一个被梦魇的笼罩的女孩在睡梦中惊醒，却发现自己被劫掠到一个陌生的环境。一场惊心动魄的逃亡之旅就此开始，而饥饿却渐渐控制了女孩。
她走过厨房、食堂和餐厅，面对琳琅满目的菜肴，不动于衷，却将獠牙对准了老鼠、小灰人和和服女人。
她战胜了梦魇，也变成了梦魇本身。
今天给大家带来就是这款横版冒险解谜独立游戏《小小梦魇》，由瑞典工作室Tarsier，日本万代发行，IGN8.8分，截至发稿steam已累计收到37089条评论，其中93%为好评，这样的成绩在一款独立游戏上来说几乎是难以想象的。
在《小小梦魇》大获全胜后，工作室凭借手游《极小梦魇》、《小小梦魇1》、《小小梦魇2》和同名漫画共同打造了“梦魇宇宙”这一顶级独立游戏IP，而《小小梦魇2》在发行一个月后销量便突破了百万，更印证了这一IP商业价值。
今天就带大家认识下理论上人手一款的《小小梦魇1》（不会还有人没有领取吧？）
《小小梦魇》时常被拿来同《Inside》《Limbo》等作比较，它们作为同类型中的佼佼者，有许多想通点，比如全程无对话字幕、低难度解谜玩法、横版冒险探索、黑白主色调美术风格和令人沉思的故事隐喻，甚至是相近的流程时长，而在这一系列成功密码的背后，却是制作组的呕心沥血，以匠心雕琢出这样一部部近乎艺术的作品，带给玩家一次次深刻的震撼和感悟。
作为一款以默剧演出为主要表现形式，将游戏核心聚焦到剧情上的游戏，画面和音乐取代了文字成为了连接游戏和玩家的纽带，默默传递着故事的内核，带领玩家历经一场沉浸式的视听盛宴。
在整体美术风格上，《小小梦魇》以黑白双色为主背景色调，主人公小六则穿着黄色雨衣，使黑白冷色调和黄色暖色调形成视觉反差，突出了小六的主体地位。虽然美术基调是沉郁阴暗的，但小六可以点燃手中蜡烛来照亮黑暗，但在漆黑背景下，一些些火焰反而突出视野的限制，使玩家增添了对黑暗背后的无限遐想。
在传统的恐怖游戏，往往会有手电筒等照明工具的设计，而《小小梦魇》以此为灵感，创造了蜡烛这一设计。虽然是2.5D的画面，但通过火焰给玩家以温暖和安全感来缓解心态以及视野限制增添了惊悚意味，提高了整个游戏恐怖氛围，并将这种恐惧元素控制在合理范围内。
该作不同于《Inside》《Limbo》的一点在于使用虚幻4引擎实现了场景2.5D化，整个发生在一艘巨轮上，而游戏画面仿佛就是巨轮内部横切图。玩家不仅仅可以操控主角左右上下移动，还可以前后行走。这种2.5D化，使得玩家不仅仅可以操控小六作为故事的参与者，也仿佛一个上帝一样冷静的旁观者，在提高沉浸感的同时也让玩家产生了一种似梦非梦的迷幻感，而这种梦幻感将玩家抽离出了游戏，作为一个独立个体理性思考。
制作组通过2.5D化设计，不仅仅没有让玩家对故事产生远离感，反而让玩家在这种虚幻与现实的碰撞中沉浸其中，全身心投入体验一场现实所不能带来的小人国之旅。
故事发生在巨轮“贪鄂号”上，而整个游戏场景就是对“贪鄂号”的完美复制，从底层船舱、育儿室、图书馆、厨房、餐厅到阁房应有具有。如果仅仅只是单纯的复原，玩家或许仅仅只会惊叹画面精美和贴图细致，但该作通过对孩子们身型矮小化以及身边世界的巨大化，从如山峰高大的柜子到可容纳人通行的下水道，这种大与小的夸张扭曲与对比，以艺术性手法将成人世界的荒诞刻画的淋漓尽致。
当然，这种表现手法不是单纯炫技，而因贴合主题而独具匠心。整个游戏世界通过小孩子的视角展开，而这名孩童从*历经苦难，更是被暗影抓捕到这艘船上来的，从长手的监管员、肥胖的厨师再到臃肿的食客，无不是孩子内心的真实写照。
这种对现实抽象的艺术化表达，恰恰反映了孩子没法完全理解成人世界的黑暗、贪婪与邪恶，于是将这种恐惧和迷茫以这样手法展现，荒诞而合理，这种对于现实世界的扭曲，正是源自孩子对成人世界的认知。这种极具冲击力和震撼性的画面也让玩家深深代入了主人公的世界，大人是邪恶的、臃肿的、畸形的和丑陋的，他们关押、食用小人们。
在这种巨大体形差的背后也是两者力量和话语权天平的极度失衡，带给了玩家深深的绝望，这种绝望不仅仅没有随着主角的胜利而消减，反而在不断增加，因为我们都明白，战胜它的同时也渐渐成为了它，而我们曾深深厌恶它。
精致的美术设计剥开了这个黑暗世界的外壳将内在的血与肮脏展现在了玩家面前，而绝美且恰到好处的音效如梦魇低语将故事内核的悲剧元素带进了玩家的内心。在以往的游戏中，往往会采用众多的Bgm来渲染氛围，而本作为了高度还原故事采用了零BGM的大胆设计，带来了一场纯享真实的听觉盛宴。
真正的恐惧来自对未知的联想，闭上眼睛，听着缓慢推动房门的吱嘎声，由远及近沉重而缓慢的脚步声，菜刀划破空气的ChuaChua声，你会想到什么？这就是人的一种心理作用，当视觉受到阻碍，自然而然的就会使听觉变强，诱发出对未知的恐惧。让玩家产生无限的联想，这就是整款游戏听觉设计核心，而这种联想最终回到故事本身所产生的共情力量是巨大的。
当然这种音效绝不仅仅只是“低沉、阴森”，它会增添游戏的压迫感，比如在怪物追逐战中，当怪物发现玩家，就会响起一阵尖锐而急促的音效，让玩家瞬间紧张刺激起来，但它也营造了一种诡异舒适感。如果你玩过《地狱之刃》的话，一定会被游戏开头一阵3D环绕的低语音而震撼，但长期的聆听也会有疲惫感，但在本作中，这种厌倦感不会出现，因为整体设计恰到好处的节奏感。聆听也会有疲惫感，但在本作中，这种厌倦感不会出现，因为整体设计恰到好处的节奏感。
整款游戏音效风格偏低沉空灵，在游戏大部分都保持着安静的感觉，但这种安静却无限放大了脚步声、开门声等环境音效，如果你仔细听这种安静，甚至能感受到到音效层次渐进度。当关键剧情到来时，一阵突如其来的音效让玩家肾上腺素飙升，紧张而刺激。
这种节奏感不仅仅在音效一方面，也贯穿在玩法设计中，比如，在游戏的前期，会出现大量且不重复的解谜玩法。而到了中后期，因为前期解谜元素的较多，反而会在后期减少解谜，进入到一种高浓度的叙事和简单刺激的追逐战中，这种游戏设计让每个人玩家都能在3个小时的游玩中得到舒适的体验。
“人类最古老的情绪是恐惧，而最强烈的恐惧源自对未知的恐惧”，在整款游戏中，没有淋漓尽致的战斗，只有无限的躲藏逃跑，无力与恐惧就变成了主人公的基调，而《小小梦魇》恰恰使用最直接而简单的方式来调动玩家的情绪——精致的视听感官。