我賣出去的第一個劇本 10集 16萬字 80萬RMB
今天328，是我的3x歲生日。心血來潮想在小黑盒發第一個帖子。看似標題黨，但都是親身經歷，可能會寫得比較長，希望能幫助到同樣有寫作熱情的小夥伴，還請大家多多支持，在評論區多多交流。
太長不看版：
①什麼樣的人可以轉行做編劇、搞創作？
答：熱愛寫作，有學習能力，能忍得住創作枯燥。（除非家裡有礦，不然任何事情想賺錢都需要忍受枯燥的起步階段）
②什麼叫學習能力？
答：其實可以理解成邏輯能力。具體點說，你可以分析出一部經歷過市場檢驗的影視劇或小說的優缺點，然後針對性改善自己的創作。
③文字怎麼變現？寫完劇本往哪兒賣？
答：最重要的就是——先寫！寫出一個完整的劇本！不要相信有些人說的“先寫個大綱”。因為越完整，就越有說服力，不會讓對方覺得你是一拍腦門有了個“點子”而已。
至於怎麼賣：寫完之後，去接觸任何你認為和影視圈沾邊的人，無論是在導航地圖上搜你所在城市的影視公司、還是網上一些影評自媒體大V。
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先說一個可能大家最感興趣的點吧：標題裡的“8萬一集”。這是我三年前賣出的人生第一個商業影視劇本的價格，是一部10集的懸疑科幻劇，所以總價是80萬。
【在小黑盒我看到很多熱愛寫作、想寫小說寫劇本來養活自己的小夥伴。我用我自己的經歷告訴大家，這條路完全OK！希望我接下來的文字能夠多少給大家一點提示，能少走一些彎路】
第一次在製片方做劇情講演時的板書
收購方是國內一線影視製片方。不直接說名字，說他們最有名的作品《白夜追兇》大家可能也知道是哪個公司。但這幾年影視行業比較緊縮，這也是造成我的劇本目前仍未開機的因素之一。不過好在當初在談合同的時候，我堅決要求律師保留“有期限”這一條，所以再過幾年，版權就可以完整拿回來。
這裡多提一句，國內影視行業的慣例就是無限期一攬子買斷版權（餘華 雙雪濤 紫金陳這些有議價權的大咖們除外，這個世界本質上就是店大欺客客大欺店……）。當時我問律師，是不是未來我有了孩子，我死以後這劇本都和他沒關係？律師說，是。聽到這話，我就堅決要爭取到一個期限。合同的談判有些拉鋸，但最終我爭取到了期限。
對於一個211理工院校經管專業出身、非影視科班的人來說，人生第一個商業劇本能賣到近百萬，雖然遠不能和行業前輩們相提並論，我自己已經很滿意了。但這也不是一蹴而就的，要經歷過很多鋪墊。
Pumpkin陪我寫過上百個故事版
簡單說吧，大四我和宿舍幾個哥們商量拍個微電影，紀念大學生活。這一下就把我的癮勾起來了。我是大三下半學期就和銀行簽了合同，但我上班不到兩個月就光速辭職，要去做影視。所有人都覺得我抽風。支行長和分行長分別找我面談。我感謝他們。但還是毅然辭職。一瞬間，在家裡我就由一個“好孩子”變成“家族罪人”。
大家都不理解我當時怎麼想的。其實也很簡單。第一，我覺得人生應該儘可能花在自己熱愛且擅長的事情上，我從小就喜歡寫小說編故事，我覺得互聯網影視的崛起對我這種半路出家的人來說，是一次機會。第二，我家在本地，沒有大量的房租和生活成本，暫時“口肯老”能支撐一段時間。
是的，我確實是有意去“肯老”。可能會有人覺得我這個想法不一定正確。但我認為，我只要“追夢”成功，也會和上班族一樣給父母給家庭帶來好處。——那麼如果失敗呢？哈哈，我沒考慮失敗。我就是認為我一定可以成功。成功不一定是大富大貴。有朝一日能用自己想要的方式滿足溫飽，對我來說就是成功。
在這裡我要澄清一點的是，我絕不是要忽悠大家“果辭”“肯老”！必須明確，這些都只是我們追夢的手段，而不是目的。我的目的不是躺平，而是【儘可能選擇一種自己喜歡的方式去奮鬥、去生存】。
所以在果辭以後我開足馬力，自學導演、編劇相關知識，也學習攝影器材的使用，以及剪輯。當時自媒體剛開始火，好像還沒普及像“剪映”這種很便利的App，我就把premiere、edius、達芬奇都學了（所以也順便學習了調色）。一年後我進入一家互聯網公司上了半年班，做了一段時間節目編導。
可能大家會問：為什麼我又去上班了？原因是多方面的。說實話，“肯老”雖然是我計劃裡明確的一環，但天天一個大小夥子和老媽待一起，誰看誰都不順眼，所以我也時不時會在“上班/追夢”之間徘徊。但另一方面，有意識的去往影視媒體方面跨界轉行，精進各方面的手藝，也是我更為根本的目的。
在這家公司上班期間，我寫了一個關於地鐵的短片劇本。辭職以後，我迅速找了幾個朋友，把它拍了出來，並且很幸運在北影節短片單元拿了優秀獎。聽起來像鼓勵獎，但它的的確確鼓勵了我，讓我更堅定遠方的目標。
拍攝中的我&獎牌
然而除了獎項，拍短片沒帶來什麼實際利益，我蹉跎了一陣子，期間也給一些企業拍過小廣告宣傳片，掙點錢餬口。但都微不足道。又過了兩年，我一咬牙，拿出我僅有的五萬塊錢（其餘大部分靠刷臉請朋友幫忙），自編自導做了一部長電影出來。最後也是找朋友的朋友幫忙，在愛奇藝上當網大給播了，勉強算是收支平衡。但是我對自己很不滿意。不滿意的原因在於，我對影片製作的籌備不足，以及我終於發現，影視製作還是太吃資源、太燒錢了。對土法煉鋼的素人來說，想把紙面上天馬行空的劇本呈現為一個個鏡頭，真的很難。
這個時候，我往回退了一步：我決定，只做編劇，因為【寫字是最便宜的事】！
接下來兩年我一邊接小活（主要還是肯老），一邊寫了一部劇，就是我開頭的說的那個懸疑科幻劇。同時我也不得不開始去擴展人脈，去各種影視活動認識人。（這個過程有些痛苦，但沒辦法，非科班出身最大的坑就在這兒）。最終，我不知道是不是天道酬勤，我的劇本真的通過一個知名的影評人牽線，順利賣給了那個製片方。
這下我的想法徹底實現了。所有外邊人也好家裡人也好，質疑我的聲音都消失了。我在這裡告訴大家，這種感覺太他喵的爽了。這種爽，足以讓之前的所有孤獨、忍耐、磨鍊都顯得那麼值！
賣完第一個劇本算是真正跨進了影視行業
但是，我也要負責任的告訴大家：爽只是一個節點，而不是終點。
劇本賣出去之後，我陷入了漫長的等待。當然同時我也在寫新劇本、賣新劇本。價格也一路漸漸上漲。但是，幾年過去了，這幾個劇本都還沒有開機。
這讓我又開始反思了。因為你作為一個編劇，你的作品哪怕賣出去了，其實也只是個“半成品”。只有拍出來，才是真正的成品，只有得到了市場的反饋、觀眾的認可，才能證明你的劇本是好劇本。不然的話，你還是在這個行業裡沒什麼痕跡，每次出去和陌生人談事情都得鋪墊一大堆“我是誰，我寫過什麼，賣給了哪家公司”——就像我現在寫這個帖子一樣。
所以，我必須要繼續求變。怎麼變？
很巧，就在我最新一個賣出去的劇本里，我找到了出路。這個劇本是和遊戲行業、遊戲開發者相關的。在兩年左右的劇本採風過程中，我認識了國內一線的動捕演員、配音演員、遊戲媒體人，以及一些大廠製作人和獨立遊戲團隊。當我編織劇情的時候，我忽然發現，我幹嘛不去以劇本為基礎、直接做成遊戲呢？
採風中有幸認識的動捕演員玻蒂泥
這裡可以點→【與動捕UP主玻蒂泥拍攝的訪談紀錄片】
相比影視，遊戲的好處是什麼？我暫時總結了三點：
一，遊戲行業在國內國外都相對是一個新行業，它還沒有形成影視行業那樣的壁壘，更沒有明星流量經濟的干擾，沒有“真人影視”這一層複雜至極的束縛。
二，遊戲總體上可以分為“重敘事”和“重玩法”兩種，而在“重敘事”這邊，有所謂的“視覺小說”或“galgame”類型，完全契合我的編劇身份。而且，採用這個類型，製作成本和執行難度都要比真人影視低太多了。它完全可以通過一個超小團隊來實現出理想的效果。
於是，今年年初，我再次跨界轉行了……
到X核採風時某大佬給我的板書和周邊
我請了兩頓飯，從身邊朋友挖掘組建了一個小小的團隊（暫時是7人），有像我一樣的遊戲製作小白，但關鍵的是我請到了大廠TA和技術（當然他倆是兼職的。好辛苦啊，白天上班晚上在我這個項目上加班*_*）。現在開發了一個月左右，已有了一個章節的雛形。我們計劃半年左右把劇情主體做完，然後再花幾個月打磨。
說到劇情，這個劇本仍然是懸疑科幻。當然它和我最初賣出去的劇本完全不一樣，否則我就會侵權了＞_＜。
可能這算是我的一個執念吧。影視行業這幾年越來越不敢燒錢，劇本久久不能開機，這次我就試試用遊戲形式來呈現我筆下的世界，也讓廣大玩家們的反饋來驗證一下我的劇本到底是什麼成色。
希望我的這些經驗能幫到一些熱愛創作的朋友們。有什麼問題也可以留言交流。大家一起加油吧！
噢對了，最後希望大家能點點關注。接下來若干時間裡，我會陸續放出有關我們遊戲的信息，期待大家隨時都能多多交流。謝謝。