也止不住。
爱丽丝与她的和平百合
斯黛拉奔向爱丽丝紧紧把她抱住，随之爱丽丝升向星空，闪耀出自己的星光，住处盛开出和平百合。
古斯塔夫是一只棕红相间的凤头卡拉鹰，如此具有格调的配色，与他真实身份是一致的。他是一名来自德国的艺术收藏家，同时也是一名享誉全球的策展人。
只要是与艺术沾边的东西，都逃不过独特的眼睛。这不光可以从他房子设计的与其他人与众不同看出来，还有他诡怪的饮食喜好。他最爱的食物就是常人无法欣赏得来的盐腌鲱鱼（地窖发酵的那一种）。
与古斯塔夫对艺术理解一样独特的美食
在斯黛拉成年时去日本的旅行，有幸结识到了古斯塔夫。古斯塔夫散发的艺术气息深深影响到了斯黛拉对于“美”的理解，更为深层化。与常人不同的格调，使得他好像在船上是一个相当冷淡的角色，并不需要太多的关爱。
现实中的古斯塔夫因为患上一种退行性疾病，导致他瘫痪无法再行走。但他丰富深刻的思想让他从不拘束于这具肉体。譬如他在游戏中的形象是一只可以自由翱翔的鸟，好像与现实中瘫痪的他是一个极具讽刺意味的形象，但我认为他那有趣的灵魂，就是带他这具肉体凡胎脱离地心引力的翅膀。正如他对斯黛拉说的：“...毕竟，身体只是心灵的工具。而我的心灵一直如泉水般清澈。”
也如他在永恒之门的一番话语，艺术是超越一切的存在，甚至包括生死：
一切事物只不过是原子毫无意义的排列组合而已。你所知道、看到或经历过的一切，在偶然的机会下，在一片混乱之中，人类出现了。人类并非比其他物种更具目的性，而是拥有一种不可思议的能力：那就是创造意义的能力，不管它是否转瞬即逝。我没有什么与生俱来的意义，你也一样。但是我们可以创建，组织，整理。从而创造目的和意义，超越原始的混乱。当我的椅子不再被需要时，就会再次成为一堆金属，被融化回归宇宙的混沌。实用性很容易被当作是意义，但它并不可靠。它和我们一样，都是白驹过隙一般短暂。人类实现超越唯一的希望，似乎就只有借助艺术。从混乱的思想中汲取意义，不是为了实用性，而是为了艺术本身。即使一个艺术家已离开这个世界多年，归于尘土，艺术犹存。
古斯塔夫与他的罂粟花
古斯塔夫伴随着他的双翼翱翔，在星空中绘下了他自己的艺术，居所盛放出他心灵的红色罂粟花。
斯坦利，一个非常活泼单纯的八岁小孩，来到这艘船上的方式非常独特。与其他人从灵体变化为动物不同，他是从地里种出来的蘑菇。
现实中的他年仅八岁就患上了无法治愈的绝症，并以自己的开朗乐观与顽疾勇敢地抗争。也与他蘑菇一样的外形有共同点，无论在什么困难的环境都能生存下来。当然，如同古斯塔夫说的，肉体虽然消散，但他抗击顽疾的勇敢精神却活了下来。
童真又勇敢的斯坦利
从小就伴随他的癌症，导致他心理比同龄人的成熟不少，就连不少大人也时常被他“智慧”的言论所惊到。坦然面对死亡与困难的态度，可以在他身上看到其他人身上所看不到的智慧与平静。单纯更是使得他的言行多少都带着一丝烂漫的气息，最喜爱的食物就是简单的炸薯条。
在船上乱蹦乱跳的小幽灵
古灵精怪的年龄，就像他让我们在船上跟他抓小幽灵一样；而成熟的思想，就是大家在对他糟糕的话剧表演后的评价，他听完也没有责怪任何人的刻薄：
有时候我妈妈很刻薄，就你的朋友对我的戏剧评价一样，我会因为别人的刻薄而感到难过。有的时候，我会因为难过而哭泣。然后我想起了爸爸说的一席话：“史丹利，人们不是真的刻薄。有时候只是他们的意图走错了路。”我不恨你的朋友，他们不是坏人。我从来不想让妈妈失望，我不想做坏事！但是有时我还是会做。可是，事后我总是后悔！你认为我妈妈会对我不得不离开而失望吗？我喜欢赢的感觉！但是这次我赢不了的，我觉得也还可以，有时候输掉也没什么。我是真的这么想，我真的很想勇敢，但...我真的很害怕。这就像我的话剧一样！不过这次我是男主角！我保证，我一定会献上一场精彩的演出！
斯坦利与他的小蘑菇
或许八岁就逝去的他其实根本没明白“死亡”的意义，让人感到唏嘘吗？不，是一种希望。归于星空后的斯坦利，住处又长出了跟他一样顽强的小蘑菇。
布鲁斯是一只身形极小的绿色蜂鸟，而他的弟弟米奇则与之相反是一头身形庞大的野牛。两兄弟在一起时，经常很难察觉到哥哥布鲁斯的存在。只有他们移动时，才可以看到小小的蜂鸟在拼命地提着巨大的野牛飞行，样子不免有些戏谑。
抬着弟弟米奇在空中飞的布鲁斯
从小就相依为命的两兄弟，自尊心极强，从不随意透露出自己柔软的一面。贫困的出身让他们坚信总有出人头地的一天。从他们让斯黛拉为他们修建极为豪华的住宅就可以看出来，他们需要一些物质的东西来证明他们的正确。喜欢酒吧类型食物也证明了他们人生的不平凡。
讲话尖酸刻薄的布鲁斯
可是造化弄人，兄弟俩在一次帮派火拼中负伤驾车出事故。从他交付我们与“脉冲星射线”战斗的形式，似乎就能佐证这一点，任务名“夜之韵律”好像就在表达枪火声是谱写他们人生的旋律。弟弟米奇昏迷在床上六个月最终还是撒手人寰，这也是这头野牛从不讲话的原因。而哥哥布鲁斯对弟弟的执念，导致他对周围人的刻薄，痛恨身边除了弟弟的一切，包括照顾昏迷米奇的斯黛拉。
其实我觉得这两兄弟的设定与《赛博朋克2077》Cyberpunk 2077里的V和杰克是一样的。你可以想象假如当初的杰克负伤并没有在车上死去，而是把芯片插在自己脑中，失去自己意识六个月后死亡的就是杰克。而V看着杰克一天天的这样子，是否也会变得歇斯底里？我想是的，这样一想也很容易理解布鲁斯为什么会对周围的人极度刻薄。
像子弹飞舞的“脉冲星射线”
经不起弟弟去世的打击，哥哥也选择随之同行。布鲁斯也从未想过他们的人生最后会这样结束，曲折离奇忙碌一生却什么也没做成：
我平时是个话痨，但我想现在我应该像我弟弟那样，稍微安静下来。改变一下，停一停，用心倾听。但我看是没戏了，在我这个年龄一事无成。要是有人告诉你可以改变，那就是在撒谎，或是想要向你兜售些什么东西。我宁愿接受现实，虽然这样可能最终使我成为一个混蛋，但这也可能是我成为这个人的忠实兄弟。这些都不重要了。你知道我们为什么来这里吗？因为我的想象力有限，我的眼界超不过我所在的小巷子，我们那个小镇，我的朋友和家人。更重要的是，我的生活中不能没有我的弟弟。如果他离开，我也会离开。只不过他很早就离开了，我只是不想承认罢了。
布鲁斯&米奇与他们的茴香花
在布鲁斯的提携下，两兄弟前往了永生，他们的宫殿最终长出了代表他们兄弟情谊的茴香花。
艾琳娜是一只极为刻板固执，且缺乏同情心的猎犬。她的外表装扮与屋子装饰，与其说是质朴无华，更不如说是为了避免麻烦而选择的极简处理。最喜欢的食物是最简单的蔬菜沙拉也证明了这一点。
这也对应着现实中的她。现实中的她是一个要求苛刻的老师。她厌恶一切消费主义，厌恶金钱至上的思想，其实更深层暴露出来的是她对于“卓越”的追求。定义的“卓越”是比古斯塔夫对于艺术追求的纯粹，更为纯粹的一种思想。最初我认为这个角色刻画得相当扁平，但仔细一想其实是个尖锐的突刺，相当扎手。
一间简单到想用“简陋”来形容的起居室，一件穿在身上质朴到想用“一块布”来形容的衣服。就如同她想追求的“卓越”那样，不参杂一丝异物。为了“卓越”可以抛弃一切在上面不必要的附加物，比如感情，因为在游戏中，她是唯一 一个不允许玩家主动拥抱的对象。给她房间加装饰品，或主动给予拥抱还会降低她的心情度。
艾琳娜的居所
包括最后允许斯黛拉去拥抱她时的独白，也简洁得“可怜”：
好了，我直说吧，我就是想说出来。真的，以我作为师傅的角度来讲，我感到十分自豪，你做得很好。我一直在想，到达那里的时候，也许，只是也许，我们可以拥抱一下。然后看我心情如何吧。我就让你这么一次哦。来吧。
艾琳娜与她的青苔
在最后允许斯黛拉拥抱之后，她的起居室也是只长出了简单又纯粹的青苔。
巴克是里面最为特殊的一个存在，他没有任何告别，也不会去永恒之门，甚至无法仔细说清楚他的形象是什么动物。只能猜测这个形象来源于他热爱的TRPG里的一种神话生物。
当然，这个说是模糊，却又满是细节的角色，也对应着现实中的斯黛拉从未真正接触过他。斯黛拉对于他的形象只是从自己的妹妹莉莉口中听说，因为和巴克是莉莉是朋友，而真实的巴克在十多岁时就去世了，具体去世的原因并不明。
莉莉所描述的巴克是一个极为内向的孩子，喜欢通过极具想象力的TRPG逃离现实。我们可以通过它的房间中看出来。举手投足间，言语交谈间，都透露着一股神神叨叨的“中二”气质。最喜爱的食物就是番茄披萨，也让玩家很好一下认出他的宅男属性（并没有把宅男印象刻板化的意思）。包括他给予的战斗方式也是与不同的兽人形象战斗。
这个角色的设计让我很快就想到《伊迪芬奇的记忆》What Remains of Edith Finch里，玩家操控主角的大哥，也是一个沉迷于角色扮演类游戏的人。也时常通过这个来逃避现实，最终自己幻象的世界实在承受不起现实的冲击，选择一头栽进去再也出不来。作为妹妹的主角同样认为自己哥哥是一个思想有趣，并很酷的人。
巴克与他那摆满了有趣玩意儿的房间
而斯黛拉也同样迷恋巴克的故事，从而爱上了TRPG，这也是出于同样的心情吧！
终于来到了斯黛拉与达芙迪尔。达芙迪尔是一只一直陪伴在斯黛拉身边的小猫，并没有特别描述。但将达芙迪尔Daffodil（水仙花）的原意，与这段旅途上最初碰上的葛文的灵魂之花来看，似乎有些什么意味。毕竟真实世界里的葛文是斯黛拉为数不多从小就认识，并坚持交到成年朋友之一。某种意义上小猫达芙迪尔承载着一种集体的意念，陪伴在斯黛拉身边。当然，这有点过度解读的意味，各位看看就好。
设定中，斯黛拉是一位临终护理护士。说到这你应该能明白为什么游戏看似休闲，实际玩起来却相当累的原因了。不过根据官方给出的设定与游戏中的内容来看，斯黛拉也并不是一开始就是临终护理护士的。关键点是见识过小夏的离世后，才产生了当临终护理护士的想法。
除了巴克，里面的所有人都与斯黛拉有着直接联系。可以排除的是，葛文、阿图尔、古斯塔夫、小夏、阿斯特丽德和乔瓦尼，都是斯黛拉在当上临终助理护士之前就认识的人，多数也能在斯黛拉的陪伴下离去。而爱丽丝、斯坦利、艾琳娜、布鲁斯&米奇，是在斯黛拉成为临终护理护士之后认识的病人。
而最后的斯黛拉也患上了绝症，在妹妹莉莉与母亲的陪伴下去世。斯黛拉逝去前关于每一个人的记忆碎片，最终组成《灵魂摆渡人》的世界。
或许会有人仍有疑问，在文章最初叙述的灵薄狱，让人感觉设定上似乎是一个客观存在的世界，而最后为什么这一切竟然成为了斯黛拉脑中的想象？个人更倾向于这样理解灵薄狱：灵薄狱一开始的设定就是一个灵魂等待审判的地方，而人们临终前闪过自己眼前的一生记忆，也就是对于自己的“审判”。它应当是一个主观存在的世界，因为自己一生的所作对得起良心就足矣，这岂是需要客观标准来“审判”你是否能上天堂的呢？
船上的乘客以不同的动物形象出现在这个区域，都是代表了他们本身最突出的个性。但这是一趟相遇就注定走向分别的旅程，每一个人都要面对死亡。无论他们是何种个性，最终都要举起人类最重要的美德——勇敢，去面对自己的死亡。所以这一段灵魂之旅不仅是乘客们的，也更是斯黛拉自己的。
勇敢面对死亡的人们
一路随着波浪在追寻着什么，又或许只是享受一次次拍击海岸礁石。潮涨潮落，在月光下安静地延展开的一片海。与这趟灵魂旅程一样，伴随着一些无法言说的美好，又隐藏着一些无法止住的淡伤感。如同《帆》一样气势磅礴，随之又一同飘荡在天海之际归于平静。
