#遊信創作者參賽作品#
所謂“良好的開端是成功的一半”，被用來形容想要做好一件事或完成一個目標時，重點和難點往往在開始的階段。但實際上不論是電影、小說還是漫畫這類藝術作品，它們在發揮“故事的載體”作用上同樣遵循這個原則。一個優秀的開場，是吸引新的受眾讀下去/看下去的最強有力因素，而“承載著故事”的電子遊戲亦是如此。以上述內容為切入點，本文將覆盤三個本世代遊戲的優秀開場。
·《合金裝備V：幻痛》（Metal Gear Solid V: The Phantom Pain）
人類並非生活於國家之中，而是生活於語言之中。正因如此，我們的“母語”才是我們真正的“祖國”。 ——埃米爾·西奧蘭（羅馬尼亞）
《幻痛》作為小島秀夫在Konami時期執導的最後一部作品，開頭採用了與之後的《死亡擱淺》（Death Stranding）相同的形式：“以文點題”，通過一小段引用自別處的文字向玩家們暗中傳達接下來的遊戲故事的主要線索及其所表達的核心主題。位於本作開頭的這一段話，闡釋了“母語即祖國”的思想，同時也引出了《MGSV》故事的最主要線索“語言”/“母語”（聲帶蟲），以及核心主題之一的“祖國”（另外一個主題則為“復仇”，對應副標題“幻痛”）。
隨後的一小段場景雖然在故事的最後又會再次出現，但很容易被首次遊玩的新玩家所忽略。“戰火無休的又一天，世外天堂”：“世外天堂”即“世外桃源”（Outer Heaven），是由Big Boss/裸蛇（Naked Snake）所策劃並建立的一個“無國界士兵組織”。而根據“世外桃源”戰火連連這一點，相信系列的老粉們能夠很快速判斷出這小段劇情發生於哪個歷史節點：1987年推出的初代《合金裝備》（Metal Gear）中，《合金裝備》虛擬時間線的1995年，以固蛇（Solid Snake）為首的“FOXHUND”部隊攻打“世外桃源”。
此時主角Big Boss/毒蛇（Venom Snake）出現，拿起桌上的磁帶並將其放入Walkman中播放。他所面對的那面鏡子，同樣有著某種特殊的含義。此時BGM《出賣了世界的人》（The Man Who Sold The World）響起，本曲原唱為英國搖滾歌手/演員大衛·鮑伊（David Bowie），《幻痛》中使用的則是由米茲·尤瑞（Midge Ure）翻唱的版本。伴隨著人聲的開始，鏡頭逐漸向磁帶拉近，直至切換到另一個截然不同的場景。如此般的運鏡除卻巧妙之外，也在暗示我們往後所看到的一切都是對於發生在過去某一段時間內之事的“倒敘”。
1984年，賽普勒斯，澤凱利亞SBA紀念醫院。“我們”在病床上睜開眼睛醒來，遊戲的序章《甦醒》（Awakening）亦就此開始。“原爆點事件”的九年後，“Big Boss”迎來複蘇，但此時一旁照看的護士喊來醫生，這時系統會要求玩家填寫姓名和生日（心理暗示），整形手術前系統則會要求玩家“捏臉”（又一次心理暗示）。心理暗示的對象不僅是遊戲中的主角，更是屏幕外的玩家，讓“我們”忘了自己本來是誰。
—這個你，從你出生到今天為止的你。
—從明天開始，就是你的“幻影”。
—你的昨天，你的過去，都忘掉吧。
《合金裝備：和平行者》時期的合照（再一次暗示）
靜靜（Quiet）和火男（《合金裝備3：食蛇者》中的沃爾金上校）的出現打破了既定的計劃。隔壁床的另一名病人帶著“我們”逃離，並教會“我們”潛行的基本要點。他自稱“以實瑪利”（Ishmael），而主角被醫生稱為“亞哈”（Ahab）。前者是《創世紀》中阿拉伯民族的祖先，後者則為古以色列王國的第8任君主。然而小島選取這一組名字的意義並不在此，而是來源於19世紀美國作家赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）發表的長篇小說《白鯨記》（Moby-Dick; or, The Whale）。
亞哈是一名意志堅定的老船長，他在海上航行四十年，因此有著十分豐富的航海和捕鯨經驗，對各個大洋的海況和鯨魚的分佈都非常熟悉。然而在一次捕鯨過程中，亞哈被一條名叫“莫比·迪克”（Moby-Dick）的白鯨咬斷了一條腿，從此滿懷復仇之念，決心向它復仇，直至失去理性，徹底淪為失去理智的偏執狂。在最終同“莫比·迪克”的三場血戰中，亞哈被魚叉上的繩子纏住，不幸落海身亡。捕鯨船被撞翻，只有水手之一的以實瑪利生還，最終以第一人稱的回憶方式寫下這段驚心動魄的故事。
同樣出自《白鯨記》的著名開場白：“叫我以實瑪利”（Call me Ishmael）
所以即便我們不深入探討所謂的“亞哈”究竟是誰，“以實瑪利”也終究是那個成功“逃”出去的人。其實不僅僅是《白鯨記》，前面提到的《The Man Who Sold The World》這首歌，它的歌詞和意境也十分貼切《幻痛》的故事發展。正因如此，才會有“小島秀夫以一首歌+一本小說為內核創造出《MGSV》”的說法。
We never lost control
我們從未丟失自我
You're face to face
你現在面對的
With the Man who Sold the World
是那個出賣了世界的人
·《新戰神》（God of War）
如果說劇情上的序章是整部《新戰神》帶給玩家們在各感官的第一次極大震撼，那麼其中開頭的“奎爺砍樹”使得這種震撼在遊戲伊始就達到了頂峰。背景所呈現出的人物和場景，並非同大多數其他作品那樣採用錄製好的素材，而是已經開始實時演算的過場動畫。所以當我們點擊“新遊戲”並選擇難度後，UI會自動消失，畫面完成無縫銜接。這不僅清晰體現了《新戰神》所使用的“全程一鏡到底”（一個長鏡頭貫穿全劇情）手法，亦給人以視覺上的強烈衝擊。
伐前擁抱樹木，是一種對自然和生命的感恩
蓄滿的鬍鬚、泛白的毛髮...以一個近距離的角度，我們能明顯觀察出奎爺這些年的滄桑。而面前的這棵樹，他砍了將近十下才將其砍斷。倘若回到當年，恐怕一拳就能打斷。不得不感嘆，哪怕是無人能敵、屠光希臘眾神的斯巴達男人，也終究敵不過歲月的變遷。
奎託斯（壯年）→奎託斯（中年）
腹部的長疤，象徵著他曾在《戰神3》中用神劍刺穿自己的身體；雙臂的繃帶，掩蓋著《戰神1》中混沌之刃帶給他的傷痕。
以上內容更多側重於奎爺在外形上的變化，至於情感和心態上的轉變，則主要體現在他與兒子“阿特柔斯”相處之時。刻意背對著孩子緊繃帶的動作、四處躲閃的眼神，無不透露著他對於自身過去的隱瞞以及對待孩子時的笨拙。另外值得一提的是，《新戰神》故事所發生的舞臺從以往的希臘神話體系來到北歐神話體系，奎爺也因此獲得“外鄉人”的名號。儘管在遊戲正式發售前，此種跨神話體系間的“穿越”令不少玩家感到疑惑，但聖莫尼卡工作室還是通過設定上的巧妙構思解釋了這個問題。
他們認為兩個文化的信仰體系一段時間內共同存在，只是在地理位置上被“分隔”開來。根據遊戲的世界觀設定，奎爺於《戰神3》的故事完結後從南歐的古希臘地區移動至北歐的斯堪的納維亞半島，並與他的第二任妻子勞菲（Laufey）一起孕育了阿特柔斯。在北歐神話的記載中，勞菲是一名女巨人，象徵著“樹木”。同他結合的則是男巨人法布提（Farbauti），象徵著“閃電”。因為法布提在北歐神話的各類故事中很少被提及，所以聖莫尼卡工作室巧借了這一點，將奎爺放置到“法布提”的位置上，正好他父親宙斯也是“玩雷”的。“樹木”（勞菲）被“閃電”擊中，誕生了“火焰”（洛基）。他們倆的孩子是洛基（Loki），而遊戲中阿特柔斯的北歐名字正是“洛基”。
從一名暴戾的復仇者，到成為合格的丈夫和父親。《新戰神》的故事與其說是奎爺和阿特柔斯的旅途，不如說是奎爺轉變為人處世態度的一次心路之旅。
—他是一名戰士，斯巴達人，但與我們其他人不太一樣。他在最艱苦的時候都保持微笑，並帶給我們所有人希望。那一天他在戰場犧牲，卻用死亡拯救了許多人。我將他放在盾牌上扛回了家鄉，用斯巴達最榮耀的方式安葬。
—哇，你難得講了個好故事。
·《底特律：變人》（Detroit: Become Human）
—別忘了：這不只是個虛構故事。
—也是我們的未來。
互動電影型遊戲作為一類無限靠近電影的作品，在簡潔甚至捨棄諸如核心玩法等Gameplay要素後，將更多的重心放置在畫面、臺詞、音效和故事上，也因此互動電影型遊戲更加註重“沉浸式”的體驗。《底特律：變人》的開場就很好地做到了這一點。伴隨著標題界面迎賓仿生人的一步步引導，遊戲正式開始。而她則將常駐於這個地方，見證玩家們在整個故事的進程。
遊戲的序章被分為三個部分，分別對應本作的三位主角：康納（Connor）、馬庫斯（Markus）和卡拉（Kara）。他們同時也代表著三種不同身份/職業：仿生人刑警、仿生人管家和仿生人保姆。但在這三部分的序章之中，無不例外透露出一股共有的濃厚氣息，那便是人類對於仿生人的敵意。
對仿生人的不信任
洩憤於搶走自己工作的仿生人
而其中最讓人感到觸動的，當屬卡拉被修好後坐車回家的這段。一路上見到的場景，伴隨著鋼琴曲《Opening Theme》那悲傷的“嘆息”。
“我因人工智能而失去工作，請幫幫我”
一方面，“高科技”和“快節奏”填滿我們的全部生活；另一方面，“失業”和“貧困”的景象依舊隨處可見。
霓虹燈城市的光鮮亮麗下，隱藏著底特律老工業區已不堪入目的衰敗，永難再見到晴天。實際上我們很難以“這只是遊戲中的虛擬世界”之類的藉口搪塞過去，現實世界或許比它更加真實。
“信用卡申請失敗”、“未結賬單”、“催促還款”
哪怕是被玩家們視為“人渣”的陶德，也只是這個時代數千數萬底層人民中的普通一個。原本作為出租車司機的他被仿生人搶走討生計的飯碗，幾乎失業和瀕臨破產，僅僅靠繼續借用著實際根本還不上的欠款維持生活，並用毒品不斷麻痺著自己。
電子屏、高樓、乞討者，是這個未來世界的全貌。孤獨、無奈、憤怒，也只是一個個未來“我們”的縮影。
這會不會就是我們的“未來”呢？