#游信创作者参赛作品#
”我第一次见到猫头鹰古斯塔夫是在福若加瓦的古屋外，他朝我招招手，让我去赎回真正的艺术。“
《灵魂旅人》的主角名叫斯黛拉，使命是摆渡那些迷失的灵魂，完成它们的使命，送它们越过分隔现世与阴司的永恒之门。这些一次又一次漫长又决绝的告别组成了游戏的主旋律，所以游戏开发商Thunder lotus Games在Steam商店页面给《灵魂旅人》打上的第一个标签就是”临终关怀模拟“。
临终关怀，看上去有股沉重的意味。但《灵魂旅者》的游戏体验其实并不沉重，起码大部分时间是轻松、欢快的。玩家扮演的斯黛拉驾着船，逗猫、钓鱼、采矿、烹饪、演奏，清澈婉转的弦乐飘荡在热闹温暖的长船之上。到游戏中途，整艘船挤满了可爱的灵魂，像是一个大家庭，这时候生活的旋律嘈杂又顽强，不休不止地奏响在时间之海上方。
直到某一刻，一个灵魂跟斯黛拉告别，《灵魂旅人》才显出那层欢快、温情背后的第一重主题：如何跟你爱的那些人们说"再见"。
而再见是个悲伤，孤独又决绝的词语。
在福若加瓦，玩家能遇到老提琴手古斯塔夫的灵魂，他的灵魂模样是只优雅、讲究品味的猫头鹰，他上船后会持续地指引玩家去追寻精神家园，告诉玩家人为什么要在精神上超越，用艺术、用美好的诗词去装点庸碌的日常。他喜欢简单的食物，住在干净简陋的房间中，但他对艺术的追求堪称苛刻，他会不断的让斯黛拉去给他收集大师制作的家具，当玩家收集完所有的家具，他会傲娇又温顺地张开双翅，把玩家裹进羽毛之中，然后告诉玩家，是时候说再见了。
于是玩家把船驶到了永恒之门外，跟古斯塔夫走上最后的一段旅途。
在小舟上，古斯塔夫会有点伤感的跟玩家聊起生死离别的含义，安慰玩家不要悲伤。他会跟玩家（也就是斯黛拉）说：人跟万物并无不同，人的价值在于能创造意义，人长眠之后他的羁绊、他的精神依然存在，这是人为什么能超凡脱俗。
”所以不要为我流泪，别了，斯黛拉。“
说完，古斯塔夫走进永恒之门，化作天上的星辰。等玩家回到船上，猫头鹰住过的房间会留下一朵灵魂之花——每个灵魂都会如此，而猫头鹰的花朵是艳红妖娆的虞美人，花语是：生死离别。
还有梅花鹿，陪伴玩家时间最长的灵魂，她告别前的呐喊是：斯黛拉，你还在吗？你还陪着我对吗？不要忘了我。
还有猞猁奶奶。猞猁老奶奶揣着手，一生爱家又充满冒险主义精神，像地海传奇里的恬娜。她是最让人心疼的灵魂，相信所有玩家都能从她的身上或多或少看到自己家老人的影子，更糟糕的是随着旅程的进行，玩家会看着她一天天痴呆，失去记忆最后把她认作孙女。
猞猁的灵魂消逝前，玩家抑或斯黛拉带她前往永恒之门，路上都是雪白的树，她会温柔地说：这地方是你自己找到的吗？这些树真是太漂亮了，你跟我一样充满探险精神，我可以在这待一辈子！
猞猁的灵魂闪耀着温柔细腻又带有一丝基于对美向往的坚韧的光。
在《灵魂旅人》中还有其他许许多多的灵魂，它们形态各异，但都有着自己的梦想、愿望、悲伤、执着，玩家（斯黛拉）的使命就是让他们完满，最后离开。在游戏的前三十个小时，都是一趟趟为了告别而相遇的旅程。
直到最后一个灵魂离开，繁华绿草从船长室一路蔓延，开出一朵会说话能拥抱的花（莉莉），那朵花是斯黛拉的妹妹，是最后登场的灵魂抑或回响。她会引导斯黛拉重游故地，唤出已经离开的灵魂，跟斯黛拉讲述他们在成为灵魂之前跟她的羁绊。
这时，游戏的第二重主题才揭开谜底，这也是只有完整体会完游戏的玩家才能揭晓的答案。
原来所有的灵魂都有现世的意义，所有的灵魂都是主角斯黛拉在临终病房干活时遇见过的人。
斯黛拉原来是真正的”灵魂摆渡人“，在她来到永恒之海前，远在游戏开场之前，斯黛拉就已经说了无数次再见了。
那是整个游戏最后、也最美的一段旅途，那些灵魂现世的故事挨个浮现，就连旅途本身都有了现世的意义：原来斯黛拉最后自己生病住进了病房，在意识逐渐消失的时候，莉莉来到她的床前给她絮絮叨叨了这些，这段灵魂远行其实从来都没走远，是真实的现世。
整个游戏可以看作是斯黛拉弥留之际的回溯。
老提琴手是猫头鹰古斯塔夫。古斯塔夫在现实的故事里的身份是斯黛拉从法国到日本游玩时结识的艺术家，彼时斯黛拉的父亲刚刚病重，他教会了斯黛拉如何去消解悲伤。麋鹿葛文是斯黛拉和莉莉小时候的玩伴，带有兄姐辈的神秘感，她给了斯黛拉第一艘船。青蛙阿尔图是斯黛拉的叔叔，在斯黛拉很小的时候就张罗着各种烤架，无条件的宠爱，充满活力的大人。
《灵魂旅者》是真正的个临终关怀模拟游戏。其他的所有一切元素，从跳跳乐到建设到收集，都是为了告别做准备。而游玩部分跟剧情结合得如此完整、紧密，使整个游戏焕发着和谐美丽的光芒，想象不到开发商要有过多少经验、做过多少游戏才能让作品达到这种和谐的地步：不会焦躁也不会茫然，一切都恰到好处，绝对沉浸。
在那后记之后的结尾，就像游戏里老提琴手消失前的那句：哎呀呀，我们走了这么远，终于看到了奥茨曼蒂娅在向我们招手，走吧。
走吧，再见了，朋友们，让我们在永恒之门的彼端相见。
