#游信创作者参赛作品#
所谓“良好的开端是成功的一半”，被用来形容想要做好一件事或完成一个目标时，重点和难点往往在开始的阶段。但实际上不论是电影、小说还是漫画这类艺术作品，它们在发挥“故事的载体”作用上同样遵循这个原则。一个优秀的开场，是吸引新的受众读下去/看下去的最强有力因素，而“承载着故事”的电子游戏亦是如此。以上述内容为切入点，本文将复盘三个本世代游戏的优秀开场。
·《合金装备V：幻痛》（Metal Gear Solid V: The Phantom Pain）
人类并非生活于国家之中，而是生活于语言之中。正因如此，我们的“母语”才是我们真正的“祖国”。 ——埃米尔·西奥兰（罗马尼亚）
《幻痛》作为小岛秀夫在Konami时期执导的最后一部作品，开头采用了与之后的《死亡搁浅》（Death Stranding）相同的形式：“以文点题”，通过一小段引用自别处的文字向玩家们暗中传达接下来的游戏故事的主要线索及其所表达的核心主题。位于本作开头的这一段话，阐释了“母语即祖国”的思想，同时也引出了《MGSV》故事的最主要线索“语言”/“母语”（声带虫），以及核心主题之一的“祖国”（另外一个主题则为“复仇”，对应副标题“幻痛”）。
随后的一小段场景虽然在故事的最后又会再次出现，但很容易被首次游玩的新玩家所忽略。“战火无休的又一天，世外天堂”：“世外天堂”即“世外桃源”（Outer Heaven），是由Big Boss/裸蛇（Naked Snake）所策划并建立的一个“无国界士兵组织”。而根据“世外桃源”战火连连这一点，相信系列的老粉们能够很快速判断出这小段剧情发生于哪个历史节点：1987年推出的初代《合金装备》（Metal Gear）中，《合金装备》虚拟时间线的1995年，以固蛇（Solid Snake）为首的“FOXHUND”部队攻打“世外桃源”。
此时主角Big Boss/毒蛇（Venom Snake）出现，拿起桌上的磁带并将其放入Walkman中播放。他所面对的那面镜子，同样有着某种特殊的含义。此时BGM《出卖了世界的人》（The Man Who Sold The World）响起，本曲原唱为英国摇滚歌手/演员大卫·鲍伊（David Bowie），《幻痛》中使用的则是由米兹·尤瑞（Midge Ure）翻唱的版本。伴随着人声的开始，镜头逐渐向磁带拉近，直至切换到另一个截然不同的场景。如此般的运镜除却巧妙之外，也在暗示我们往后所看到的一切都是对于发生在过去某一段时间内之事的“倒叙”。
1984年，赛普勒斯，泽凯利亚SBA纪念医院。“我们”在病床上睁开眼睛醒来，游戏的序章《苏醒》（Awakening）亦就此开始。“原爆点事件”的九年后，“Big Boss”迎来复苏，但此时一旁照看的护士喊来医生，这时系统会要求玩家填写姓名和生日（心理暗示），整形手术前系统则会要求玩家“捏脸”（又一次心理暗示）。心理暗示的对象不仅是游戏中的主角，更是屏幕外的玩家，让“我们”忘了自己本来是谁。
—这个你，从你出生到今天为止的你。
—从明天开始，就是你的“幻影”。
—你的昨天，你的过去，都忘掉吧。
《合金装备：和平行者》时期的合照（再一次暗示）
静静（Quiet）和火男（《合金装备3：食蛇者》中的沃尔金上校）的出现打破了既定的计划。隔壁床的另一名病人带着“我们”逃离，并教会“我们”潜行的基本要点。他自称“以实玛利”（Ishmael），而主角被医生称为“亚哈”（Ahab）。前者是《创世纪》中阿拉伯民族的祖先，后者则为古以色列王国的第8任君主。然而小岛选取这一组名字的意义并不在此，而是来源于19世纪美国作家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）发表的长篇小说《白鲸记》（Moby-Dick; or, The Whale）。
亚哈是一名意志坚定的老船长，他在海上航行四十年，因此有着十分丰富的航海和捕鲸经验，对各个大洋的海况和鲸鱼的分布都非常熟悉。然而在一次捕鲸过程中，亚哈被一条名叫“莫比·迪克”（Moby-Dick）的白鲸咬断了一条腿，从此满怀复仇之念，决心向它复仇，直至失去理性，彻底沦为失去理智的偏执狂。在最终同“莫比·迪克”的三场血战中，亚哈被鱼叉上的绳子缠住，不幸落海身亡。捕鲸船被撞翻，只有水手之一的以实玛利生还，最终以第一人称的回忆方式写下这段惊心动魄的故事。
同样出自《白鲸记》的著名开场白：“叫我以实玛利”（Call me Ishmael）
所以即便我们不深入探讨所谓的“亚哈”究竟是谁，“以实玛利”也终究是那个成功“逃”出去的人。其实不仅仅是《白鲸记》，前面提到的《The Man Who Sold The World》这首歌，它的歌词和意境也十分贴切《幻痛》的故事发展。正因如此，才会有“小岛秀夫以一首歌+一本小说为内核创造出《MGSV》”的说法。
We never lost control
我们从未丢失自我
You're face to face
你现在面对的
With the Man who Sold the World
是那个出卖了世界的人
·《新战神》（God of War）
如果说剧情上的序章是整部《新战神》带给玩家们在各感官的第一次极大震撼，那么其中开头的“奎爷砍树”使得这种震撼在游戏伊始就达到了顶峰。背景所呈现出的人物和场景，并非同大多数其他作品那样采用录制好的素材，而是已经开始实时演算的过场动画。所以当我们点击“新游戏”并选择难度后，UI会自动消失，画面完成无缝衔接。这不仅清晰体现了《新战神》所使用的“全程一镜到底”（一个长镜头贯穿全剧情）手法，亦给人以视觉上的强烈冲击。
伐前拥抱树木，是一种对自然和生命的感恩
蓄满的胡须、泛白的毛发...以一个近距离的角度，我们能明显观察出奎爷这些年的沧桑。而面前的这棵树，他砍了将近十下才将其砍断。倘若回到当年，恐怕一拳就能打断。不得不感叹，哪怕是无人能敌、屠光希腊众神的斯巴达男人，也终究敌不过岁月的变迁。
奎托斯（壮年）→奎托斯（中年）
腹部的长疤，象征着他曾在《战神3》中用神剑刺穿自己的身体；双臂的绷带，掩盖着《战神1》中混沌之刃带给他的伤痕。
以上内容更多侧重于奎爷在外形上的变化，至于情感和心态上的转变，则主要体现在他与儿子“阿特柔斯”相处之时。刻意背对着孩子紧绷带的动作、四处躲闪的眼神，无不透露着他对于自身过去的隐瞒以及对待孩子时的笨拙。另外值得一提的是，《新战神》故事所发生的舞台从以往的希腊神话体系来到北欧神话体系，奎爷也因此获得“外乡人”的名号。尽管在游戏正式发售前，此种跨神话体系间的“穿越”令不少玩家感到疑惑，但圣莫尼卡工作室还是通过设定上的巧妙构思解释了这个问题。
他们认为两个文化的信仰体系一段时间内共同存在，只是在地理位置上被“分隔”开来。根据游戏的世界观设定，奎爷于《战神3》的故事完结后从南欧的古希腊地区移动至北欧的斯堪的纳维亚半岛，并与他的第二任妻子劳菲（Laufey）一起孕育了阿特柔斯。在北欧神话的记载中，劳菲是一名女巨人，象征着“树木”。同他结合的则是男巨人法布提（Farbauti），象征着“闪电”。因为法布提在北欧神话的各类故事中很少被提及，所以圣莫尼卡工作室巧借了这一点，将奎爷放置到“法布提”的位置上，正好他父亲宙斯也是“玩雷”的。“树木”（劳菲）被“闪电”击中，诞生了“火焰”（洛基）。他们俩的孩子是洛基（Loki），而游戏中阿特柔斯的北欧名字正是“洛基”。
从一名暴戾的复仇者，到成为合格的丈夫和父亲。《新战神》的故事与其说是奎爷和阿特柔斯的旅途，不如说是奎爷转变为人处世态度的一次心路之旅。
—他是一名战士，斯巴达人，但与我们其他人不太一样。他在最艰苦的时候都保持微笑，并带给我们所有人希望。那一天他在战场牺牲，却用死亡拯救了许多人。我将他放在盾牌上扛回了家乡，用斯巴达最荣耀的方式安葬。
—哇，你难得讲了个好故事。
·《底特律：变人》（Detroit: Become Human）
—别忘了：这不只是个虚构故事。
—也是我们的未来。
互动电影型游戏作为一类无限靠近电影的作品，在简洁甚至舍弃诸如核心玩法等Gameplay要素后，将更多的重心放置在画面、台词、音效和故事上，也因此互动电影型游戏更加注重“沉浸式”的体验。《底特律：变人》的开场就很好地做到了这一点。伴随着标题界面迎宾仿生人的一步步引导，游戏正式开始。而她则将常驻于这个地方，见证玩家们在整个故事的进程。
游戏的序章被分为三个部分，分别对应本作的三位主角：康纳（Connor）、马库斯（Markus）和卡拉（Kara）。他们同时也代表着三种不同身份/职业：仿生人刑警、仿生人管家和仿生人保姆。但在这三部分的序章之中，无不例外透露出一股共有的浓厚气息，那便是人类对于仿生人的敌意。
对仿生人的不信任
泄愤于抢走自己工作的仿生人
而其中最让人感到触动的，当属卡拉被修好后坐车回家的这段。一路上见到的场景，伴随着钢琴曲《Opening Theme》那悲伤的“叹息”。
“我因人工智能而失去工作，请帮帮我”
一方面，“高科技”和“快节奏”填满我们的全部生活；另一方面，“失业”和“贫困”的景象依旧随处可见。
霓虹灯城市的光鲜亮丽下，隐藏着底特律老工业区已不堪入目的衰败，永难再见到晴天。实际上我们很难以“这只是游戏中的虚拟世界”之类的借口搪塞过去，现实世界或许比它更加真实。
“信用卡申请失败”、“未结账单”、“催促还款”
哪怕是被玩家们视为“人渣”的陶德，也只是这个时代数千数万底层人民中的普通一个。原本作为出租车司机的他被仿生人抢走讨生计的饭碗，几乎失业和濒临破产，仅仅靠继续借用着实际根本还不上的欠款维持生活，并用毒品不断麻痹着自己。
电子屏、高楼、乞讨者，是这个未来世界的全貌。孤独、无奈、愤怒，也只是一个个未来“我们”的缩影。
这会不会就是我们的“未来”呢？