前言
《亿万僵尸》（They Are Billions）是一款由Numantian Games
2019年6月19日，该作正式于steam平台发布了正式版。这款游戏硬核复杂的操作、需要缜密设计的建筑布局、数量繁多的关卡、各具特色的地图机制、令人耳目一新的科技树等。
本文的重点，并非这款游戏本身。作为一个科幻迷，“蒸汽朋克”这个概念对我来说也很有吸引力。今天，我就和大家简单聊聊，这个文娱作品中时常出现的题材。
如果说赛博朋克的内核是矛盾的对立，那么蒸汽朋克的特征就是矛盾的共存。这类作品中，经常会出现两个时代的产物相结合的场景：先进与落后同时出现，科学与魔法同台竞技。
不过整体上看，这种设定并没有多少违和感—某些情况下，甚至还能有进行一些出其不意的奇妙展开。
蒸汽朋克的第一部作品是1992年发表的《差分机》，它的作者是美国作家威廉.吉布森和布罗斯.斯特林。前者是赛博朋克的当家人物，后者是赛博朋克的定义者与代言人。
也就是说，仅从文学角度来看，蒸汽朋克其实脱胎于赛博朋克。不过后来蒸汽朋克等类型逐渐自成一派，并非是“赛博朋克分支”这一简单的描述所能定义的。
因为现实中的蒸汽技术大约在维多利亚时期（1837-1901年）达到顶峰，所以这个时间段是多数蒸汽朋克作品的共同背景。此时的世界处在一个承上启下的时期，即旧时代的产物正在落幕，新时代的科技刚刚起步。这种类型的蒸汽朋克往往既具有贵气绅士的英伦范，同时也有着科技时代的开明和先进。
顺带一提，蒸汽朋克另一个重要的社会背景是日本的大正时代（1912年—1926年）。此阶段的日本和英国的维多利亚时期有着许多相似之处，英国也的确是日本改革期间效仿的对象之一。故而日本的许多蒸汽朋克动漫都有着大正时期的视觉元素，其中最典型的当属《甲铁城的卡巴内瑞》。
小萝莉（划掉）和爆炸，多么交相辉映的画面！
蒸汽朋克的核心，是对于蒸汽这一动力源的大规模使用。准确来说，是利用蒸汽产生的动力来做功的机械装置。
除此之外，由于当时并没有专门从事机械外形设计的相关人员，因此蒸汽朋克中登场的机械大都有着很强的拼凑感。极端情况下，甚至让我觉得它们能够正常运行靠的是想象力。
蒸汽朋克具有暴力美学的特征，尤其是涉及到军事题材的作品。诚实地讲，铁甲舰和大炮的组合真是让人欲罢不能。
蒸汽朋克的建筑通常有着鲜明的哥特或者巴洛克（包括洛可可）风格，这也是维多利亚时期较为流行的一种复古艺术形式。简略来讲，就是相关产物看上去都比较繁复精致—偶尔可能会让人觉得华而不实。
蒸汽朋克有着一个分支，也就是发条朋克(Clockpunk)。
发条朋克的标志性元素主要是钟表、齿轮和复杂的肉眼可见的机械传动细节，整体世界观依然沿用蒸汽朋克。如果按照动力源进行分类的话，还有诸如特斯拉朋克（电气朋克）等。
“赛博朋克”尽管充满了未来感，却带有显著的消极色彩。而“蒸汽朋克”虽然复古又怀旧，却包含着对未来的积极畅想。
如果蒸汽时代真的是人类文明的顶峰，那么我们现在的生活应该会是那时作家笔下的科幻吧。
总而言之，蒸汽朋克更像是人类对于过去的一种美好幻想。通俗来说，就是某个科技树点歪了的平行世界。维多利亚、蒸汽机、贵族、魔法、天空、冒险、邪恶科学家，种种元素组合在一起确实让人浮想联翩。
目前为止，荧幕上比较经典的蒸汽朋克作品有《黄金罗盘》、《雨果》、《蒸汽男孩》等。2007年上映的电影《黄金罗盘》在演员阵容上应该是最强大的，毕竟有丹尼尔·克雷格和妮可·基德曼坐镇。
不过这部电影的票房和口碑都比较一般，既没讨好原著党也没让新观众留下深刻印象。
2018年，《黄金罗盘》的原著小说《黑暗物质》被改编成了电视剧，由年轻的X教授詹姆斯·麦卡沃伊和小狼女达芙妮·基恩领衔主演。话说回来，我还挺期待演到一半突然冒出个轮椅和狼爪的。
《英雄联盟》里的半神沃利贝尔，便是根据《黄金罗盘》的角色“批甲熊”设计的。
动漫方面则有《哈尔的移动城堡》、《蒸汽男孩》，以及前文提及的《甲铁城的卡巴内利》等作品。
至于游戏方面，最具蒸汽朋克风的包括大名鼎鼎的《生化奇兵：无限》、《冰汽时代》等。
坦白说，我认为“蒸汽朋克”在大多数游戏中的作用都比较有限。除了起到了“让一切设定合理化”的作用外，往往也能在相当程度上缩减开发商的工作量。很明显，玩家对改变世界现状无能为力，所以挣扎求生才是上述作品的重中之重。
当然，《亿万僵尸》在背景设计的层面上还是相当完善的。末日的起因、征兆、过程，以及人类的反制措施都有所展现。或许谈不上尽善尽美，但是也基本上不存在什么违反逻辑的BUG。
总而言之，蒸汽朋克这个题材的诞生，有着特定的历史与文化背景。如果能够了解它的前因后果，那么大家的游玩体验就会更好。
