《尼尔：复制体》是横尾太郎打造的、糅合了多种游戏要素的角色扮演游戏，在其灰色脑细胞的运作下，让我们得以一窥这位业界鬼才深邃的脑洞以及他心中构建出的那片广阔无比的幽暗世界。
《尼尔：复制体》是2010年诞生于PS3时代的《尼尔：人工生命/完全形态》的升级版，借着后辈《尼尔：机械纪元》走红的光环，让其得以在发售二十一年后重现生机。游戏在保留原作特点的基础上，全方位升级了游戏画面，改进了战斗系统，添加全人物语音，增加了额外剧情。本作漂亮的人物建模完美适配现代玩家的审美系统，白金工作室的外援让游戏的战斗方式更符合现代动作游戏的标准，两相结合下，让《尼尔：复制体》既带有现代动作RPG的特点，又饱含着日式RPG独特的气质。
黑暗 光明
谎言 真实
绝望 希望
这是一个走向终结的世界；
这是一个终将毁灭的世界；
这是一首在终末世界里传颂的希望之歌；
这是一团在终末世界里燃烧的希望之火。
在这个世界里，魔物横行，疾病肆虐；
在这个世界里，人类失去了发达的科技，文明因地域不同而各具特色；
在这个世界里，少年与妹妹悠娜相依为命，在不可违逆的命运前坚定的前进着；
那一天，少年获得了救世的力量，结识了同样在抗争着的两位伙伴。
那一天，巨大的魔物突袭村庄，魔王降临，带走了妹妹，少年踏上了找寻妹妹的旅途。
这是一个为了妹妹击败魔王拯救世界的老套故事，但轮回渐进往复的叙事手法，将这种《勇者斗恶龙》式的剧情一步步升华，从一周目主观的沉浸式视角，到已知晓结局后的多周目游戏中，玩家渐渐转入全知上帝视角，在一次又一次通关的过程中，一层层揭开蒙在真相上的面纱，玩家对游戏人物的身世遭遇命运渐渐产生共鸣，这份感情像滴在水中的墨水缓缓沉积，逐渐加深，弥散在心底，然后在一遍又一遍的旅程中凝聚，最后冲破这世界给予的重重枷锁，绽放。
此种体验，妙不可言。即使已经注定灭亡，但黑暗之中闪烁的光芒，不也很美吗？
激战 耕作
骤雨 晨露
漆黑 纯白
《尼尔：复制体》脱胎于《龙背上的骑兵》最为荒诞的E结局，异世界降临的巨像与红龙打破了和平，随之而来的毒素将人类逼上绝路，尽管做出各种尝试，人类仍不可避免地走向毁灭，时间就这样走过了一千年，来到了尼尔的世界。
游戏大体分为少年篇和青年篇两个阶段，少年阶段，游戏到处是一派宁静祥和的氛围，主角尼尔就生活在这样一个坐落在平原的村庄，过着跑腿赚钱，为妹妹悠娜治病的平凡日子。在历经一系列变故后，青年阶段则充斥着混乱和颓败，危机和崩坏，正如阳光愈加耀眼，阴影便愈发黑暗，这种强烈的反差，将前半段的美好瞬间碾成齑粉。
本作以动作砍杀为主要玩法，武器有单手剑，长枪，双手大剑三个类别，共三十三把，普攻、蓄力、弹反、突刺、绕背闪避等动作要素技能一应俱全，加之各种魔法、咒文相互组合搭配，可以衍生出各种不同的战斗方法。
游戏整体难度偏低，更倾向于无双切菜，战斗重复性较高，这在多周目流程中尤其磨人，但好在游戏融合了其他多种游玩方式，除迷宫解谜、弹幕射击外，还有文字冒险部分（甚至还捏它了《生化危机1》的洋馆），这些元素都是很好的调剂，即便多周目打累了，也可选择自动战斗功能减轻疲劳。
和其他角色扮演游戏一样，《尼尔：复制体》有许多支线任务可做，从最基础的打怪交素材，到跑腿买东西，从钓鱼到种花，繁琐程度不一，这也是被一些玩家诟病的一部分，但在全成就通关以后，我认为这些支线很有尝试的价值，它们就像人体的毛细血管一样，丰富充实了整个游戏世界，跑图过程中往往也夹杂着主角团对这些小人物遭遇的慨叹，这也是角色刻画的点睛之笔，正是在这看似平淡的你一言我一语中，让人物更加生动立体。更何况这些支线的设置与大多数角色扮演游戏相比，已经优化了不少，全做也不会让人感觉过于重复、疲劳。而且支线进度可以被继承，如果这周目没做完，还能放到下周目接着做（仅限青年篇）。
此外，文字冒险部分也很值得单独拿出来说道一番。我既非原作玩家，亦没有玩通《机械纪元》，平时也不怎么玩文字冒险游戏，在ARPG里遇到这种纯文字阅读更是头一遭。这种新鲜感，这种文字描述带来的巨大想象空间，这种对角色感受的直观描摹，这种激战之余的冷却剂，不知是制作组巧夺天工，还是无心插柳，亦或者只是经费不足的遮掩手段，让我第一次感受到了《尼尔：复制体》的艺术性，深入人物内核，在纯白或漆黑的心灵空间，直接对决，值得玩家细细品味。
沉郁 激昂
梦碎 梦醒
停滞 前进
一直有人戏称《尼尔》系列是买音乐送游戏，此话不假。翻看《尼尔：复制体》音乐集的曲目，数量不多，曲曲经典。从最初的“夏ノ雪”，大量的和声带诗班孩童那种圣洁感，着仿佛正身处教堂，沐浴着透过彩窗照到地板上的圣光，鼓声渐近，密集的鼓点暗示着潜在的危机，无力的孩童该如何与之对抗？
北部平原上响起的“光ノ風吹ク丘”, 大鼓、手鼓与沙锤等乐器创造出强烈的节奏感，瞬间把玩家带入广袤的草原，感受着迎面而来的风。这首歌颇具游牧民族的色彩，作为正片开始的第一首曲子很好的展示出游戏的冒险感，让人心情雀跃。
三个版本的“远古之歌”各具特色。坐在喷泉旁的迪瓦拉拨动木吉他的琴弦，指尖流出悠扬的琴音，吟诵着古老的故事，带着淡淡的忧伤；波波拉版的“远古之歌”多了些许梦幻之感，人声更加清晰，好像正向着远方呼唤；酒馆中姐妹二人合唱版的“远古之歌”少了些许忧郁，和声也显得更为温柔，浅吟低唱中竟能听出几分喜悦，这也和双子不可分割的命运不谋而合。
凯妮的主题曲“カイネ／救済”极佳地展现了游戏音乐的叙事性，开头跳动的钢琴音符，带着我们沉入梦境，低沉的女声诉说着不可告人的秘密，未等完全浸入悲伤，乐曲忽然转为明快的连续咏唱，像是有个天使，抓住了你的手，振翅带你飞上云端，达成救赎。继而曲调又落入悲伤，再回到雀跃欢愉，最终又归于梦境的泡沫之中，这起起伏伏正暗合凯妮的一生，也许初见凯妮的你只觉得她是个衣着清凉口吐芬芳的暴力女，深入了解后才能体会到此曲的所饱含的深情。与“カイネ／救済”有着异曲同工之妙的曲子还有埃米尔的主题曲“エミール／犠牲”,男童澄澈的声线尽显悲伤和无助。在这里我就不做剧透，请各位自行体验B、C、D、E结局吧。
值得一提的是游戏中的歌词几乎都是以虚构的语言演唱，在展现出人性光辉的前提下，最大程度地表现出音乐之美，不禁让人为之心痛，为之欣慰，为之喜悦，为之悲伤，为之激愤，为之感动。
复古 重生
魔物 人类
过去 未来
《尼尔：复制体》作为一款介于高清化和完全重制之间的作品，在画面细节上自然无法比拟诸如《最终幻想7重制版》《刺客信条》之类的本世代和次时代升级作品，但对比原版仍有巨大进步，画面水准对标《机械纪元》，完全没有游玩障碍，优秀的演出效果震撼人心，和巨型Boss的战斗气势恢弘，有种《旺达与巨像》的感觉。角色表情细致入微，无需语言，仅凭面部神情的变化，就能直接传达出人物情感。
游戏保留了上个世代游戏的诸多印记，固定的存档点我倒是不怎么介意，进出场景的加载画面就烦人得多了，因此为缩短加载时间，最好将游戏安装到SSD里。在游戏中，玩家需要多次输入自己的名字，每一次输入时的心境肯定都不一样，这是一种“打破第四面墙”的互动，游戏做得很好，没有突兀感，提升了代入感。
《尼尔：复制体》剧本质量无可挑剔，但若对背景交代不甚明了，如果不是特意去考证横尾笔下的这个黑暗世界，游玩时肯定会有一头雾水的感觉。总而言之，《尼尔：复制体》是目前体验《尼尔》系列世界观的最佳途径，粉丝自然不可错过，剧情向玩家也不用犹豫。
在这场横跨千年岁月、近乎永恒的谎言中，充满着悲剧色彩，相信玩家在战斗中也会有所觉察。何为善？何为恶？孰是孰非，何去何从？就全靠你自行体会了。面对最终结局之时，你又是否能释怀？
残酷的世界，弱小的人类，反抗着
衰亡的世界，无力的人类，前进着
未来，e3 83 92 e3 82 ab e3 83 aa e3 82 ac e3 83 9f e3 82 a8 e3 83 ab
（转载自 知乎 钢蛋A）