#遊信創作者參賽作品#
”我第一次見到貓頭鷹古斯塔夫是在福若加瓦的古屋外，他朝我招招手，讓我去贖回真正的藝術。“
《靈魂旅人》的主角名叫斯黛拉，使命是擺渡那些迷失的靈魂，完成它們的使命，送它們越過分隔現世與陰司的永恆之門。這些一次又一次漫長又決絕的告別組成了遊戲的主旋律，所以遊戲開發商Thunder lotus Games在Steam商店頁面給《靈魂旅人》打上的第一個標籤就是”臨終關懷模擬“。
臨終關懷，看上去有股沉重的意味。但《靈魂旅者》的遊戲體驗其實並不沉重，起碼大部分時間是輕鬆、歡快的。玩家扮演的斯黛拉駕著船，逗貓、釣魚、採礦、烹飪、演奏，清澈婉轉的絃樂飄蕩在熱鬧溫暖的長船之上。到遊戲中途，整艘船擠滿了可愛的靈魂，像是一個大家庭，這時候生活的旋律嘈雜又頑強，不休不止地奏響在時間之海上方。
直到某一刻，一個靈魂跟斯黛拉告別，《靈魂旅人》才顯出那層歡快、溫情背後的第一重主題：如何跟你愛的那些人們說"再見"。
而再見是個悲傷，孤獨又決絕的詞語。
在福若加瓦，玩家能遇到老提琴手古斯塔夫的靈魂，他的靈魂模樣是隻優雅、講究品味的貓頭鷹，他上船後會持續地指引玩家去追尋精神家園，告訴玩家人為什麼要在精神上超越，用藝術、用美好的詩詞去裝點庸碌的日常。他喜歡簡單的食物，住在乾淨簡陋的房間中，但他對藝術的追求堪稱苛刻，他會不斷的讓斯黛拉去給他收集大師製作的傢俱，當玩家收集完所有的傢俱，他會傲嬌又溫順地張開雙翅，把玩家裹進羽毛之中，然後告訴玩家，是時候說再見了。
於是玩家把船駛到了永恆之門外，跟古斯塔夫走上最後的一段旅途。
在小舟上，古斯塔夫會有點傷感的跟玩家聊起生死離別的含義，安慰玩家不要悲傷。他會跟玩家（也就是斯黛拉）說：人跟萬物並無不同，人的價值在於能創造意義，人長眠之後他的羈絆、他的精神依然存在，這是人為什麼能超凡脫俗。
”所以不要為我流淚，別了，斯黛拉。“
說完，古斯塔夫走進永恆之門，化作天上的星辰。等玩家回到船上，貓頭鷹住過的房間會留下一朵靈魂之花——每個靈魂都會如此，而貓頭鷹的花朵是豔紅妖嬈的虞美人，花語是：生死離別。
還有梅花鹿，陪伴玩家時間最長的靈魂，她告別前的吶喊是：斯黛拉，你還在嗎？你還陪著我對嗎？不要忘了我。
還有猞猁奶奶。猞猁老奶奶揣著手，一生愛家又充滿冒險主義精神，像地海傳奇裡的恬娜。她是最讓人心疼的靈魂，相信所有玩家都能從她的身上或多或少看到自己家老人的影子，更糟糕的是隨著旅程的進行，玩家會看著她一天天痴呆，失去記憶最後把她認作孫女。
猞猁的靈魂消逝前，玩家抑或斯黛拉帶她前往永恆之門，路上都是雪白的樹，她會溫柔地說：這地方是你自己找到的嗎？這些樹真是太漂亮了，你跟我一樣充滿探險精神，我可以在這待一輩子！
猞猁的靈魂閃耀著溫柔細膩又帶有一絲基於對美嚮往的堅韌的光。
在《靈魂旅人》中還有其他許許多多的靈魂，它們形態各異，但都有著自己的夢想、願望、悲傷、執著，玩家（斯黛拉）的使命就是讓他們完滿，最後離開。在遊戲的前三十個小時，都是一趟趟為了告別而相遇的旅程。
直到最後一個靈魂離開，繁華綠草從船長室一路蔓延，開出一朵會說話能擁抱的花（莉莉），那朵花是斯黛拉的妹妹，是最後登場的靈魂抑或迴響。她會引導斯黛拉重遊故地，喚出已經離開的靈魂，跟斯黛拉講述他們在成為靈魂之前跟她的羈絆。
這時，遊戲的第二重主題才揭開謎底，這也是隻有完整體會完遊戲的玩家才能揭曉的答案。
原來所有的靈魂都有現世的意義，所有的靈魂都是主角斯黛拉在臨終病房幹活時遇見過的人。
斯黛拉原來是真正的”靈魂擺渡人“，在她來到永恆之海前，遠在遊戲開場之前，斯黛拉就已經說了無數次再見了。
那是整個遊戲最後、也最美的一段旅途，那些靈魂現世的故事挨個浮現，就連旅途本身都有了現世的意義：原來斯黛拉最後自己生病住進了病房，在意識逐漸消失的時候，莉莉來到她的床前給她絮絮叨叨了這些，這段靈魂遠行其實從來都沒走遠，是真實的現世。
整個遊戲可以看作是斯黛拉彌留之際的回溯。
老提琴手是貓頭鷹古斯塔夫。古斯塔夫在現實的故事裡的身份是斯黛拉從法國到日本遊玩時結識的藝術家，彼時斯黛拉的父親剛剛病重，他教會了斯黛拉如何去消解悲傷。麋鹿葛文是斯黛拉和莉莉小時候的玩伴，帶有兄姐輩的神秘感，她給了斯黛拉第一艘船。青蛙阿爾圖是斯黛拉的叔叔，在斯黛拉很小的時候就張羅著各種烤架，無條件的寵愛，充滿活力的大人。
《靈魂旅者》是真正的個臨終關懷模擬遊戲。其他的所有一切元素，從跳跳樂到建設到收集，都是為了告別做準備。而遊玩部分跟劇情結合得如此完整、緊密，使整個遊戲煥發著和諧美麗的光芒，想象不到開發商要有過多少經驗、做過多少遊戲才能讓作品達到這種和諧的地步：不會焦躁也不會茫然，一切都恰到好處，絕對沉浸。
在那後記之後的結尾，就像遊戲里老提琴手消失前的那句：哎呀呀，我們走了這麼遠，終於看到了奧茨曼蒂婭在向我們招手，走吧。
走吧，再見了，朋友們，讓我們在永恆之門的彼端相見。
