正文

我覺得任何創作者所必須展現的最重要的東西是自己所肩負的 "使命"。

這個使命可以很簡單：想讓世界充滿更多有腋毛的女人的圖；也可以很高深：想有更多的故事來描述一個單身母親和她懷孕的青春期女兒之間的複雜關係。

對我來說，則是力求實現自然主義。

我記得在我六年級的時候，老師要求為班上其他同學進行簡短的小劇場演出。在一個小組演完之後，老師詢問大家有什麼感想，我舉起手說：“在演出剛開始的時候，他們從床上起來去學校，但現實裡沒有人會醒得那麼快。”

結局很好猜，我收穫了不少異樣的眼神和一個愣住的老師。但那一刻讓我記憶猶新。在回憶這些時刻時，一種奇妙的情感組合隨之而來，即每個人都會有的羞愧，以及那種潛在的感覺：“我是對的，儘管怎麼怎麼樣。”

多年以後，我覺得那件事無疑是我今天成為一個遊戲製作人的最早契機之一。

在我的一生中，無論我多麼喜歡一個故事，我總是有這種沒事找事的想法：“但現實里人們不會這樣說話。”接著，在我人生中真正沉迷插圖的那段時間，有一次我閱讀藝術書籍的時候，注意到有一節解釋說，你需要學會“畫你所看到的，而不是你被告知要看到的東西。”(make what you see, not what you’ve been taught to see)

這句話啟發了我，我只是……在我的腦海裡重複了這句話很多年。“畫你所看到的，而不是你被告知要看到的。”

畫你真正看到的草，而不是老師曾經教過你的代表草的Z字形線條。

寫你真正認識的人，而不是媒體告訴你的應該去認識的模範。

而我認識的人也曾就噪音是節慶活動還是幫派槍戰發生過激烈的爭論。

然而，這種使命感一直與我自己的另一面進行著永恆的抗爭。那一面是伴隨著Looney Tunes(樂一通)、Tom and Jerry(貓和老鼠)、Tex Avery(特克斯·埃弗裡)的動畫和Animaniacs(狂歡三寶)長大的。這一面的我真的很享受誇張的個性之間相互衝擊，火花四濺。

在寫Streaming-chan時，是由後一面的我接手的。

在遊戲製作的寫作時期，顧客部分（遊戲內每天有4位，不包括兩個人同時出場的部分）通常需要幾天的時間才能完全成型。有時我會轉到去寫其他東西，感覺來了再回到先前的地方。平均而言，每個人都需要花上一天半以上的時間。

Streaming-chan則是一個下午完成的，大約3到5個小時左右。

不僅如此，玩家所看到的與Streaming-chan的第一次相遇就是她在初稿中的樣子。除了拼寫檢查外，沒有任何東西被修改，沒有任何東西被調整，它完全是一次成型的。

浪漫的人稱它為“靈感”；專家們稱它為“心流”。

這圖是下一天的，但你永遠想不到這個笑話能讓我多樂。

而且實際上，雖然其他的角色創作沒有那麼神速，我記得寫像Dorothy和Dana這樣更出格的角色時還是很有趣的。

值得慶幸的是，即使是這樣，我仍然心念那條使命，因為像Streaming-chan這樣的角色不能僅僅靠怪異來樹立形象。

人們都曾有過這種想法，除非這件事很特別，否則我們都不會在它身上付出額外的努力，正因如此，我們有時會暗示自己，把這種特殊感強加於自身，讓我們更經常地成為自己更好的那一部分。

這就是Streaming-chan的真正核心所在。也許這只是這個概念的一角，但她並不是僅僅是因為某個原因而24小時直播自己的生活。

這是創作中的一個亮點，因為在如今這個時代，她這樣的角色概念已經失去了一些新意，而且總有一天，人們對“令人討厭的過度亢奮的內容創造者”(annoying hyperactive content creator) 的樣子的集體共識會發生變化。但是，即便技術在發展，即便我們所生活的地獄讓“睡眠時間貨幣化”這個概念看起來有些過氣時，一個女孩覺得直播使她更有魅力，因此決定將她接下來的人生都在直播中度過這樣的故事依舊有所價值。

但說真的，當現實世界在你還沒來得及動筆之前就演變的充滿諷刺意味時，創作科幻作品可以說是成了一項艱鉅的任務。

如果你在跟著玩的話，今天是遊戲正篇的第四天。

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