《七人樂隊》被網友稱作《我和我的香港》，要論形式的話，我還想到了另一個系列，是《xx，我愛你》。
這個系列每一部都只拍一座城市，已經出過的有巴黎、紐約、里約、柏林，但跟《七人樂隊》不一樣的是，這個系列找導演並不全是當地人。
比如姜文就參與了《紐約，我愛你》，這樣一來視角就完全相反了。《七人樂隊》是自我凝視，難免會比較私人化。
但又因為片子是短片集，所以等於有七個私人視角拼接在一起，視覺範圍一下子被擴大了，這使得影片中的香港既有局部，也有一個相對開闊的全景。
我個人無意在所有短片中分出個高低，主要是因為七位導演各自走的跑道並不相同，有時很難去比較。
所以以下將按原片的順序依次分享觀後感，內容包含劇透，建議先去影院看完原片。
《練功》- 洪金寶 - 50年代
《練功》在時間上最符合片頭曲所唱的long long ago，它的故事非常簡單，就是一群孩子練功偷懶，被師父重罰，從此不敢懈怠，從頭到尾都發生在頂樓。
不簡單的是他們的名字，都是元字輩的師兄弟。對我來說，《練功》最大的魅力在於它沒有拍出來的那部分。
這些小孩子刻苦練功，只是因為師父的嚴厲管教，但練功到底為了什麼，可能他們自己都不是很清楚。
而處於全知視角的我們可以想象一下，這些人出師之後，等待他們的是一個港片的黃金時代，而他們的起點就在這一個小小的天台上。
我想起香港作家西西的小說《飛氈》，她把香港比作一塊地毯，粵語中一般稱為地氈，現在這群小孩還在地氈上蹭著鞋底的泥土，之後即將乘著地氈起飛。
這種聯想讓片中表現出來的朝氣融入到時代脈搏當中，非常適合放在全片的開頭。
《校長》- 許鞍華 - 60年代
《練功》講的是師徒，《校長》講的是師生，一字之差，雙方的相處方式已經有本質區別。
《練功》強調了師父的威權，而這部短片中的校長對學生充滿尊重，老師教育學生也充分考慮他們的感受，學生也因為老師以身作則，學會了互助的品質。
主觀上，《校長》的部分情節設計會讓我感覺到有些過度修飾，淡黃色調表現出來的是一種可能被美化過的回憶。
不過影片以“曇花一現”作為題眼，表面上寫校長，實則寫王老師。這是它和《練功》又一個相反之處。
《練功》的主角是洪金寶，或者說是元家班，他們就如校長一樣，是松柏、菊花或紅梅，而許鞍華關注的是獨自生長的野草，這是一種被沖淡或被隱沒的風骨。
學生在街邊請老師吃糖水，還貼心地給她上了“屏風”那段，借用錢穆的話，彷彿能感受到那種“溫情與敬意”。
《別夜》 - 譚家明 - 80年代
《別夜》的個性相對獨特，它沒有情懷，也沒有懷念，通篇傳達出來的是恐慌與撕扯。空蕩的客廳，與假裝沒事發生的房間，對應了離開與留下這兩種狀態。
男女主角在他們的年齡段裡，本應該具有《練功》裡的朝氣，不斷去嘗試各種第一次，挖掘各種可能性。
但忽逢大變，正片才剛開始馬上就要結局了，第一次也就成了最後一次，正可謂“曇花一現”。
從技法上看《別夜》可能顯得更加“新浪潮”，不過有一說一，兩位演員的表演我個人不是很能接受，甚至改變了整部片子的氣質。
這部影片的風格可能未必要用體驗派的方式來演，但目前這種處理是否就是最佳方案呢？我對此仍有所保留。
《別夜》的結尾，我們跟著鏡頭漸行漸遠，故事彷彿留在了原地。
在這之前的兩個短片，包括之後的《迴歸》和《遍地黃金》，幾位導演都拍了時間推移，進行今昔對比，但《別夜》一直到結尾都沒有越過那個年代，它在那裡毀滅了。
《迴歸》-袁和平- 90年代
《迴歸》和《練功》可以說是一個拍了開頭，一個拍了結尾，都跳過了中間的黃金年代。
主演元華正好就是《練功》的導演洪金寶的同門，如果不太精確計算年份的話，有種看完童年直接看老年的感覺。
《迴歸》放在形式感極強的《別夜》之後，會顯得有點電視劇了。不過兩部短片都拍了飛機從居民樓頂不遠的地方飛過。
這類鏡頭在以往的港片中很常見，因為當時機場離居民區很近，動畫片《繼園臺七號》也專門畫了這個畫面。98年啟德機場關閉，這種畫面就不再出現了。
影片結尾是2000年，孫女扶著老人在街上走著，他們的頭頂已無飛機飛過，而孫女也不再飛走，算是比較扣題，但稍微常規了點。
《遍地黃金》 - 杜琪峰 - 00年代
《遍地黃金》大概是最不私人化的，它像社會學家一樣觀察著社會人。
整個故事都發生在茶餐廳裡，主角一邊派名片、派傳單，一邊炒股，吃飯時間也被賺錢佔用了，粵語有個詞叫“搵食”，直譯是找吃的，其實也是賺錢的意思。
在一個談感情傷錢的社會中，沒有人忙著生、忙著死，都忙著賺錢。最重要的一點是，他們不是在忙自己的本職工作。
這與因為貧窮而努力餬口稍微有點區別，陷入狂歡的主要原因，片名已經說了，他們的追求不止是活下去而已。買錯股票都能賺，怎能不瘋狂。
這部分臺詞和剪輯節奏都偏快，直到非典時期，三個主角在茶餐廳對面回望，才第一次把人當成人來看，而不是派傳單的對象，這時電影的節奏也緩了下來。
前面的短片探討了師徒關係、師生關係、男女關係、家庭關係，到了《遍地黃金》探討的是社會中人與人的關係。
杜琪峰當然也談感情，《遍地黃金》中的感情是含蓄的，其他短片要播金曲的時候都是直接上原曲，本片的《倩女幽魂》《似是故人來》那幾首歌則藏在吉他聲中。
《迷路》-林嶺東-10年代
林嶺東沒能全程參與《迷路》的製作，因為2018年他就去世了。
而這個短片正好講了一個魂歸故里的故事，尤其是飾演兒子的演員正是導演林嶺東的兒子，於是看到最後撒骨灰的段落，會令人恍惚。
拋開場外因素，單看影片的話，能看到一種心態的變化。一開始回鄉各種不習慣，感覺所有東西都不對，這種情況下，要麼選擇適應它，要麼轉身離去。
前半部分主角充滿了排斥心理，結果因為無法適應而喪命。後半部分講述他在祖宅的生活，怡然自得。
但通過反思自己與上一代的關係，對新世代漸漸沒有那麼厭惡，當然也不會去嘗試適應，各自待在自己的區域就好了。
這個“我和我的家鄉”的故事，相比林嶺東早期的作品，比如《學校風雲》，少了很多銳氣，多了一些煽情，跟洪金寶一樣讓自己的兒子參與演出，也表明要將私人情感宣洩到底。
《深度對話》-徐克-未來
最後一個上場，也可能是最吸引眼球的一個套娃故事。前面幾位導演都在用心準備自己的菜餚，並端到桌上，到了徐克這裡直接把桌子給掀了。
它不停地間離，不停地解構，戲謔部分非常有港片的娛樂風味。另一方面，《深度對話》讓我想起了《狂人日記》。
當大家沉浸在一些事情裡面時，有個人忽然跳出來說大家都病了，就像《遍地黃金》那樣，大家肯定認為這個人才是有病的那個。
久而久之這個人也覺得是自己病了，然後接受大家的治療，最後變成了自己一開始所認為的那種病人。
不一樣的是徐克沒有把自己設定成狂人，他可能是獨異也可能是庸眾，思考了半天，依然弄不清楚自己的身份。
那乾脆不想了，不如我們來娛樂吧，今天我看你治病，明天我治病給你看，一樂解千愁。