你肯定看過這幅畫，血紅色日落下的橋邊，一個人捂著耳朵張著嘴巴似乎在喊什麼，滿是孤獨和絕望之情，便是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創作的繪畫作品《吶喊》。
2023年3月5日，Spacemanship的同名投稿作品《吶喊》（THE SCREAM）在樂高IDEAS平臺獲得10000票支持，成為入選2023年第一輪IDEAS審核的第36件作品，本輪審核結果將在今年夏季公佈。
關於作者
這件作品的作者為人看起來很有趣，在IDEAS平臺的賬號名為Spacemanship，僅僅得知他在3年前加入ideas平臺。主頁的介紹沒有提及任何個人信息，反而是一排吶喊的emoji表情，個人使用的頭像也是一個吶喊的表情。
Spacemanship在2023年1月13日投稿了這件名為《吶喊》MOC作品，僅僅使用了51天就獲得了萬票支持，這也是他第一次進入“萬票俱樂部”。目前其ideas主頁內有11件投稿作品。
關於《吶喊》
《吶喊》是挪威藝術家愛德華·蒙克 ( Edvard Munch)於 1893 年創作的作品。該作品的挪威名稱為Skrik（尖叫），首次展出的德文名稱為Der Schrei der Natur（自然的吶喊）。畫中痛苦的臉已成為最具標誌性的藝術形象之一，被視為象徵著人類狀況的焦慮。蒙克的作品對後來出現的表現主義運動產生深刻的影響。
說起這幅畫的創作來由，蒙克回憶說，他在日落時分出去散步，突然夕陽的光芒把雲層變成了“血紅色”。他感覺到“穿過大自然的無限尖叫聲”。學者們已經找到了俯瞰奧斯陸的峽灣的地點，並對不自然的橙色天空提出了其他解釋，從火山爆發的影響到蒙克的心理反應，再到他姐姐在附近的瘋人院。
蒙克創作了兩個油漆版本和兩個粉彩版本，以及一塊石版畫，其中有幾幅版畫留存下來。兩個彩繪版本都已被盜，但後來又找回了。2012年，其中一個粉彩版本在公開拍賣中創下當時藝術品的最高名義價格。
蒙克創作的四個版本的《吶喊》
在他的日記中，題為“1892年1月22日尼斯”的條目中，蒙克寫道：
一天晚上，我沿著一條小路行走，城市在一側，峽灣在下方。我感到疲倦和不適。我停下來眺望峽灣——太陽正在落山，雲彩變成了血紅色。我感覺到大自然中傳來一聲尖叫；在我看來，我聽到了尖叫聲。我畫了這幅畫，把雲畫成了真正的血。顏色尖叫起來。這成了《吶喊》。
他後來也描述了這張繪畫的靈感：
我和兩個朋友走在路上，夕陽西下。天空突然變成了血紅色，我停了下來，感到筋疲力盡，靠在柵欄上，藍黑色的峽灣和城市上空都是血色的火舌，我的朋友們繼續往前走，我站在那兒焦急得發抖，我感覺到大自然中傳來無限的尖叫聲。
關於作品
愛德華·蒙克在130年前繪製了標誌性的代表作《吶喊》，象徵著他當時的焦慮。後來有無數藝術家模仿他的創作手法，繪畫出各種不同版本的《吶喊》。現在我們是不是可以說，現在也要出現樂高積木版本了？
這件作品似乎是從Truman Cheng的萬票並量產的作品21333 文森特梵高 – 星月夜中汲取的創作靈感，同樣是將平面的藝術繪畫的通過積木搭建3D版本。但和星月夜不同的是，Spacemanship的《吶喊》直接使用了黑色磚塊拼搭的畫框，而星月夜的黑色畫框是IDEAS官方後來改動加入的。
Spacemanship還按照樂高官方的套裝生活照製作了一些圖片，看起來真的很像是官方發佈的套裝。這件作品有一個非常令人驚訝的一點，剛好使用了2999個零件。
作品中的景色背景是通過各種顏色的板零件拼搭表現出來的，其中橋的形狀由大量的棕色板零件旋轉疊加，使用了一定的搭建技巧，在《吶喊》的原畫中，右邊的懸崖和左邊的峽灣線為中心的人物身後的背景賦予了巨大的空間感，在這個樂高積木版的作品視乎同樣做到了這一點。
吶喊中的人物可以從畫面和框架上拆卸下來，可以取下來單獨擺放人物或單獨展示風景。小編認為這一點很好，不喜歡整幅畫焦慮壓抑風格的朋友取下人物可以把它當成傍晚時刻的風景畫。
人物的拼搭使用了去顆粒化處理，Spacemanship儘量的使用了光滑的曲面零件表現人物的臉部，儘管這樣，看起來還是非常驚悚。但這還不是最離譜的。
最離譜的是人物頭部可以通過頂部的四個圓弧件打開，打開後的內部空間可以放入一個愛德華·蒙克的人仔。
總結
從作品的內在題材來看，似乎選的不對。樂高積木作為宣揚玩耍和快樂的玩具品牌，不會生產這種充滿焦慮和解剖人性的套裝。如果在之後的審核中被拒絕，這應該就是這件作品被拒絕的最大原因。
從作品的設計上看，無疑是一件好的作品。不過樂高Ideas團隊通常會選擇新的和未開發的設計和概念，而這件《吶喊》可能太接近當前的星月夜套裝而無法獲得量產。你對此怎麼看？
*資料參考：ideas.lego、brickfanatics、wiki、promobricks