2018年12月，作為同屬《如龍》系列下世界觀並繼續以東京·神室町為故事主舞臺的新IP作品，《審判之眼：死神的遺言》（JUDGE EYES：死神の遺言）正式揭開面紗、登堂亮相。而就在一年多後，《如龍》系列的正統續作《如龍7：光與暗的去向》（龍が如く7 光と闇の行方）亦在玩家們的等待聲中到來。只不過，和我們想象之中的似乎不太一樣。
前者雖然體現瞭如龍小組十餘年以來的動作設計，劇情上卻更像是一部懸疑類日劇；後者的變化則更為驚人，不只是簡單的更換主角，而是直接將戰鬥系統從原先的即時戰鬥“跳躍”至策略回合制。《審判之眼》和《如龍7》的相繼發售以及兩部作品所散發出的革新理念，正式標誌著世嘉向舊《如龍》時代揮手告別。
·大廈將傾
於1999年推出並由DC（Dreamcast）進行獨佔的《莎木 一章 橫須溝》（Shenmue），最終因其銷量（120萬份）與高昂的開發花銷（50億日元）完全不成正比，不僅沒能作為刺激世嘉（SEGA）重新站起來的一針強心劑，甚至無法收回所投入的最低成本。連續四年裡，鉅額且不斷增大的虧損和赤字使得他們節節敗退。
△ 世嘉的最後一臺主機：Dreamcast
DC被以原價1/3的價格清倉甩賣，世嘉正式宣佈退出家用機硬件市場並轉變為單純的第三方（遊戲）軟件廠商，臨危受命的大川功社長在自費1350億日元救助公司後因心臟衰竭不幸離開人世...2003年，《莎木2》（Shenmue II）成為壓死世嘉的最後一根稻草。
大廈將傾之際，廈內人人自危。實際上，有關世嘉同行業內外其他企業合併的新聞在當時並不罕見。1997年，在通過電子寵物大賺特賺、解決財務問題後，萬代（BANDAI）單方面施壓並造成世嘉—萬代合併契約書延期，最終導致了兩家企業合併計劃的取消。21世紀的正開頭，世嘉與彈珠機廠商颯美（Sammy）的合併案又遭到以南夢宮（Namco）為首（彼時萬代與南夢宮還是兩間公司）的眾多業內同行攪局。
△ 如今的“萬代南夢宮”
自己埋頭苦幹或許也要比被他人控制得好，重新盈利的世嘉暫時放棄了尋求合併的念頭，轉而進行大規模重組並等待公司業績的緩慢回升。然而令人沒想到的是，颯美在暗中殺了個“回馬槍”。他們利用對“中間商”CKS集團手中所持有的20%世嘉股份的收購，一躍為最大股東，並組建“世嘉颯美控股”（Sega Sammy Holdings）作為新公司的最高主體。
·描繪黑道的夢想
職位和權力上的變動造成了世嘉本社內的“大洗牌”：原本下屬的9家子公司（包含第一~八開發部+音效開發部門）中總計1000多名的員工被先後打散重組，分配到新的開發團隊之中。隨之而來的則是不滿聲和離職潮，鈴木裕（《莎木》系列）、水口哲也（《世嘉拉力錦標賽》）等在內的一眾老牌製作人選擇離開世嘉，尋求新的轉機。這在當時看來或許絕對稱不上是件好事，卻為後來者的上位創造了條件。
△《如龍》系列之父——名越稔洋
儘管由他本人擔任導演領銜開發的第一部作品《夢遊美國》（Daytona USA）推出後即大賣，儘管這部一度曾成為賽車遊戲史上里程碑式的作品讓他名氣大增，但在諸如鈴木裕等王牌階級製作人的萬丈光芒之下，名越稔洋於很長一段時間裡都無法施展自己的真正抱負。有個未來勢必要實現的夢想深深埋藏在他的心底，那便是製作一部以日本黑道為主角、講述黑道故事的遊戲。而隨著“世嘉大廈”的倒塌以及之後帶來的諸多變動，名越稔洋感覺到機會正在來臨。
△ 遊戲中的“神室町·天下一番街”
《如龍》初代發售前的某段時間（2003-2004年）裡，名越從標準打扮的普通中年男性，搖身一變成為通過美黑實現褐色皮膚、造型時髦前衛、畫風獨樹一幟的遊戲製作人（時至今日仍是如此）。同時，他還時不時地前往東京新宿的“歌舞伎町”進行採風、積累靈感，這在後來成為系列故事主舞臺“神室町”的原型。現實中的歌舞伎町作為全日本最具盛名的紅|燈|區之一，彙集了各色各樣的娛樂設施及產業。而《如龍》將這其中的小部分搬運到遊戲之中，創作出一座霓虹燈下的“日本黑道世界”。
在開放城市中暢遊探索，於擬真景觀間自由移動。除此之外還有大量有趣的支線內容和迷你小遊戲散佈在整座神室町，例如打擊練習、卡拉OK、虛擬舞廳等等。戰鬥則主要以徒手與武器擊打為主，結合防禦、搶奪、閃避等動作。通過成功命中或防禦敵人使熱血計量表上升，積累到一定程度時則可以配合武器或是地形發動被稱為“極技”（直到現在都被保留下來）的技能。另外，當劇情推進至BOSS戰/特定場景時會隨機出現QTE操作，需要我們準確且及時地按下屏幕所顯示的對應按鈕以觸發躲避、反擊、追擊等特殊動作。一年後的《如龍2》更是將視角拓展到大阪地區，並大幅加強戰鬥體驗（多種全新的武器/極技）和生活享受（高爾夫、保齡球、將棋、麻將等新小遊戲類目）。
如果說《莎木》系列的最終失敗應當歸結於投入產出的極不平衡（缺乏商業上的考量、不計後果的高成本）和過於超前的遊戲理念（還未擁有玩家基礎的“開放世界”前身、小眾且慢熱的劇情），那麼《如龍》則摒棄了掉了老前輩幾乎所有的高傲和臭毛病，走中量成本路線、高強度素材複用、更適合大眾玩家的故事...它也繼承了《莎木》留下來的寶貴遺產：情報獲取、QTE系統、複雜人物關係以及“傳統藝能”小遊戲。《如龍》就像是一部“輕量版”的《莎木》，或是同現實和商業妥協下的產物。而之後的日子裡，它也證明了自己存在的價值。
△《如龍2》
《如龍》與其續集《如龍2》的PS2版本銷量最終都超越了100萬套，對於一部投入中量成本+描述本國故事的IP而言，它已然稱得上是“大獲成功”。雖然同其他一線遊戲系列依舊無法比較，卻也積累了一定量的核心用戶群體並在東亞市場站穩腳跟。
·變革之路
時間來到家用遊戲機第七世代（PS3|Xbox 360|Wii）的中後期（2009-2014年），以頑皮狗旗下《神秘海域》（Uncharted）|《最後生還者》（The Last of Us）及育碧旗下《刺客教條》（Assassin'sCreed）等為首的、強調全面性+生動畫面+高技術力的歐美遊戲逐漸攀上頂峰，開始挑戰自FC時代起便存在的日廠霸主地位。
△《旺達與巨像》（左）《最終幻想X》（中）《女神側身像2》（右）
被記錄下來的遊戲史則向我們展示了這場交鋒的最後結局：“小而精”最終未能敵過“大而全”。日系遊戲的黃金年代自此成為過去式，世界電子遊戲的重心在“雅達利大崩潰”發生後的第三十年從日本重新回到西方。日本家用機市場因此迎來萎縮，並波及一眾相關作品。《如龍》作為生根且立足於日本本土的偏小眾向遊戲，自然首當其衝。
△《如龍3》
對於《如龍3》，世嘉首先打造出十分豪華的演出陣容：歌手泉谷茂，演員中村獅童、渡哲也、藤原龍也，以及搞笑團體的宮川大輔...其次，新增地圖“沖繩琉球街”作為故事發生的另一個舞臺。可惜出於對新引擎的不適應，團隊在開發遊戲的過程中造成了許多疏漏，加之其他各個方面的小問題累積，導致遊戲界對《如龍3》評價比起前兩代低上不少。
據不完全統計，“無印”三部曲的銷量曾達到系列之最：《如龍》（2005）、《如龍2》（2006）、《如龍3》（2009）三作均擁有單獨賣出100萬套左右的成績。然而在《如龍4：傳說繼承者》（2010）之後，這一數字面臨著急劇下滑的態勢，縮水至原來的1/2甚至更低。此後推出的《如龍5：夢想實現者》和《如龍6：生命詩篇》又在劇情上為不少玩家所詬病，系列的未來一片迷霧。好在以前作性質推出的《如龍0：誓約的場所》收穫普遍好評，使得以名越稔洋為領導的如龍小組嘗試摸索這個IP真正的出路。
接下來便是我們所熟悉的事件：《如龍7》於戰鬥系統上大刀闊斧的改動“震驚”到了所有人，亦或者說是“懷疑”。在遊戲正式發售（2020.1.16）前，不少玩家都表達了對這種從動作RPG“退化”至回合制RPG設計的消極態度。然而當真正親自上手到這部作品時，大部分人的態度發生了轉變。不管是“動態指令戰鬥”和轉職系統，還是充滿8位機/16位機時代的復古風配樂，實際上都切合主角春日一番對於《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）的特殊情懷，以及本作對於“夥伴”和“友情”的主題表達。
同時也不要忘了，在神室町之內、《如龍》之外，一個新的傳說正在誕生。這部由細川一毅（代表作《如龍0》）擔任製作人的《審判之眼》，亦閃爍著它的光芒。假使我們把舊《如龍》的Gameplay拆分成“動作”和“冒險”兩部分，《如龍7：光與暗的去向》做的是直接徹底地改變系列過去對於“動作”的定義，《審判之眼：死神的遺言》則是延續了“動作”部分的精髓，但在“冒險”方面尋求變革（儘管它們的玩家體驗可能並不好）：無人機、尾行（跟蹤）、撬鎖、追逐戰...
△ 遊戲中的尾行
由於脫離了《如龍》系列一直以來的束縛，本作在劇情與敘事上達到了一個新的高度，完全可以當成一部高質量的偵探日劇看（雖然世嘉官方將遊戲定義為“法庭劇動作遊戲”，但其實沒有多少法庭要素，更多時候玩家需要扮演的是一名偵探）。貫穿主角八神隆之（木村拓哉 飾演）自3年前因意外離開律師行業到如今以偵探身份“重出江湖”的主線故事，搭配時不時出現、輕鬆幽默的支線任務，張弛有度，共同繪成一整幅遊戲的全流程體驗。而同《如龍7》的熱血、中二相比，《審判之眼》的故事則現實、陰暗得多，中後期甚至可能壓得人喘不過氣來。
↓ 以下內容可能包含些許劇透 ↓
·扭曲真相的“正義”，藏於黑暗的光明
“一個人變得最殘酷的時候，就是他自詡為‘正義’的那刻。” ——八神隆之
每個人都有自己心中的“正義”，但若是有人為了實現自己心中的“正義”，就將其當作麻痺自己的藉口，當作名為“正義”的兇器，則已然走向“不義”。因為不管出於什麼目的，都不能以傷害他人為前提，遊戲中的ADDC9（一種新型的能夠治療阿茲海默症的藥物）事件亦是如此。發明者朝著他心中的“正義”，為了儘快完成新藥的臨床階段，推向全世界並徹底解決阿茲海默症患者帶來的個人和社會問題，卻殘忍地使用毫無干係的活人進行人體實驗，一步步墜入萬劫不復的深淵。連環殺人犯“鼴鼠”及部分背後勢力則化身幫兇，為了可預見的利益不斷歪曲事實、扭曲真相，製造黑暗。
好在黑暗之下，潛藏著以八神等人為代表的光明，即使遭到百般阻撓、冒著隨時會死的危險，也要向這個充滿“謊言”的世界說“不”。當事實的真相最終戰勝虛偽的“正義”，一切塵埃落定之時，被問及是否考慮回到律師行業，八神如是回答：
“作為律師，我看不清真相；諷刺的是我逃避現實選擇當偵探，卻一步步接近了真相，給了自己一個交代。這世間的很多事情都是註定的，可能重要的並不是你的選擇，而是在你選擇之後所做的那些努力。”
曾經的他被偽造的“真相”欺騙，最終放棄對被告的信任。如今的他不再選擇做一名伸張正義的辯護人，而是當探尋真相的偵探。
請不要在盲從“正義”的路上忽視了事件的真相，因為後者往往更加重要。請不要放棄無盡長夜裡的微弱光明，因為無數個它們能夠照亮黑空。
《如龍7》故事中“黑道時代”的完結，亦象徵著現實中舊《如龍》作品的落日。而在這個日系遊戲逐漸回暖的時代，也希望世嘉能重新找回屬於它的“光明”。
2020年2月，《如龍7：光與暗的去向》於發售後的首月內賣出40萬套。
截至2020年，《如龍》系列的全球總銷售量合計超過1400萬份。
2021年6月，《審判之眼：死神的遺言》全球累計實體出貨量+數字版銷量突破100萬套。