大家好，我是一個學習遊戲製作的菜雞，主修數字媒體技術專業。我開設了“遊戲創作者的遊戲設計學習”板塊以此帶著大家以專業的角度講述我自己的遊戲設計學習經驗和對遊戲的理解。
一，遊戲
在國內，常有一種論調：遊戲是第九藝術。這樣的言論在國外是很少見的，而且也是很突然就興起的。第一次見到遊戲是第九藝術的言論還是幾年前在空洞騎士的安利文章裡。我認為要談第九藝術，首先應該先說說其他八大藝術是如何分出來的。
我們以最常見的三大藝術形式為例：
繪畫，雕塑，電影
我們能很輕易的區分這三大藝術。一些評論家認為，繪畫是二維的藝術，所以他們極其推崇畢加索的作品，而否認一些用二位平面的畫布模擬三維現實的作品。但不可否認的是，繪畫確實是在二維平面上進行的，而雕塑確實是在三維立體中產生的。繪畫需要單平面單角度的觀看，而雕塑需要環繞式的品味。而電影作為新興的藝術形式，他的獨特之處在於視聽語言。視聽語言是基於一系列的鏡頭控制和剪輯，演員調度和配樂混音產生的，它的獨特性在於他是一系列感官的集合。這時，我們有沒有想到，如果遊戲作為一種獨立的藝術形式，他的特別之處在於什麼？
這裡我認為，正如我一直宣傳的，遊戲的特別之處，是他基於電影藝術的視聽語言之上，再一次加入了新的感官：觸覺。觸覺指的便是遊戲獨特的交互性了。當我們按下手柄的一瞬間，一種獨特的觸覺信號隨之傳送到大腦，而後屏幕中的人物或畫面會給予我們反饋，這就是交互性的特別之處。這是一種新的媒介，而由於交互性的原因，遊戲又被賦予了自由性。在遊戲中，一切行動和背後的邏輯都是取決於玩家的，這大大增加了敘事難度並且降低了表現力。
在《巫師3》中，傑洛特拯救希裡的路上加入昆特牌確實可以豐富遊戲，但也使得敘事支離破碎，不成邏輯，並且打破了原先創造的節奏感。並且，絕大部分遊戲是無法一口氣完成的，這也就意味著遊戲作為一種媒介，卻受到了時間空間的限制，他失去了作為一種敘事手段的連續性和統一感，這也是為什麼很多人認為遊戲只是單獨的消遣的工具。在很多電影藝術的視頻下面，總會見到一些電影人對遊戲的討論。他們認為，遊戲是電影和小說的下層市場，也就是說，三流的導演和小說家，可以在遊戲圈中成為一流的製作人。我認為這句話不是沒有依據的。正是因為遊戲破碎的敘事環境，和玩家遊玩的不連貫性，導致了遊戲敘事，遊戲視聽語言必定不需要足夠嚴謹。電影學院的研究生可能將幾十部電影都觀看了幾十遍（這是我視聽語言課老師的話），但卻少有遊戲設計專業的學生，或者玩家，可以將一部遊戲重複遊玩幾十遍。這是因為，遊戲的深度是不能仔細剖析的，不管是巫師三還是刺客教條奧德賽，人物站樁動畫就是缺乏鏡頭語言，重複的配音就是會導致“出戏”。更何況，大部分遊戲的通關時間為10h，這樣玩一部遊戲的成本就遠遠大於觀看一部影片，欣賞一副畫作，或者閱讀一本中短篇小說。
但是我認為，遊戲的交互性卻是一種極其獨特的存在。上文我們談到，這種交互性勢必會使遊戲具有極其強的自由性，主角的移動和交互是任由我們控制的。所以，這樣廣闊的世界如何控制，是一個極其困難，需要深刻學習並體驗才能控制的問題。所以，遊戲勢必需要比電影行業更長的發展，因為他的難度是高於目前一切藝術形式的。
二，藝術
這一部分，我想說一些主觀的話題。我認為的藝術是什麼？遊戲和藝術距離有多遠？首先，藝術是一個很泛泛的概念，每個人對他的理解都不盡相同，但核心一定是：藝術是表現靈魂的媒介，是讚歎生命力量，宣揚思想，或者分享情感的道具。我個人認為，藝術是無需邏輯的，藝術即是將個人的感悟，將生命力，將靈魂，通過媒介展示出來，並且使他人也感受到。正如達利的畫作：永恆的時間
他沒有邏輯，正如他所推崇的超現實主義，他的畫作如同夢幻，是“入睡前10分鐘看到的景象”，而卻充滿了感情和思想，使觀眾看到後能感到某些思考或情感。
如蒙德里安的作品，我們無需確切知曉意義，甚至每個人都有不同的解讀，但我們看到後，會感到美，感受到思緒，體會到情感。“讀卡夫卡更使我堅定了一些思考。在寫一個故事的時候，劇情不一定需要合理，這也是戲劇性的一部分，而且故事可近乎荒謬，可充滿矛盾，但重要的是讀完這個故事觀者會感受到什麼？是感受到悲傷，是思考，還是幸福。一直不喜歡遊戲和電影等作品下的“不真實”，“劇情不合理”等評論，如果這種不真實使我們感悟到了什麼，那他便是對的”這是我筆記本的一段話，也是我對於藝術的一些感悟。
現在不說我對藝術的理解，我想談一些遊戲是否是第九藝術的看法。首先，我認為遊戲肯定能夠成為第九藝術，但他現在距離藝術還太遠太遠。在第一節電影課上，老師問我們“第九藝術是什麼？”下面有的同學就回答“遊戲”。這時老師給予了回應，他說，遊戲是所有藝術的根本，因為藝術的起始便是玩樂，而之後的感悟甚至悲傷，也是人所希望感受而產生的感受。這裡我也有一些自己的感悟，我在筆記本中寫到“遊戲作為一種特殊的媒介不單具有玩樂的性質，同樣他獨特的交互性和融合性也很重要。很多人不瞭解遊戲的內核，更沒有體驗過多種的遊戲形式。我想做的是充滿思想和感悟的媒介，而不單是供人玩樂的玩具。”遊戲是一個龐大的體系，而其中浮於表面的正如電影工業中的類似漫威，速度與激情等愉悅大眾的作品。我不否認這些作品的價值，因為一切藝術產品都需要商業的部分，但是，正是這些商業品給予了普通觀眾一些“遊戲是玩具”的想法。那麼這裡我想，為什麼電影不會給人這種感受呢？即使電影中充斥著類似阿凡達，變形金剛等作品。我想，是因為電影產業成熟的體系。電影早已被分為電影工業和電影藝術兩類，而電影工業有市場的評判，電影藝術有奧斯卡和三大電影節來承認，但遊戲的體系還完全沒有建立，甚至還不處於起步階段。
感謝大家的閱讀。