上一期盤點了2021年度個人十佳電影（2021 年個人十佳電影），有人反應國產電影太少。於是便有了這期國產十佳電影盤點。2021全年中國電影票房超過460億人民幣，佔據全球總票房的百分之33，有三部電影票房進入全球前十。《長津湖》長時間位居第一，最近剛被《蜘蛛俠3：英雄無歸》超越。不過這都不重要，重要的是什麼樣的文藝作品才是好的文藝作品。我自己學習的體會是，好的文藝作品應該是立時代之基，答時代之問。反映現實，歌頌現實，又要高於現實但不能脫離現實。歸根結底要為人民群眾所服務。大家還有什麼心得看法，可以及時分享，互相學習。那麼盤點開始。
《懸崖之上》
非常成功和紮實的諜戰片，你也可以把它稱作主旋律，但又沒那麼主旋律。影片始終用人物和故事去塑造善惡觀，而非充滿說教的反覆強調。這樣在傳播和觀眾接受度上會事半功倍。這也應該作為以後偏主旋律電影的拍法，減少宏大敘事，落腳在故事和人物塑造上，這才更加符合電影的創作規律。沒人願意花錢去影院接受說教，更何況是枯燥乏味的說教。《懸崖之上》的出彩主要在兩方面，第一是攝影和美術風格。從頭到尾漫天的大雪，充滿隱忍與剋制。氣氛感始終營造的很好，非常符合諜戰片，在靜謐下的暗流湧動這一主題。這就是典型的好攝影，能夠服務於故事。第二當然是全員在線的演技，冷酷無情，又暗藏殺機。張譯，朱亞文，秦海璐，於和偉，倪大紅等，收放自如，情感表達到位。尤其是於和偉，在同志和臥底之間的情緒轉化，可圈可點。讓觀眾在觀影過程中，始終捏一把汗。體會到鬥爭從來都是殘酷的，也是堅決的。同時這又是一部工業化水準極高的商業片，真是叫好又叫座。
《吉祥如意》
大鵬之前一直以拍爛片，搞低俗喜劇著稱。這部《吉祥如意》應該是刷新了很多人對他的三觀。觀影的過程中，我整個人一直都處於很窒息的狀態。好在電影時間不長，只有80分鐘。這種鄉村現實主義的題材，現在已經甚少有導演關注，因為稍微拍不好，就容易被扣上各種帽子，甚至是被外媒所利用。並且在商業成績上很少能有好的收穫，基本都屬於賺口碑的作品。這部影片中，大鵬將鏡頭對準了自己家鄉東北的一個王姓家族，因為家族中老人的離去，而產生了如何照顧近乎痴呆的老三的問題。影片的後半段，導演大鵬又化作影片中的人物，打破第四面牆，向觀眾說明拍攝此片的來龍去脈。真實與虛構的對比，凸顯了導演拍攝此片的意圖。真假麗麗的對比，更是無限的放大了人性中的利己和自私。中國還有廣闊的農村大地，在那些被互聯網甚少提起的地方，留存著從土地中長出來的父輩和鄉村，他們一直有著自己的生活邏輯，自成體系。現在很多的城市青年人無法理解，但那裡是中國傳統的根。那些糾結，不解，憤怒，愛恨情仇，組成了當代中國最龐大的群體。這一點我們始終要明白。
《小偉》
這部導演的處女作《小偉》，讓我找回了當初第一次看《路邊野餐》的驚豔感。在技法和表達的成熟度上令人歎為觀止。影片的故事很簡單，生活在廣州的一家三口，父親突然被查出肝癌。之後導演便用三個章節，逐一以三位家庭成員的視角，敘述接下來這個三口之家所要面臨的問題。三個章節以母親開端，父親收尾。逐漸由現實主義，轉向超現實主義。尤其是父親的章節，在回到老屋段落的那幾場戲，集中體現了導演富有的想象力，以及場景調度的深厚功力。讓整個平淡普通的故事，增加了莫名的神秘感。現實與虛幻，當下與舊日，時間與空間的重疊。亦真亦幻。可謂是神來之筆。整部影片的基調，冷峻剋制。沒有生離死別的煽情，只有隱藏在背後的哀傷，以及命運的無力感。大概像是普通人心底的痛楚，不會輕易發洩出來，只有等待時間的緩慢癒合。
《孤味》
很多人說這部影片是當代的《飲食男女》，因為很明顯可以看出它受了很多《飲食男女》的影響。講述的都是父輩和三個女兒的故事。整部影片兩個小時，節奏緩慢而舒服，沒有絲毫的沉悶。像是聽了一位長者，娓娓道來一段往事。影片的英文名叫作Little big women，其實更能夠直觀的傳達這部電影的意圖。中國傳統女性的隱忍實在太過偉大，現在的年輕人永遠也無法理解和認同。忍耐和隱忍，一個“隱”字，千差萬別。很多人又會跳出來巴拉巴拉說什麼這是一個渣男洗白的故事。我在之前的文章中反覆批駁過這種論調（小說《廢都》的文學評價問題），如果一個人評論文藝作品，首先想到的是男女關係是否道德，那麼他真的連門都沒入。《孤味》這部影片的核心，其實講的是中國傳統女性如何在心理上得到自我解放的故事，用直白的語言便是：如何解放思想。影片中的辦法是藉助於宗教。這位偉大的母親為了家庭和子女做了所有她能做的犧牲，最後換來的是不理解。而這種情況往往是受困於自我的執念。這是無數中國家庭的模板和範例，其根源在於時代和傳統的限制。女性想要得到真正的解放，最重要的是思想上，而不是形式上。這也是真假女權最重要的區別。
《同學麥娜絲》
《大佛普拉斯》導演的最新作品，2020年底在中國臺灣地區上映，網上能看到已是2021年初。難掩我對於這部電影的喜愛，必須把它放在年度十佳里。有《大佛》這顆珠玉在前，《麥娜絲》中導演把格局和視野收了回來，侷限在四位高中同學的中年危機上。整部作品鬆散，荒誕，充滿導演慣用的黑色幽默。以充滿客觀的視角，戲謔的調侃了這四名中年男人。他們一事無成但又在做最後的掙扎，失意人生從不按照自己的預想發展，命運一次又一次的無情戲弄讓他們疲憊不堪。直到最後有人甚至莫名其妙的丟了性命。這位叫作麥娜絲的女同學，在這裡似乎已經變成了某種象徵。訴說著年輕時的幻想，與中年現實生活的差距。最純潔最高不可攀的幻想，淪為遭人隨意踐踏的現實。街頭邊走邊哭的那場戲，集中體現了在這種落差下，如何痛苦的與年輕時的自己告別，然後無奈轉身，步入命運的安排。人生就是這樣，正如影片中所說：你不要想太多。那種在不知不覺間，被現實蠶食的感受，如同溫水煮青蛙。會讓你突然在某個時刻認識到，原來已經變成了曾經不屑一顧的模樣。絕大多數人都是這樣，只是不敢也不願承認而已。最後加藤鷹老師的精彩客串演出加一分。
《濁水漂流》
濁水是渾濁的社會，漂流是無奈，只能隨波逐流，別無他法。吳鎮宇在這部影片中應該是貢獻了影帝級的表演。把一個癮君子恍惚的狀態，從頭到尾演繹的入木三分，令人印象深刻。也讓觀眾找到了久違的港片風味。從之前的《金都》《一念無明》《麥路人》等，都是關注香港社會的現實主義題材。這類作品一般調子都比較壓抑，敘事風格冷靜剋制。這部《濁水漂流》更是如此，觀影的整個過程我心如刀絞，對於這群露宿街頭的癮君子，時常產生出複雜的感情。香港這樣極端的資本主義社會，所催生出的底層螻蟻，必須也只能在苟活和尊嚴中二選一。大多數人選擇前者，而少數選擇後者的人，終沒能落的好下場。最後一幕吳鎮宇自&焚的橋段，像一把尖刀狠狠刺入觀眾的內心。所有的掙扎頃刻間化為烏有。可能只剩明早的電臺新聞中說道：“昨日夜間，深水埗公路橋下一處棚屋不慎起火，造成一中年男子身亡。相關部門正加緊清理全港棚戶區，杜絕類似事件再度發生。同時也請廣大市民朋友監督，及時舉報有此類安全隱患的區域。”現實主義題材的作品要有切膚之痛，才算好作品。至少在這一點上本片做到了。
《白蛇傳·情》
今年最讓我驚喜的華語電影，竟然是一部粵劇電影。這也是我經常寫文章反覆強調過的，真正的文化自信來自於我們的傳統文化。真的是可遇不可求的一部影片，B站就有版權，希望更多的年輕人能夠看到它。對於恢復和構建我們傳統文化中的美學特色，這部影片起到了至關重要的作用。每一幀的服化道、場景設計、特效渲染無不透露著我們自己文化中的美學風格。竹林，碎石，庭院，建築，內飾，物件等等，都十分考究。能夠看出製作組對於細節的不懈追求。每一副場景構圖都美輪美奐，讓人忍不住多看幾眼。笛子，琵琶，古箏，二胡這些樂器的使用，簡直太過動聽美妙。唱段，唱詞，意境十足。看的我多有感動。我們文化的“美”在哪裡？這是當代文藝創作者經常要面對的問題，而這部《白蛇傳·情》給出了一個高分答案。現在很多的年輕人，經常會對於日本文化中的侘寂、物哀以及古風等元素吸引，並且奉為圭臬。這裡並非要踩一捧一，那麼這些元素的源頭在哪裡（儘管它們發展出了自己的特點）？我們的文化和審美曾經影響了多少周邊漢文化圈的鄰邦，正如我在上一篇關於《茲山魚譜》評論中寫道的：我們的傳統文化是真的偉大，只是甚少有年輕人願意去了解它。但這也不妨礙它的偉大。
《愛情神話》
先來說說為什麼這部電影在豆瓣能有一個8分以上的成績。我想大致有兩點，第一故事的取景和發生地設在魔都，小資文藝氣息濃厚，正迎合了豆瓣絕大部分文青的口味。第二有一些夾帶女權私貨的橋段，迎合了拳師大本營的標準。當然評價電影絕不是引戰，拋去性別話題。我把它放在十佳里，充分說明了我對這部電影絕大部分的認可。首先電影的服化道準備的非常認真和講究，包括取景地的選擇。正是這些表演和劇本之外的東西，充分還原了富有小資情調的上海，那種精緻感和裝逼感。其次影片的配樂段落，幾首插曲和氣氛配合的都恰到好處，並且十分好聽。最後是幾位演員的表演，可能因為都是上海人，演起自己的文化環境輕鬆自然，很好的傳達了劇中人物的特點。缺點的話，蜻蜓點水的提一下，導演對於人物的掌控有所不足，如果能將三位女性，融合為兩位，或許會好很多。想說的很多，但電影時間有限，又強行分配給三名女性角色。導致結構有些鬆散，部分人物沒有立住。但依然能看出創作態度很認真，值得鼓勵。
《蘭心大劇院》
首先要說看過我之前“10年代 十年 華語佳片盤點”（“10年代”華語十大佳片盤點）的朋友，應該都知道我是婁燁的粉絲。當時把《風中有朵雨做的雲》放在十佳里，許多人意見特別大，但我是真的喜歡。而這部《蘭心大劇院》恕我不能滿意，我個人認為這是婁燁一次不那麼成功的嘗試。首先整部片子用黑白色調拍攝，我想大概可能是想表現上海灘風起雲湧背後的壓抑和暗潮湧動。這種整體的氛圍感，與《懸崖之上》比較相近，但《懸崖》的美術風格顯然處理得更好。婁燁電影最出彩的特點之一就是光影和調色。起碼在這一點上，本片完全沒有發揮出來，上海灘的質感蕩然無存。其次是影片的前半段給人的感覺略有拖沓，炫技成分大。幾次的反覆轉場，在現實與戲劇間，暴躁的老哥觀眾可能早都扛不住起身罵娘了。並且最重要的是，這麼長的一段時間中，我完全沒有看出，趙又廷與鞏俐之間的角色建立起導演想要表達的情感關係，總感覺流於表面。甚至不如只有一場百合戲的白雲裳動情。這部電影的意圖，大概是想表達身為女間諜的鞏俐，在上海灘三個男人之間的糾葛。這一層面上很明顯出現了表達不足的問題。婁燁還是那個婁燁，在去往更廣闊題材的路上，保持探索保持獨立。
《長津湖》
影評人有影評人的爭議，觀眾有觀眾的爭議。這是一部伴隨著爭議的電影，因為它是主旋律，同時又是吳京老師主演。在豆瓣這樣一個小資文青，很多人自以為有獨立思考，始終覺得自己和愛國主義保持距離的平臺上，有55萬人看過打分，還保持在7.5分上下，足以說明這部電影在質量上是絕對過關的，但同時也有不少槽點。首先是前一個多小時的敘事過於冗長，給人的感覺是什麼都想拍到。一般這種交代背景和來龍去脈的段落，大多會採用快速剪輯和閃回的拍法，讓觀眾迅速進入故事，為主戰場提供更多的時間。其次是糟糕的特效，遠景展現不出戰場的宏大，近景服化道和爆破場面和鬧著玩一樣。這樣體量的電影，在特效上不過關簡直是對歷史的褻瀆。第一部票房這麼高，續集《水門橋》換個好點的特效公司吧。最後因為角色眾多，有些角色難免單薄和臉譜化。怎樣平衡各個角色的戲份是一門技巧。儘量做到讓每名角色都能給觀眾留下印象。批評結束，說點好的方面。本片在展現戰爭的殘酷和慘烈上一點不手軟，這一點較以前的戰爭片好了太多。毫不避諱我志願軍的傷亡以及裝備的落後，這就是最大的實事求是。越是這樣，才越能展現戰鬥的艱苦，和取得勝利的偉大。在美軍的塑造方面也沒有刻意醜化，有抓到一些特點。總之無論如何，還是那句話，當下的外部環境需要這樣的電影。它不僅是一部電影，承載了許多別的東西。這一點大家應該心知肚明。
最後說說今年比較期待的兩部國產影片是《永安鎮故事集》和《宇宙探索編輯部》，都是小成本的文藝故事片。都已在電影節展映，但還沒有定檔。我們的許多影片每次從電影節展映，到院線上映拖得時間實在太長。少則一年，多則三五年。始終不知道是哪個環節出的問題。希望以後能在這方面有所改進。
最後的最後說一句今年的金雞獎，我們首次設立了“最佳外語片獎”，隔空頒給了《困在時間裡的父親》，這一舉動我覺得很有必要。這個獎項的設立，背後是對於文藝領域話語權的爭奪。奧斯卡可以有，我們也可以有。尤其是在金馬獎叛變後，我們自己的電影頒獎典禮更要重視。文化輸出不僅要靠好的作品，更要成為標準的制定者。
上期回顧：
【年度盤點系列】2021 年，個人年度十佳電影
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