說來慚愧，樓主在小學年紀剛開始看動畫時都是靜音的（這般那般躲著家裡人看的經歷），這也導致了一段時間以來樓主對配音、配樂都不太熟悉且關注，頂多只知道一些op和ed。長大後對動畫的沉浸式觀看則相反地，讓樓主對配樂相當關注了，而最讓我傾心的配樂工作者便是
最初接觸到牛尾老師參與配樂的作品是19年的《不吉波普不笑》，裡面富有動感的實驗性配樂一下子抓住了我的耳朵。（樓主並非音樂專業人士）初聽之下有時會覺得牛尾老師的配樂有些突兀；在其常用的仿心跳鼓動的電子亂音聲中，人物們的動作與活躍感其實會變得更為凸顯，可能會帶來一些不協調感，但這種用實驗性音效與旋律構建出超越視覺維度的敘事空間，讓配樂不再是畫面的附庸，而是與影像共生的第二敘事者。
在接觸到牛尾老師後，樓主決心要看過他參與配樂的所有作品，並安利出去（於是就有了這系列文章）。牛尾憲輔老師參與配樂的作品眾多，樓主之前的文章有時也會提及。由於樓主比較愛寫長文，所以這個基於牛尾憲輔老師來進行番劇安利的系列會分為多期講述完成，同時本系列文章會著重介紹配樂的效果，很少深入探討作品劇情本身，也就是安利番劇的時候同時安利音樂。下面是這一期要講述的作品順序
1.平家物語
2.我心中危險的東西
3.膽大黨
4.乒乓
如果你在想怎麼沒有××作品那大概率安排到下期啦（如電鋸人、惡魔人ceybaby、聲之形等等），關注樓主助力文章發佈
1.平家物語：在歷史褶皺中打撈聲音的幽靈
平家物語
牛尾憲輔和山田尚子的合作一直是界內佳話，而22年的這部《平家物語》便是他們繼《聲之形》《利茲與青鳥》後的第三次大合作。當琵琶法師的吟唱撞上合成器的電子音，當雅樂調式沉入人工音效的深海，《平家物語》的聲景便成了牛尾憲輔最具野心的聲音考古現場。這部將平安末期的王朝悲歌進行現代性轉譯的動畫，在牛尾的配樂中完成了一場跨越八百年的通靈儀式。
這部作品的配音一直讓我印象深刻，尤其是第一話宴會過後，清盛重盛說話的場景，有一首吉他搖滾或者可以稱為樂隊風的曲子倏然出現讓樓主耳邊一亮。“還能用這種配樂？”抱著這樣的疑問繼續品下去，會發現牛尾老師心中似乎決心在本作中貫徹體現人物心情的新潮配樂風格。這又何嘗不是一種對雅樂文化的鍊金呢？
但是《平家物語》作品本身是一部以平安時代末期為背景的悲劇史詩。隨著劇情發展，牛尾的實驗性配樂竟可以和作品的悲劇內核形成巧妙的共振。牛尾以聲音為媒介，將歷史文本解構為一場跨越時空的聽覺儀式——雅樂的莊重與電子噪音的混沌、傳統樂器的哀鳴與現代音效的異化，共同編織出一張關於記憶、消逝與重生的聲音之網。
傳統與現代在本作中糾纏甚多。在平家一門的宮廷場景中，牛尾將雅樂中的笙、篳篥等樂器採樣後，通過數字延遲與相位偏移處理，使千年古樂彷彿被投射在佈滿噪點的全息屏上。例如御前比武的配樂以笙的循環長音為基底，混入磁帶卡頓般的電子脈衝，暗示著貴族榮耀背後的脆弱性。而像《cla***our hands》《the day after tomorrow》等曲目也能在日常情節中吸引觀眾，配合劇情發展。
亡者耳中的世界也許可以稱為聲音的幽靈學吧。《the drowning of the former emperor》便出現在最終話的投海場景，人聲碎片在深海低頻的共振中漂浮，混入金屬探測器般的“滴滴”聲。這種聲吶式的聽覺設計，將觀眾視角轉換為沉入海底的亡魂，聆聽歷史的回聲。
《boy‘s own》這樣的配樂作品更是神中之神啊。樓主覺得優秀的配樂作品，是能夠讓觀眾在許久以後再聽的時候可以回憶起動畫中的氛圍、情感乃至具體情節的，而boy’s own便是如此。像是歷史中描述的人物形象，豐富又穩定，動態中前行。
「諸行鎮魂位相 requiem phases」是本作《平家物語》的主題曲之一，在最終話悄然出現，以《purple clouds》的修改形式插入其中，奪人雙耳。它有一種人為的層層堆疊感和營造出的對立感，讓人很難不覺牛尾老師的配樂水平高超。牛尾老師曾在採訪過程中談及對本曲的構思，這樣說道：
在我為了音樂取材在京都遊逛時，去參觀了清盛建造的三十三間堂。三十三間堂雖然一座是規模宏大的建築，但它是由木結構組成的，小件木材交疊層錯，通過隔扇和拉門的交錯形成了紋樣。就這樣來回往復，最終形成了那樣龐大的建築物。而主題曲也就根據這種方式，從最小結構做起。吹笛名手平清經，與敦盛和重衡相遇，身邊的親屬逐漸多了起來，然而中途形勢突變，他又逐漸從故事中消失了。我在想，一件事物從零開始，一直增長到頂點的，最終再次歸零，製作出這樣的拱形構造會是什麼樣的呢。
不過話說回來，這樣的一部番並不適合所有人。作為一部歷史向劇情作品，樓主認為歷史愛好者一定會更加喜歡（可惜樓主並不是）。將厚厚的歷史小說《平家物語》改編為11話的作品無疑是一個大難題，雖然我們見證了山田尚子老師的成功，但這部作品的信息密度並非路人觀眾可以簡單理解的，所以要完全看懂本作需要外部作品的協助。儘管如此，若是奔著牛尾老師去的話，那還請務必看一看，因為這是一部有著不可多得的視聽體驗的佳作
琵琶可愛捏
牛尾憲輔的配樂在《平家物語》中完成了一場聲音的招魂儀式——那些遊蕩在雅樂頻譜中的電子幽靈、沉溺於白噪音海洋的歷史殘片，共同構成了對“何謂永恆”的終極詰問。可能所有恢弘敘事，不過是聲音粒子在時空中的一次短暫共振吧。最後順帶一提羊文學的op《光るとき》也很好聽
2.我心中危險的東西：在青春的裂縫中引爆聲音
我心危
作為2023年我最喜歡的科幻作品（不是）和僅次於芙莉蓮的第二喜歡的動畫作品，《我心中危險的東西》（我心危）給我帶來了與眾不同的追番體驗。優於大部分市面所謂的“工業糖精”，這部作品將細節和心理刻畫到了淋漓盡致的地步。儘管部分情節沒有很真實，但樓主就是愛看這樣的科幻片怎麼了
不過說實話，這部作品的優秀足以讓樓主在觀看的時候幾乎沒有特別感覺到配樂的突入，而是完全沉浸到了作品的情節與人設之中，可以說牛尾憲輔在我心危中製作的配樂更為出神入化（個人想法），更為融入，很少有突兀的感覺，真正起到了畫龍點睛的作用。
《我心中危險的東西》將青春期隱秘的躁動與危險幻想具象化為一場聲學實驗。牛尾憲輔以聲音為手術刀，剖開少年看似平靜的日常表皮，暴露出其下湧動的電子神經與生物電流。比如《Ichikawa fantasize》一曲，將青春期的危險悸動化為了音樂語言，用怪誕的音效，配上持續嗡鳴的電子音，讓市川的奇怪想法似乎具體化，讓觀眾隔著屏幕都能感受到“怪”和幻想。
讓樓主第一次有“神！”的想法是《the shine》響起的時候；看到第一集結尾市川阻止學長，我就知道這段戀情穩了（不是）。這首配樂有著極其鮮明的牛尾風格，舒緩的前調加上漸進的絃樂，過半後短暫過渡而後加入高昂的合成音效，有如《乒乓》中《Night Cruising》的音調漸變，像是迷茫之中撥出了耀眼的陽光，亦像是在踽踽獨行的夜航中望到了那一束燈塔的光，而市川和山田兩人一定都是對方生命之中的那一束陽光、那一縷燈光吧！
市川是一個平常看似畏畏縮縮，但在關鍵時刻絕不含糊的青春期男孩。牛尾老師的不少配樂都有這樣的體現，在整首配樂的前半部分採取小型的樂段循環，後半部分則加入不同的音效和可以勾撓耳膜一般的合成音，似乎是從躊躇的心態轉變為下定決心，這樣的表現在《it begins》《milk tea》中就較為明顯。
樓主在邊寫邊聽，握漕倪的這部作品的配樂真的都很神
樓主個人最喜歡的是《restless heart》，在多個片段均有出現，如市川的演講、下樓時的配樂，是個人認為最為完美的用於描摹個人心境轉變和角色關係轉折的音樂敘述，通過快節奏的循環鋼琴片段來模擬心跳加速、再平靜的生理感，甚至在高潮時加入部分雜音來體現心中的思考，對這樣的一部作品簡直是有如神助的配樂設計。
牛尾在本作中又一大創舉是氛圍感配樂的絕佳設計，個人認為是牛尾憲輔老師氛圍配樂的巔峰（非專業評價）。如《missing》《bad vibes》等樂曲，可以很好的融入動畫鏡頭，讓人完全沉浸，會產生音樂和畫面融為一體的錯覺而不會去割裂開來看，恍若身臨其境一般，感嘆牛師傅的妙手之作。
最後，當《the dangers in our heart》響起之時，彷彿世界只剩下二人了。這首強混的鋼琴曲配合其他合成音，將二人的美好關係似乎具象化了，似乎可以將生活的美好展現地溢出屏幕了，讓觀眾們發現這部戀愛作品不僅僅是在說談情說愛，而更重在描寫二人的成長，將二人的變化用歌曲的積極來展現出來了。配合第一季的ost《the dangers in my heart》中的靜靜的孤獨感，這首《the dangers in our heart》則更為陽光，更為美好了。
最後夜鹿的《斜陽》真的很好聽，聽夜鹿是對的！
喜歡青春戀愛、心理成長的朋友們大概率會喜歡上這部作品！如果你喜歡牛尾憲輔老師，那麼我更推薦你去看看本作或是聽聽音樂了。反覆觀看後你甚至將發現：那些曾以為是自己心跳的聲音，實則是牛尾預設在你鼓膜上的生物電極在放電。
3.膽大黨：超自然青春冒險下的聽覺宇宙
24年最後一季度，《膽大黨》（又稱為超自然武裝當噠當）上線了。其實只看了第一集樓主就自封其為“個人年度作品”，可能是因為視聽體驗真的一流，儘管第一季斷在了不太好的位置，不過今年七月就有第二季啦！！！！我真幸運.JPG
話說可以看出科學猴（science saru）真的很喜歡牛尾憲輔，像惡魔人crybaby、平家物語都是請牛尾做配樂，而這部膽大黨也是選擇讓牛老師來，只能說科學猴你乾的好呀！《膽大黨》以超自然與青春冒險為核心，牛尾憲輔的配樂通過聲音實驗將幽靈與外星文明的衝突、角色的心理裂變轉化為可感知的聲學符號，構建了一個充滿矛盾與融合的聽覺宇宙。
在觀看本作時，樓主一開始還沒注意到這是牛老師的配樂，不如說這個風格實在是變化很大。感覺有很多先前沒有嘗試過的風格，甚至在背景配樂中不止一次融入了人聲，在樓主印象裡是牛老師比較少見的製作風格。像《seiko》《a slice of peach》《（un）lucky cat》乍聽之下會讓人覺得，牛尾老師這是你寫的嗎？
儘管前衛新穎，本作的配樂依然十分優秀，有著兩派風格；在為女主桃桃和男主健的配樂中，牛尾採用了不同的風格。為綾瀨桃（幽靈派）的主題場景設計以傳統樂器變形音色為主，例如三味線的滑音被處理成受干擾的嗡鳴，模擬靈體能量的不穩定；而高倉健（外星派）的冒險段落則使用合成器脈衝與量子噪音，模仿外星科技的機械感與未來感。
牛哥的配樂在本作中令我印象最深刻的還得是okarun厄卡倫變身場景的配樂，如《like a fire》帶感的beat和洗腦的背景人聲“噢啊啊~阿姨阿姨~”，配上主角帥氣的詛咒樣貌，無疑給觀眾留下極強的視覺與聽覺衝擊。
還有一首極其新穎但傳統的樂曲出現在了本作的追逐戰中，《william hell overture》，將經典古典音樂《威廉退爾進行曲》與《地獄中的奧菲歐》的remix電子音樂結合改編形成了本作，在怪誕的追逐中融入了一絲莊嚴感，這樣的反差自然會讓觀眾忍俊不禁，讓樓主腦中不禁回憶起了《貓和老鼠》的一些經典橋段。（話說很多配樂家都很喜歡改編古典音樂誒）
除了戰鬥片段配樂，牛尾在本作中的情感氛圍配樂也很出彩，比如《momo》作為桃子某種意義上的個人曲就刻畫了青春期對戀愛感的定奪，對友情的思考的複雜心理，相對的《okarun's life》，讓聽眾感受到在懦弱之下一個不停鼓動的嚮往光明的心，體現出男主在女主的助力下不斷成長，其自己多年沉寂的心靈之海終於得到了光照。《more than friends》《less than lovers》兩曲則形成了一定對比，一個俏皮輕快，一個柔軟慢速，將青春期男女之間複雜情感的酸澀和互相的小心翼翼很好的剝露給觀眾、聽眾們。而《aira》這一首曲子則出現在男女主互相躲躲閃閃時第三者愛羅的出現，靈動而富有活潑氣息，不得不說牛尾老師還是牛頭人配樂領域的高手啊
最為傳神的一首氛圍配樂《love theme》出現在愛羅的母親戰鬥失敗後，動畫陷入回憶之中。這段插入曲實在太過精彩，完美地配上動畫演出，只不過我看個青春戰鬥番還看酸鼻子了感覺不太對勁。樓主還覺得這首配樂和終焉系列《終焉的莉莉絲》《終焉的木蘭花》配樂很像，喜歡的朋友們都可以聽一聽
對於這部動畫，如果是超自然題材的愛好者，那一定會很喜歡本作；喜歡青春期酸澀的戀愛感和下三路小笑話的也可能會喜歡上本作，而如果你是實驗音樂的愛好者那就更推薦你觀看了！畢竟當你喜歡上牛尾那就無法逃脫了
最後creepy nuts的《otonoke》真的很好聽，求你們一定要聽啊我什麼都會做的
OP畫面
4.乒乓：深入靈魂的音樂暴擊
作為湯淺和牛尾的合作作品之一，2014年的《乒乓》可謂是極為經典的一部作品，之前樓主的文章裡也寫了一部分段落來推薦它了。牛尾憲輔的配樂不僅為作品注入靈魂，更以實驗性音效與電子音樂重構了傳統體育動畫的聽覺範式，形成獨特的“聲音暴力美學”。而《乒乓》的首戰也讓牛尾徹底打響自己的名號，作為一名極為優秀的配樂工作者進入了大眾的視野，而在此之前牛尾則是一名樂隊成員（從屬於LAMA、電気グルーヴ）。
在本部作品中，牛尾憲輔徹底摒棄了傳統體育動畫中激昂的管絃樂或熱血的搖滾配樂，轉而通過電子音效與聲音採樣構建競技的物理與心理空間，這是獨一無二的表現方式，也正是這樣的風格讓牛尾脫穎而出，讓聽眾在之後能明顯分辨出：“噢，這是牛尾的呀！”
牛尾將乒乓球撞擊聲解構為電子脈衝，例如曲目《Ping Pong Phase》中，球拍擊球的“啪嗒”聲被轉化為不規則的電子鼓點，既模擬了球速的變化，也暗喻角色內心的節奏失衡。在星野與龍一的決戰中，球速加快時配樂突然切換為心跳聲與金屬摩擦音的疊加，形成生理性的壓迫感。不得不說牛尾在配樂上的天賦真不是一點半點，不愧是東大畢業的
在中國選手孔文革的主題曲《China》中，琵琶音色與合成器噪音交織，傳統民樂旋律被電子音效撕裂，暗示其身處異國競技場的身份撕裂。而當他逐漸融入日本校園時，配樂中逐漸加入柔和的鋼琴聲，一定程度上象徵了心理隔閡的消解。孔爺真的很帥，帥到看完後讓樓主想學乒乓球了
在這部進行天賦和努力的辯證主題時，牛尾也用配樂交上了自己的答卷。在笑爺與peko的對決中，牛尾用極簡的電子循環音階（如《Smile Monster》）表現笑爺機械化的訓練，而星野的配樂則以即興爵士鼓點凸顯其隨性天賦，形成聽覺層面的碾壓。但是天賦和努力是可以相互轉換的，看到後面又會覺得，有天賦的其實是笑爺smile吧，還是說不斷努力的其實是peko？在11集的推進下來，本作告訴我一個事實，那就是結果並非是可以用天賦或者努力就可以簡單概括的，smile和peko都有努力，也都有天賦，而他們更多的，都是對乒乓球的熱愛，有著為誰而戰的思緒，peko更清楚，他是為了自己在打乒乓球的。
牛尾憲輔在音樂科學上的理解可謂出神入化。角色在極限狀態下的生理反應被轉化為聲音實驗。例如孔文革流汗時的配樂混入液體滴落的延遲混響，而星野覺醒時的《Hero Appears》以次聲波刺激觀眾前庭神經，模擬腎上腺素飆升的震顫，給觀眾以不一樣的震撼感。
樓主最喜歡的《Night Cruising》以冰冷的合成器長音製造聽覺荒原，映射人物內心虛無，在角色孔爺遭遇失敗或反思時，牛尾常抽離所有環境音，僅保留電子白噪音或心跳聲，這樣的處理不免讓聽眾耳前一亮。
若你是動畫美學的愛好者，是體育題材的愛好者，那麼本作一定是無法跳過的佳作，甚至是神作之一。而如果你是牛尾憲輔的愛好者，那麼一定要感受一下牛尾憲輔初期的配樂風格，感受他對電子、合成樂器使用的“靈”和“亮”。而牛尾在本作中所創作的這種“侵入式聲學體驗”正是《乒乓》超越傳統體育動畫的核心——它讓配樂不再是情緒的渲染工具，而是成為競技本身的物理延伸。
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出於篇幅考慮，本文先介紹到這裡，系列下一篇文章預定介紹《電鋸人》《天國大魔鏡》《不吉波普不笑》《太空丹迪》《惡魔人crybaby》，而牛尾老師曾參與過的劇場版動畫配樂則會專門出一篇文章來介紹，如《聲之形》《利茲與青鳥》《言語如蘇打般湧現》《你的顏色》等。如果這其中有你喜歡的或者能安利到的動畫、曲目那就更好不過啦！最後製作不易，還望盒友們多多點贊關注
本文由小黑盒作者：變身章魚哥守護凱爾希 原創
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