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將一堆碎片拼成完整的整體，到底有何樂趣？
十八世紀六十年代的法國，一位名叫約翰·斯皮爾斯伯裡（John Spilsbury）的製圖家（Cartographer），將一張地圖粘在一塊木板上，並用鋸子繞著國界線鋸下木片，並在之後的地理課上用到這一工具。
顯然，他發明的是最早的拼圖玩具，這種遊戲在此後兩百多年的時間裡風靡全球。從上流社會進入市井階層。直到在我年幼時（90年代），拼圖玩具仍然是市場上最常規、最廉價的玩具之一。
某種意義上，拼圖是許多遊戲的靈感來源
約翰將這一遊戲的目的定義為“益智性”的。筆者查閱資料時發現，最初，在沒有專門的產業時，普通人制作拼圖的方法，是將一些寫滿了特定文章的，相對硬的紙板剪成碎片。顯然這很難剪切出標準化的凹凸邊緣。拼接拼圖，同時要依靠紙板碎片上的文字信息。
這意味著，人們拼出拼圖的理由，是為了閱讀完整的信息。精巧的碎片人為地創造了好奇心，而可銜接的邊緣提供了手段和方法，最後，完整景象的呈現既提供了信息（知識），又滿足了玩家的心理需要。
簡單、周密、環環相扣。
但是，在這麼一個有聲有色的遊戲年代。作為一種古老的遊戲機制，“拼圖”還會帶來驚喜嗎？
有一款遊戲，做到了。
《無盡旅圖》
《無盡旅圖》。這款由《說劍》製作組 Sunhead Games打造，心動遊戲發行的獨立遊戲，就像一本家族老相冊，看似記載著熟悉的往日。可是真正翻開時，一切又新奇得不可思議。
你扮演一個女孩，名叫卡朵（CARTO，其實正是Cartographer的簡縮略），在清新動人的紙上世界冒險。這裡沒有怪獸，沒有敵人。只有化為碎片的世界，卡朵唯一需要做的事情，就是將世界“拼起來”，並在其中移動。
匠心獨具，顛覆傳統
作為玩具的傳統拼圖，展示的是一個靜態的世界畫面，在畫面中，每一片葉子，每一個人都有固定的位置。每一幅拼圖也有一個固定邊界，通常那個邊界整體必須是方形的。在這個方框中拼圖，意味著還原原始的秩序，不容絲毫篡改。
相比桌面拼圖的僵化，《無盡旅圖》動態化的世界和悠揚的音樂、溫柔的劇情都令人耳目一新，它創造了一套完整靈活的基本規則，使玩家足以在其中沉浸七八個小時依然保持新鮮感。
這套規則具體如下：
A. 世界散落成了一堆拼圖，你可以移動它們，旋轉它們，並按照相同的邊緣拼接彼此。
B. 拼圖中隱藏著道路，你在拼圖中移動，穿過路徑，抵達特定的地點。
C. 為了找到正確的路徑，必須不斷找到正確的拼片。
D. 同一拼片的不同組合，會產生不同路徑。因此拼片需要反覆利用。
除了這套簡明的主要規則，遊戲裡還有許多因場景、人物而變化的副規則——比如，通過旋轉一座火山口來“製造”上升氣流，幫助卡朵逃命……在大多數時候，所有這些規則都不會得到說明，但是通過觀察環境，很容易心領神會。
由於這套精彩的規則，傳統的拼圖遊戲彷彿具有了生命，不斷顛覆玩家的認識。
在傳統拼圖中，遊戲目的是單一的——你必須拼出一副完整的圖像。相比智慧，更需要耐心。但在《無盡旅圖》中，要除了在故事的終局，卡朵甚至不需要拼出任何一副完整的圖像，她需要做的僅僅是找到道路。
“我們需要抵達海岸、草原、森林相接處”
而且，拼圖也是有限的資源，無法鋪滿整個畫面，所以每張拼圖同時必須擔當起點和終點。
所以，比起拼圖，《無盡旅圖》又似乎更像一款精妙的“走迷宮”遊戲。
它讓我想到，我小時候買到的一份所謂的“迷宮拼圖”——當你還原出整副拼圖的原本樣貌時，迷宮又會在其中顯現，我將這種拼圖稱之為“拼迷宮”。
馬克·安託萬《方向》
卡朵在不停變化形態的世界裡，每一次移動，都是一次視角和認知的顛覆。當玩家靈光一現，拼圖邊緣合上，正確的路徑出現，走出迷宮，恍然大悟的感覺總是令人十分暢快。
變動不居的世界
以我最喜歡的冰川關卡為例，在這個區域，存在著永恆流動的六座冰山，還有一座隱藏的，第七座冰山。所有的冰山都只能勉強兩兩銜接，幾乎不會出現卡朵同時通過三座冰山的情況。因此，卡朵每走一步，都需要重新調換拼圖。
冰川象徵詭譎的命運
六座冰山不斷進行反覆組合和推演。這可能是我近年玩過的最具精巧性的遊戲關卡之一，當我滑過凍湖上那眼花繚亂的隱秘路徑，開啟所有的門，並點亮燈塔時，照亮第七座冰山時，我也真正愛上了這款遊戲。
“點亮它”
關於成長的絕妙寓言
最初進入《無盡旅圖》的故事，看上去“很Cute，很清新”。對於我這種成年人來說，卻並不具備特別的吸引力。因此，最初我甚至只想跳過對話。
但是隨著故事步步深入，成熟的故事內核逐步展露出來。
顯然，它不是兒童的童話，也不是賣弄噱頭的“成人黑童話”。而是一個經過精心思考的，關於生活的“寓言”。
馬克·安託萬《方向》
在這個寓言裡，主人公卡朵從天空墮入大地，是因為挪動了一朵烏雲。世界的規則第一次在她眼前變得清晰——她可以挪動世界，但是一切都有代價。這一驚鴻一瞥，象徵著她的真正出生。
生活從錯愕中開始
卡朵墜落到一座島嶼，必須設法離開，去尋找她的奶奶。
她奇怪地發現，在島嶼上，人們每到十五歲就不得不出海遠航，而且習俗規定，離島的人絕對不可以返回故鄉。
隨著我們逐步推進劇情，會發現這一切的背後並不簡單，並不是離島的人不得返回，而是他們從來，就不可能回來。
那麼，到底為什麼，一旦離開小島，人們就無法回頭？小島上的人又為什麼編造這種毫無必要的習俗？隨著卡朵步步深入世界的本質，當玩家用心思考，會發覺真相頗有一種嚴肅的人生體悟。
“忘記”回家的路
從逼仄的小島到廣闊的草原，從草原到迷霧籠罩的森林，抵達變幻不定的沙漠、翻越隨時爆發的火山、來到世界盡頭的冰川。
卡朵的冒險中經歷的每個地方，樂觀的表象下都是一段段讓人有些揪心的小故事。在這個破碎無常的世界裡，有人不得不忍受骨肉分離，有人徘徊迷惘，有人朝不保夕。而作為玩家的卡朵，則在深入瞭解世界的過程中，利用智慧幫助人們打開未來的道路。
世界破碎，人心善良
這一切都是值得的。最終，卡朵將從最初那個移動烏雲的無知兒童，變成聯結世界的成熟製圖家，她的作為，她認識的人，走過的路，經歷的故事，也都嚴絲合縫地拼接在一起，真正塑造了世界的樣貌。
原諒我稍顯感性的描述：當我站在高處俯瞰大地，不由得驚訝於來時道路的漫長。在驚訝中，我獲得了一種視野，新的視野足以將所有的道路拼接起來，當故事最終在真正意義上的“拼圖”中抵達高潮，並畫上圓滿的休止符時，世界的完整圖景終於出現在我們的眼前。
成長與視野
看著全世界的拼圖，我驚訝地意識到，原來從來沒有什麼起點，也從來沒有什麼終點。在認識世界後，卡朵和玩家都必須帶著新的認識，重新迴歸道路之中。
這就是故事的結局，它也為一個真理做出了註腳——最好的故事，不論有什麼外表，永遠是那種能幫助我們理解現實本質的故事。
馬克·安託萬《方向》
另
故事的締造者，是來自中國臺灣的Sunhead Games。從2013年的《策馬入山林》到2016年《說劍》，再到《無盡旅圖》。這家團隊顯然有一種靈性。藝術設計具有意境美、機制設計也總有火花。
這次的《無盡旅圖》並未延續之前的中國風，但也依然配得上此前遊戲評論者大衛·克拉克的溢美之詞——“它詩意盎然，寥寥數語而況味悠遠。”
非常期待這家年輕團隊的下一份作品。