《尼爾：複製體》是橫尾太郎打造的、糅合了多種遊戲要素的角色扮演遊戲，在其灰色腦細胞的運作下，讓我們得以一窺這位業界鬼才深邃的腦洞以及他心中構建出的那片廣闊無比的幽暗世界。
《尼爾：複製體》是2010年誕生於PS3時代的《尼爾：人工生命/完全形態》的升級版，藉著後輩《尼爾：機械紀元》走紅的光環，讓其得以在發售二十一年後重現生機。遊戲在保留原作特點的基礎上，全方位升級了遊戲畫面，改進了戰鬥系統，添加全人物語音，增加了額外劇情。本作漂亮的人物建模完美適配現代玩家的審美系統，白金工作室的外援讓遊戲的戰鬥方式更符合現代動作遊戲的標準，兩相結合下，讓《尼爾：複製體》既帶有現代動作RPG的特點，又飽含著日式RPG獨特的氣質。
黑暗 光明
謊言 真實
絕望 希望
這是一個走向終結的世界；
這是一個終將毀滅的世界；
這是一首在終末世界裡傳頌的希望之歌；
這是一團在終末世界裡燃燒的希望之火。
在這個世界裡，魔物橫行，疾病肆虐；
在這個世界裡，人類失去了發達的科技，文明因地域不同而各具特色；
在這個世界裡，少年與妹妹悠娜相依為命，在不可違逆的命運前堅定的前進著；
那一天，少年獲得了救世的力量，結識了同樣在抗爭著的兩位夥伴。
那一天，巨大的魔物突襲村莊，魔王降臨，帶走了妹妹，少年踏上了找尋妹妹的旅途。
這是一個為了妹妹擊敗魔王拯救世界的老套故事，但輪迴漸進往復的敘事手法，將這種《勇者鬥惡龍》式的劇情一步步昇華，從一週目主觀的沉浸式視角，到已知曉結局後的多周目遊戲中，玩家漸漸轉入全知上帝視角，在一次又一次通關的過程中，一層層揭開蒙在真相上的面紗，玩家對遊戲人物的身世遭遇命運漸漸產生共鳴，這份感情像滴在水中的墨水緩緩沉積，逐漸加深，彌散在心底，然後在一遍又一遍的旅程中凝聚，最後衝破這世界給予的重重枷鎖，綻放。
此種體驗，妙不可言。即使已經註定滅亡，但黑暗之中閃爍的光芒，不也很美嗎？
激戰 耕作
驟雨 晨露
漆黑 純白
《尼爾：複製體》脫胎於《龍背上的騎兵》最為荒誕的E結局，異世界降臨的巨像與紅龍打破了和平，隨之而來的毒素將人類逼上絕路，儘管做出各種嘗試，人類仍不可避免地走向毀滅，時間就這樣走過了一千年，來到了尼爾的世界。
遊戲大體分為少年篇和青年篇兩個階段，少年階段，遊戲到處是一派寧靜祥和的氛圍，主角尼爾就生活在這樣一個坐落在平原的村莊，過著跑腿賺錢，為妹妹悠娜治病的平凡日子。在歷經一系列變故後，青年階段則充斥著混亂和頹敗，危機和崩壞，正如陽光愈加耀眼，陰影便愈發黑暗，這種強烈的反差，將前半段的美好瞬間碾成齏粉。
本作以動作砍殺為主要玩法，武器有單手劍，長槍，雙手大劍三個類別，共三十三把，普攻、蓄力、彈反、突刺、繞背閃避等動作要素技能一應俱全，加之各種魔法、咒文相互組合搭配，可以衍生出各種不同的戰鬥方法。
遊戲整體難度偏低，更傾向於無雙切菜，戰鬥重複性較高，這在多周目流程中尤其磨人，但好在遊戲融合了其他多種遊玩方式，除迷宮解謎、彈幕射擊外，還有文字冒險部分（甚至還捏它了《生化危機1》的洋館），這些元素都是很好的調劑，即便多周目打累了，也可選擇自動戰鬥功能減輕疲勞。
和其他角色扮演遊戲一樣，《尼爾：複製體》有許多支線任務可做，從最基礎的打怪交素材，到跑腿買東西，從釣魚到種花，繁瑣程度不一，這也是被一些玩家詬病的一部分，但在全成就通關以後，我認為這些支線很有嘗試的價值，它們就像人體的毛細血管一樣，豐富充實了整個遊戲世界，跑圖過程中往往也夾雜著主角團對這些小人物遭遇的慨嘆，這也是角色刻畫的點睛之筆，正是在這看似平淡的你一言我一語中，讓人物更加生動立體。更何況這些支線的設置與大多數角色扮演遊戲相比，已經優化了不少，全做也不會讓人感覺過於重複、疲勞。而且支線進度可以被繼承，如果這周目沒做完，還能放到下週目接著做（僅限青年篇）。
此外，文字冒險部分也很值得單獨拿出來說道一番。我既非原作玩家，亦沒有玩通《機械紀元》，平時也不怎麼玩文字冒險遊戲，在ARPG裡遇到這種純文字閱讀更是頭一遭。這種新鮮感，這種文字描述帶來的巨大想象空間，這種對角色感受的直觀描摹，這種激戰之餘的冷卻劑，不知是製作組巧奪天工，還是無心插柳，亦或者只是經費不足的遮掩手段，讓我第一次感受到了《尼爾：複製體》的藝術性，深入人物內核，在純白或漆黑的心靈空間，直接對決，值得玩家細細品味。
沉鬱 激昂
夢碎 夢醒
停滯 前進
一直有人戲稱《尼爾》系列是買音樂送遊戲，此話不假。翻看《尼爾：複製體》音樂集的曲目，數量不多，曲曲經典。從最初的“夏ノ雪”，大量的和聲帶詩班孩童那種聖潔感，著彷彿正身處教堂，沐浴著透過彩窗照到地板上的聖光，鼓聲漸近，密集的鼓點暗示著潛在的危機，無力的孩童該如何與之對抗？
北部平原上響起的“光ノ風吹ク丘”, 大鼓、手鼓與沙錘等樂器創造出強烈的節奏感，瞬間把玩家帶入廣袤的草原，感受著迎面而來的風。這首歌頗具遊牧民族的色彩，作為正片開始的第一首曲子很好的展示出遊戲的冒險感，讓人心情雀躍。
三個版本的“遠古之歌”各具特色。坐在噴泉旁的迪瓦拉撥動木吉他的琴絃，指尖流出悠揚的琴音，吟誦著古老的故事，帶著淡淡的憂傷；波波拉版的“遠古之歌”多了些許夢幻之感，人聲更加清晰，好像正向著遠方呼喚；酒館中姐妹二人合唱版的“遠古之歌”少了些許憂鬱，和聲也顯得更為溫柔，淺吟低唱中竟能聽出幾分喜悅，這也和雙子不可分割的命運不謀而合。
凱妮的主題曲“カイネ／救済”極佳地展現了遊戲音樂的敘事性，開頭跳動的鋼琴音符，帶著我們沉入夢境，低沉的女聲訴說著不可告人的秘密，未等完全浸入悲傷，樂曲忽然轉為明快的連續詠唱，像是有個天使，抓住了你的手，振翅帶你飛上雲端，達成救贖。繼而曲調又落入悲傷，再回到雀躍歡愉，最終又歸於夢境的泡沫之中，這起起伏伏正暗合凱妮的一生，也許初見凱妮的你只覺得她是個衣著清涼口吐芬芳的暴力女，深入瞭解後才能體會到此曲的所飽含的深情。與“カイネ／救済”有著異曲同工之妙的曲子還有埃米爾的主題曲“エミール／犠牲”,男童澄澈的聲線盡顯悲傷和無助。在這裡我就不做劇透，請各位自行體驗B、C、D、E結局吧。
值得一提的是遊戲中的歌詞幾乎都是以虛構的語言演唱，在展現出人性光輝的前提下，最大程度地表現出音樂之美，不禁讓人為之心痛，為之欣慰，為之喜悅，為之悲傷，為之激憤，為之感動。
復古 重生
魔物 人類
過去 未來
《尼爾：複製體》作為一款介於高清化和完全重製之間的作品，在畫面細節上自然無法比擬諸如《最終幻想7重製版》《刺客教條》之類的本世代和次時代升級作品，但對比原版仍有巨大進步，畫面水準對標《機械紀元》，完全沒有遊玩障礙，優秀的演出效果震撼人心，和巨型Boss的戰鬥氣勢恢弘，有種《旺達與巨像》的感覺。角色表情細緻入微，無需語言，僅憑面部神情的變化，就能直接傳達出人物情感。
遊戲保留了上個世代遊戲的諸多印記，固定的存檔點我倒是不怎麼介意，進出場景的加載畫面就煩人得多了，因此為縮短加載時間，最好將遊戲安裝到SSD裡。在遊戲中，玩家需要多次輸入自己的名字，每一次輸入時的心境肯定都不一樣，這是一種“打破第四面牆”的互動，遊戲做得很好，沒有突兀感，提升了代入感。
《尼爾：複製體》劇本質量無可挑剔，但若對背景交代不甚明瞭，如果不是特意去考證橫尾筆下的這個黑暗世界，遊玩時肯定會有一頭霧水的感覺。總而言之，《尼爾：複製體》是目前體驗《尼爾》系列世界觀的最佳途徑，粉絲自然不可錯過，劇情向玩家也不用猶豫。
在這場橫跨千年歲月、近乎永恆的謊言中，充滿著悲劇色彩，相信玩家在戰鬥中也會有所覺察。何為善？何為惡？孰是孰非，何去何從？就全靠你自行體會了。面對最終結局之時，你又是否能釋懷？
殘酷的世界，弱小的人類，反抗著
衰亡的世界，無力的人類，前進著
未來，e3 83 92 e3 82 ab e3 83 aa e3 82 ac e3 83 9f e3 82 a8 e3 83 ab
（轉載自 知乎 鋼蛋A）