你肯定看过这幅画，血红色日落下的桥边，一个人捂着耳朵张着嘴巴似乎在喊什么，满是孤独和绝望之情，便是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品《呐喊》。
2023年3月5日，Spacemanship的同名投稿作品《呐喊》（THE SCREAM）在乐高IDEAS平台获得10000票支持，成为入选2023年第一轮IDEAS审核的第36件作品，本轮审核结果将在今年夏季公布。
关于作者
这件作品的作者为人看起来很有趣，在IDEAS平台的账号名为Spacemanship，仅仅得知他在3年前加入ideas平台。主页的介绍没有提及任何个人信息，反而是一排呐喊的emoji表情，个人使用的头像也是一个呐喊的表情。
Spacemanship在2023年1月13日投稿了这件名为《呐喊》MOC作品，仅仅使用了51天就获得了万票支持，这也是他第一次进入“万票俱乐部”。目前其ideas主页内有11件投稿作品。
关于《呐喊》
《呐喊》是挪威艺术家爱德华·蒙克 ( Edvard Munch)于 1893 年创作的作品。该作品的挪威名称为Skrik（尖叫），首次展出的德文名称为Der Schrei der Natur（自然的呐喊）。画中痛苦的脸已成为最具标志性的艺术形象之一，被视为象征着人类状况的焦虑。蒙克的作品对后来出现的表现主义运动产生深刻的影响。
说起这幅画的创作来由，蒙克回忆说，他在日落时分出去散步，突然夕阳的光芒把云层变成了“血红色”。他感觉到“穿过大自然的无限尖叫声”。学者们已经找到了俯瞰奥斯陆的峡湾的地点，并对不自然的橙色天空提出了其他解释，从火山爆发的影响到蒙克的心理反应，再到他姐姐在附近的疯人院。
蒙克创作了两个油漆版本和两个粉彩版本，以及一块石版画，其中有几幅版画留存下来。两个彩绘版本都已被盗，但后来又找回了。2012年，其中一个粉彩版本在公开拍卖中创下当时艺术品的最高名义价格。
蒙克创作的四个版本的《呐喊》
在他的日记中，题为“1892年1月22日尼斯”的条目中，蒙克写道：
一天晚上，我沿着一条小路行走，城市在一侧，峡湾在下方。我感到疲倦和不适。我停下来眺望峡湾——太阳正在落山，云彩变成了血红色。我感觉到大自然中传来一声尖叫；在我看来，我听到了尖叫声。我画了这幅画，把云画成了真正的血。颜色尖叫起来。这成了《呐喊》。
他后来也描述了这张绘画的灵感：
我和两个朋友走在路上，夕阳西下。天空突然变成了血红色，我停了下来，感到筋疲力尽，靠在栅栏上，蓝黑色的峡湾和城市上空都是血色的火舌，我的朋友们继续往前走，我站在那儿焦急得发抖，我感觉到大自然中传来无限的尖叫声。
关于作品
爱德华·蒙克在130年前绘制了标志性的代表作《呐喊》，象征着他当时的焦虑。后来有无数艺术家模仿他的创作手法，绘画出各种不同版本的《呐喊》。现在我们是不是可以说，现在也要出现乐高积木版本了？
这件作品似乎是从Truman Cheng的万票并量产的作品21333 文森特梵高 – 星月夜中汲取的创作灵感，同样是将平面的艺术绘画的通过积木搭建3D版本。但和星月夜不同的是，Spacemanship的《呐喊》直接使用了黑色砖块拼搭的画框，而星月夜的黑色画框是IDEAS官方后来改动加入的。
Spacemanship还按照乐高官方的套装生活照制作了一些图片，看起来真的很像是官方发布的套装。这件作品有一个非常令人惊讶的一点，刚好使用了2999个零件。
作品中的景色背景是通过各种颜色的板零件拼搭表现出来的，其中桥的形状由大量的棕色板零件旋转叠加，使用了一定的搭建技巧，在《呐喊》的原画中，右边的悬崖和左边的峡湾线为中心的人物身后的背景赋予了巨大的空间感，在这个乐高积木版的作品视乎同样做到了这一点。
呐喊中的人物可以从画面和框架上拆卸下来，可以取下来单独摆放人物或单独展示风景。小编认为这一点很好，不喜欢整幅画焦虑压抑风格的朋友取下人物可以把它当成傍晚时刻的风景画。
人物的拼搭使用了去颗粒化处理，Spacemanship尽量的使用了光滑的曲面零件表现人物的脸部，尽管这样，看起来还是非常惊悚。但这还不是最离谱的。
最离谱的是人物头部可以通过顶部的四个圆弧件打开，打开后的内部空间可以放入一个爱德华·蒙克的人仔。
总结
从作品的内在题材来看，似乎选的不对。乐高积木作为宣扬玩耍和快乐的玩具品牌，不会生产这种充满焦虑和解剖人性的套装。如果在之后的审核中被拒绝，这应该就是这件作品被拒绝的最大原因。
从作品的设计上看，无疑是一件好的作品。不过乐高Ideas团队通常会选择新的和未开发的设计和概念，而这件《呐喊》可能太接近当前的星月夜套装而无法获得量产。你对此怎么看？
*资料参考：ideas.lego、brickfanatics、wiki、promobricks