上一期盘点了2021年度个人十佳电影（2021 年个人十佳电影），有人反应国产电影太少。于是便有了这期国产十佳电影盘点。2021全年中国电影票房超过460亿人民币，占据全球总票房的百分之33，有三部电影票房进入全球前十。《长津湖》长时间位居第一，最近刚被《蜘蛛侠3：英雄无归》超越。不过这都不重要，重要的是什么样的文艺作品才是好的文艺作品。我自己学习的体会是，好的文艺作品应该是立时代之基，答时代之问。反映现实，歌颂现实，又要高于现实但不能脱离现实。归根结底要为人民群众所服务。大家还有什么心得看法，可以及时分享，互相学习。那么盘点开始。
《悬崖之上》
非常成功和扎实的谍战片，你也可以把它称作主旋律，但又没那么主旋律。影片始终用人物和故事去塑造善恶观，而非充满说教的反复强调。这样在传播和观众接受度上会事半功倍。这也应该作为以后偏主旋律电影的拍法，减少宏大叙事，落脚在故事和人物塑造上，这才更加符合电影的创作规律。没人愿意花钱去影院接受说教，更何况是枯燥乏味的说教。《悬崖之上》的出彩主要在两方面，第一是摄影和美术风格。从头到尾漫天的大雪，充满隐忍与克制。气氛感始终营造的很好，非常符合谍战片，在静谧下的暗流涌动这一主题。这就是典型的好摄影，能够服务于故事。第二当然是全员在线的演技，冷酷无情，又暗藏杀机。张译，朱亚文，秦海璐，于和伟，倪大红等，收放自如，情感表达到位。尤其是于和伟，在同志和卧底之间的情绪转化，可圈可点。让观众在观影过程中，始终捏一把汗。体会到斗争从来都是残酷的，也是坚决的。同时这又是一部工业化水准极高的商业片，真是叫好又叫座。
《吉祥如意》
大鹏之前一直以拍烂片，搞低俗喜剧著称。这部《吉祥如意》应该是刷新了很多人对他的三观。观影的过程中，我整个人一直都处于很窒息的状态。好在电影时间不长，只有80分钟。这种乡村现实主义的题材，现在已经甚少有导演关注，因为稍微拍不好，就容易被扣上各种帽子，甚至是被外媒所利用。并且在商业成绩上很少能有好的收获，基本都属于赚口碑的作品。这部影片中，大鹏将镜头对准了自己家乡东北的一个王姓家族，因为家族中老人的离去，而产生了如何照顾近乎痴呆的老三的问题。影片的后半段，导演大鹏又化作影片中的人物，打破第四面墙，向观众说明拍摄此片的来龙去脉。真实与虚构的对比，凸显了导演拍摄此片的意图。真假丽丽的对比，更是无限的放大了人性中的利己和自私。中国还有广阔的农村大地，在那些被互联网甚少提起的地方，留存着从土地中长出来的父辈和乡村，他们一直有着自己的生活逻辑，自成体系。现在很多的城市青年人无法理解，但那里是中国传统的根。那些纠结，不解，愤怒，爱恨情仇，组成了当代中国最庞大的群体。这一点我们始终要明白。
《小伟》
这部导演的处女作《小伟》，让我找回了当初第一次看《路边野餐》的惊艳感。在技法和表达的成熟度上令人叹为观止。影片的故事很简单，生活在广州的一家三口，父亲突然被查出肝癌。之后导演便用三个章节，逐一以三位家庭成员的视角，叙述接下来这个三口之家所要面临的问题。三个章节以母亲开端，父亲收尾。逐渐由现实主义，转向超现实主义。尤其是父亲的章节，在回到老屋段落的那几场戏，集中体现了导演富有的想象力，以及场景调度的深厚功力。让整个平淡普通的故事，增加了莫名的神秘感。现实与虚幻，当下与旧日，时间与空间的重叠。亦真亦幻。可谓是神来之笔。整部影片的基调，冷峻克制。没有生离死别的煽情，只有隐藏在背后的哀伤，以及命运的无力感。大概像是普通人心底的痛楚，不会轻易发泄出来，只有等待时间的缓慢愈合。
《孤味》
很多人说这部影片是当代的《饮食男女》，因为很明显可以看出它受了很多《饮食男女》的影响。讲述的都是父辈和三个女儿的故事。整部影片两个小时，节奏缓慢而舒服，没有丝毫的沉闷。像是听了一位长者，娓娓道来一段往事。影片的英文名叫作Little big women，其实更能够直观的传达这部电影的意图。中国传统女性的隐忍实在太过伟大，现在的年轻人永远也无法理解和认同。忍耐和隐忍，一个“隐”字，千差万别。很多人又会跳出来巴拉巴拉说什么这是一个渣男洗白的故事。我在之前的文章中反复批驳过这种论调（小说《废都》的文学评价问题），如果一个人评论文艺作品，首先想到的是男女关系是否道德，那么他真的连门都没入。《孤味》这部影片的核心，其实讲的是中国传统女性如何在心理上得到自我解放的故事，用直白的语言便是：如何解放思想。影片中的办法是借助于宗教。这位伟大的母亲为了家庭和子女做了所有她能做的牺牲，最后换来的是不理解。而这种情况往往是受困于自我的执念。这是无数中国家庭的模板和范例，其根源在于时代和传统的限制。女性想要得到真正的解放，最重要的是思想上，而不是形式上。这也是真假女权最重要的区别。
《同学麦娜丝》
《大佛普拉斯》导演的最新作品，2020年底在中国台湾地区上映，网上能看到已是2021年初。难掩我对于这部电影的喜爱，必须把它放在年度十佳里。有《大佛》这颗珠玉在前，《麦娜丝》中导演把格局和视野收了回来，局限在四位高中同学的中年危机上。整部作品松散，荒诞，充满导演惯用的黑色幽默。以充满客观的视角，戏谑的调侃了这四名中年男人。他们一事无成但又在做最后的挣扎，失意人生从不按照自己的预想发展，命运一次又一次的无情戏弄让他们疲惫不堪。直到最后有人甚至莫名其妙的丢了性命。这位叫作麦娜丝的女同学，在这里似乎已经变成了某种象征。诉说着年轻时的幻想，与中年现实生活的差距。最纯洁最高不可攀的幻想，沦为遭人随意践踏的现实。街头边走边哭的那场戏，集中体现了在这种落差下，如何痛苦的与年轻时的自己告别，然后无奈转身，步入命运的安排。人生就是这样，正如影片中所说：你不要想太多。那种在不知不觉间，被现实蚕食的感受，如同温水煮青蛙。会让你突然在某个时刻认识到，原来已经变成了曾经不屑一顾的模样。绝大多数人都是这样，只是不敢也不愿承认而已。最后加藤鹰老师的精彩客串演出加一分。
《浊水漂流》
浊水是浑浊的社会，漂流是无奈，只能随波逐流，别无他法。吴镇宇在这部影片中应该是贡献了影帝级的表演。把一个瘾君子恍惚的状态，从头到尾演绎的入木三分，令人印象深刻。也让观众找到了久违的港片风味。从之前的《金都》《一念无明》《麦路人》等，都是关注香港社会的现实主义题材。这类作品一般调子都比较压抑，叙事风格冷静克制。这部《浊水漂流》更是如此，观影的整个过程我心如刀绞，对于这群露宿街头的瘾君子，时常产生出复杂的感情。香港这样极端的资本主义社会，所催生出的底层蝼蚁，必须也只能在苟活和尊严中二选一。大多数人选择前者，而少数选择后者的人，终没能落的好下场。最后一幕吴镇宇自&焚的桥段，像一把尖刀狠狠刺入观众的内心。所有的挣扎顷刻间化为乌有。可能只剩明早的电台新闻中说道：“昨日夜间，深水埗公路桥下一处棚屋不慎起火，造成一中年男子身亡。相关部门正加紧清理全港棚户区，杜绝类似事件再度发生。同时也请广大市民朋友监督，及时举报有此类安全隐患的区域。”现实主义题材的作品要有切肤之痛，才算好作品。至少在这一点上本片做到了。
《白蛇传·情》
今年最让我惊喜的华语电影，竟然是一部粤剧电影。这也是我经常写文章反复强调过的，真正的文化自信来自于我们的传统文化。真的是可遇不可求的一部影片，B站就有版权，希望更多的年轻人能够看到它。对于恢复和构建我们传统文化中的美学特色，这部影片起到了至关重要的作用。每一帧的服化道、场景设计、特效渲染无不透露着我们自己文化中的美学风格。竹林，碎石，庭院，建筑，内饰，物件等等，都十分考究。能够看出制作组对于细节的不懈追求。每一副场景构图都美轮美奂，让人忍不住多看几眼。笛子，琵琶，古筝，二胡这些乐器的使用，简直太过动听美妙。唱段，唱词，意境十足。看的我多有感动。我们文化的“美”在哪里？这是当代文艺创作者经常要面对的问题，而这部《白蛇传·情》给出了一个高分答案。现在很多的年轻人，经常会对于日本文化中的侘寂、物哀以及古风等元素吸引，并且奉为圭臬。这里并非要踩一捧一，那么这些元素的源头在哪里（尽管它们发展出了自己的特点）？我们的文化和审美曾经影响了多少周边汉文化圈的邻邦，正如我在上一篇关于《兹山鱼谱》评论中写道的：我们的传统文化是真的伟大，只是甚少有年轻人愿意去了解它。但这也不妨碍它的伟大。
《爱情神话》
先来说说为什么这部电影在豆瓣能有一个8分以上的成绩。我想大致有两点，第一故事的取景和发生地设在魔都，小资文艺气息浓厚，正迎合了豆瓣绝大部分文青的口味。第二有一些夹带女权私货的桥段，迎合了拳师大本营的标准。当然评价电影绝不是引战，抛去性别话题。我把它放在十佳里，充分说明了我对这部电影绝大部分的认可。首先电影的服化道准备的非常认真和讲究，包括取景地的选择。正是这些表演和剧本之外的东西，充分还原了富有小资情调的上海，那种精致感和装逼感。其次影片的配乐段落，几首插曲和气氛配合的都恰到好处，并且十分好听。最后是几位演员的表演，可能因为都是上海人，演起自己的文化环境轻松自然，很好的传达了剧中人物的特点。缺点的话，蜻蜓点水的提一下，导演对于人物的掌控有所不足，如果能将三位女性，融合为两位，或许会好很多。想说的很多，但电影时间有限，又强行分配给三名女性角色。导致结构有些松散，部分人物没有立住。但依然能看出创作态度很认真，值得鼓励。
《兰心大剧院》
首先要说看过我之前“10年代 十年 华语佳片盘点”（“10年代”华语十大佳片盘点）的朋友，应该都知道我是娄烨的粉丝。当时把《风中有朵雨做的云》放在十佳里，许多人意见特别大，但我是真的喜欢。而这部《兰心大剧院》恕我不能满意，我个人认为这是娄烨一次不那么成功的尝试。首先整部片子用黑白色调拍摄，我想大概可能是想表现上海滩风起云涌背后的压抑和暗潮涌动。这种整体的氛围感，与《悬崖之上》比较相近，但《悬崖》的美术风格显然处理得更好。娄烨电影最出彩的特点之一就是光影和调色。起码在这一点上，本片完全没有发挥出来，上海滩的质感荡然无存。其次是影片的前半段给人的感觉略有拖沓，炫技成分大。几次的反复转场，在现实与戏剧间，暴躁的老哥观众可能早都扛不住起身骂娘了。并且最重要的是，这么长的一段时间中，我完全没有看出，赵又廷与巩俐之间的角色建立起导演想要表达的情感关系，总感觉流于表面。甚至不如只有一场百合戏的白云裳动情。这部电影的意图，大概是想表达身为女间谍的巩俐，在上海滩三个男人之间的纠葛。这一层面上很明显出现了表达不足的问题。娄烨还是那个娄烨，在去往更广阔题材的路上，保持探索保持独立。
《长津湖》
影评人有影评人的争议，观众有观众的争议。这是一部伴随着争议的电影，因为它是主旋律，同时又是吴京老师主演。在豆瓣这样一个小资文青，很多人自以为有独立思考，始终觉得自己和爱国主义保持距离的平台上，有55万人看过打分，还保持在7.5分上下，足以说明这部电影在质量上是绝对过关的，但同时也有不少槽点。首先是前一个多小时的叙事过于冗长，给人的感觉是什么都想拍到。一般这种交代背景和来龙去脉的段落，大多会采用快速剪辑和闪回的拍法，让观众迅速进入故事，为主战场提供更多的时间。其次是糟糕的特效，远景展现不出战场的宏大，近景服化道和爆破场面和闹着玩一样。这样体量的电影，在特效上不过关简直是对历史的亵渎。第一部票房这么高，续集《水门桥》换个好点的特效公司吧。最后因为角色众多，有些角色难免单薄和脸谱化。怎样平衡各个角色的戏份是一门技巧。尽量做到让每名角色都能给观众留下印象。批评结束，说点好的方面。本片在展现战争的残酷和惨烈上一点不手软，这一点较以前的战争片好了太多。毫不避讳我志愿军的伤亡以及装备的落后，这就是最大的实事求是。越是这样，才越能展现战斗的艰苦，和取得胜利的伟大。在美军的塑造方面也没有刻意丑化，有抓到一些特点。总之无论如何，还是那句话，当下的外部环境需要这样的电影。它不仅是一部电影，承载了许多别的东西。这一点大家应该心知肚明。
最后说说今年比较期待的两部国产影片是《永安镇故事集》和《宇宙探索编辑部》，都是小成本的文艺故事片。都已在电影节展映，但还没有定档。我们的许多影片每次从电影节展映，到院线上映拖得时间实在太长。少则一年，多则三五年。始终不知道是哪个环节出的问题。希望以后能在这方面有所改进。
最后的最后说一句今年的金鸡奖，我们首次设立了“最佳外语片奖”，隔空颁给了《困在时间里的父亲》，这一举动我觉得很有必要。这个奖项的设立，背后是对于文艺领域话语权的争夺。奥斯卡可以有，我们也可以有。尤其是在金马奖叛变后，我们自己的电影颁奖典礼更要重视。文化输出不仅要靠好的作品，更要成为标准的制定者。
上期回顾：
【年度盘点系列】2021 年，个人年度十佳电影
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