文丨情報姬編輯部
排版丨鹿九
過去的十月，感覺是整個2023年追番體驗最好的一個季度了。如今有的一月番都播出第2集了，咱們現在才姍姍來遲迴顧下10月番。
相對於這個略顯寡淡、大作鮮少的1月來說，去年10月的陣容我想幾乎是無可爭議的“全明星”級別。無論輕改漫改原創，都有表現突出（正反意義皆有）的作品大肆閃光，動畫數量也迴歸了疫情前的巔峰時期。
所以接下來是情報姬慣例了，每個季度動畫完結後，編輯們都會出來簡單評價下自己感興趣的幾部動畫。瞎吐槽沒啥規則也不講文體，大夥隨性了事，充滿主觀情緒。當然力有不逮，肯定沒有聊到所有動畫，尤其是一些被大夥聊過無數遍的長篇續作和一些連爛都得毫無特色的the異世界輕改たち，實在是品鑑工傷，還請各位見諒。
1.白批
葬送的芙莉蓮
我不想用“偉大”這個詞彙去形容一部改編動畫，因為改編是有原作的，是照葫蘆畫瓢的，但遺憾的是2023年《芙莉蓮》就是一部可以用偉大來修飾的日本動畫。
《芙莉蓮》的美好真的說過太多遍了。
那些悠長，跨越時間的往事，在慶祝的流星雨後徹底靜止，沉澱到了所有人的底色之中，太多無法言說的感情像是藏在櫃子深處的黑龍角一樣安靜而又邪惡。
隨衣櫃裡的披風與長劍消失，辛梅爾的離開，那些本來應該沉澱在漫長生命中的碎屑，再一次在時間中開始翻覆，發酵……那些靜止的、運動的，那些單一的，重複的，那些消失的，出現的，都是兩段旅程互相映襯的告白。
我曾經害怕《芙莉蓮》在變成動畫之後，會放手再也抓不住這些讓我怦然心動的閃光，但還好這些微不足道都被齋藤圭一郎捕捉到了。
穆如清風，沁人心脾，在旅途中重新審視，將沉澱在生命中的那一點色彩渲染給更多的人，這就是芙莉蓮動畫的意義所在。在這個基礎下，畫面的精緻，配樂的悠揚，都是美好之上的點綴，拿出來再說再重複就顯得有點不合時宜。
當然，你也有可能不喜歡芙莉蓮，看了幾分鐘、十幾分鍾仍然還是會覺得無聊，那也大可不必因為我這些矯情的文字，再去從歷史記錄裡翻出來那些陳麻爛谷，過去的就過去了，人總得往前看。
最後，最後，答應我不要洗夜遊了，真有點難看了。
不死不幸
《不死不幸》前期最有意思的就是世界觀的展開與規則的戰鬥，這兩點大衛社做了，做的還可以，所以我對於《不死不幸》就沒什麼好說的了。
這種感覺就和看你自己的成績單一樣。你太清楚自己平常啥比樣了，自己考多少分自己心裡都有數，那成績單發下來基本都是大差不差，離譜一點也肯定是向著好的那一邊。
你再看那《不死不幸》就那麼幾個人，看著表計裡那點的人就知道畫面，敘事，分鏡都碰瓷不了隔壁的天才班底，期待下去了，觀感自然就上來了，反正做不了最好也能活，後面把女主頭髮續回來還能再嗑一波就皆大歡喜了。
超超超超喜歡你的100個女孩子
為什麼戀愛動畫會變成這個樣子？
為什麼戀愛動畫會變成這個樣子？
為什麼戀愛動畫會變成這個樣子？
只能說逆天漫畫給足了佐藤光發揮空間，玩就完事了，玩得開心，玩得痛快，玩得不帶腦子就是《百人女友》全部的意義。
在這個基礎上，確實還得承認美少女作監矢野茜是有實力的，雖然我一週不到就把人名忘得七七八八，但至少能想起她們可可愛愛的樣子。要知道這種動畫就怕美少女畫的不夠可愛最後整出點恐怖谷效應，還好沒有變成那樣。
唯一可惜的是不夠無腦，最後還偏偏要做出一點想正經聊戀愛的架勢，讓我難以招架。什麼意思，你不會真把自己當成戀愛動畫了吧？
米奇與達利
懸疑氛圍做的最好的搞笑漫畫。
最開始以為只是類似於“坂本Pro”的行為藝術搞笑，但實際看下來發現劇情和懸疑感做的都還不錯，雖然沒有什麼突出常理的反轉，但至少保證了故事的完整性，感覺這就足夠了。
讓人喜歡的還有最後的大團圓HE，後知後覺原來2023的“包餃子”真的不只是抽象話，還有很溫馨很暖人的結局。當然，最好的還是那一筆“致佐野菜見”，真的是最好的一筆。
哥布林殺手 第二季
殺到這裡就可以了，接著殺就有點不禮貌了。
《哥殺》本來就是那種點子型的作品。
我給你講講我翻著小說的親身經歷，乍看我草這玩意好有意思，之後看個2、3卷像是剛剛拿了執照的新人冒險家完全沉迷；等看到第10卷還沒完的時候，可能就會開始感覺這東西有點像哥布林一樣有點死皮賴臉，心裡沒點數；而到了最近更新的16卷，就會反應過來自己已經被哥布林逮捕，成為了沒用的冒險家，只能黑了手機屏幕，對著裡面的大臉好好思忖剛剛都看了點什麼東西。
《哥殺》第一季是有點想法的作品，雖然惡俗場面不少，但至少原作描述的細節都有交代。到了第二季畫面質量褲裡狂拉先不說，該有的鋪墊細節也都刪了個七七八八，甚至到了我這種看過原作也會疑惑他們到底在幹什麼的程度，原本的優勢也算是砍了個一乾二淨。
要我說2部Tv，1部劇場版真的可以了，總得給自己留個體面吧，到時候寫到後面大夥發現你又砍龍又砍吸血鬼，很難不懷疑你其實是DND於文亮。
家裡蹲吸血姬的苦悶
P9如果有一天不再做動畫了，那隻能說是日本動畫的最黑暗的一天。因為沒有了P9，業界就沒有了純粹的，讓人生不起一點希望的樂色，拉扯下去只能由其他無辜公司輪流揹負這個惡名，我感覺這對他們不公平。
改編動畫這東西就像個染缸，垃圾原作給有能力的動畫公司做，就好比垃圾上鍍金忽悠一個算一個，牛逼的原作交給沒有能力的動畫公司做，就好比金子裡摻鐵噁心一個算一個。
你知道這個月P9做了幾部動畫嗎，做了3部，分別是《家裡蹲吸血姬的苦悶》《大小姐和看門犬》《豬肝倒是熱熱再吃啊》。那它有能力做3部嗎？顯然是沒有的，所以P9完全放棄了《豬肝》還有《大小姐》力求《吸血姬》可以像個人。
我承認，我承認最開始《吸血姬》確實有點人樣，看到楠木燈的哭喪臉我甚至還有幾秒鐘的心動，但中期開始的穩定崩壞愈發讓我對它失去了信心，更別說原作本身就沒什麼意思的廁紙，結合下來只能說瞌睡遇到了枕頭，垃圾進了垃圾填埋場。
但是，但是你要注意，這是P9這個月3開之後，才有的“人模狗樣”，在吸血姬歲月靜好的時候，《豬肝》和《大小姐》已經徹底變成了真正的地獄騎士，看看P9做的精美人設吧，放到30年前一定可以被稱為藝術品吧！
再聯想一下P9前兩年做的動畫，《剃鬚》《拖油瓶》《鄰家天使》《弱勢角色友崎君》……啊我懂了，就是你，就是P9你把戀愛動畫變成抽象藝術的罪魁禍首，我殺了你！
賽馬娘 Pretty Derby 第三季
看到這樣的賽馬娘，你會委屈嗎？
看到這樣的北部玄駒，你會委屈嗎？
我從來沒有想過“原班人馬製作正傳續集”會變成某種意義上的詛咒，我不知道是能力所限，還是為了復刻第二季的成功，總之《賽馬娘》第三季所表現出來的，就是如同鸚鵡學舌，東施效顰一般的醜陋。
北部玄駒是怎樣的一匹賽馬啊，G17勝是全日本賽馬中最值得驕傲，最值得被讚揚的賽馬。可是在動畫裡它又是什麼樣的？功成名就，但間歇性玉玉，傲視群雄，但無法正視任何一次失敗，你說這種塑造，到底是因為無能，還是因為惡意？
每次看到北黑犯抑鬱症的時候，我就會感到異常的痛苦，因為北黑不是這樣的一匹馬，她會一場一場的拼盡全力，想辦法贏下比賽，去創造屬於自己的祭典，而不會是單純而又平庸地被某場比賽失利束縛，永遠無法釋懷。
在我因為《賽馬娘》第二季而熱淚盈眶徹底愛上這個企劃的時候，我曾一次又一次地翻看「有馬記念 Day After Day」這個宣傳視頻。
在年末的中山競馬場，在那片比賽上，曾經誕生了無數傳奇。而現在一個全新的傳說即將誕生，在決戰的舞臺上——
……
2017 これが最後のキタサン祭り ——北部玄駒
……
那本應燁燁生輝的，最後的北部祭典，最後卻是如此收場，真的是讓人難過。
2.晴書
我們的雨色協議
Banggumi評分3.5的含金量無需多言，
自己選的新番再構史也要含淚看完。
青梅與天降青梅的黨爭意義不明，站樁對射的電競描寫令人窒息；妹妹重力黑洞被編劇包了餃子，男主和南桐走向了光明的未來。
官推把頭像換成了妹妹的那天，觀眾立刻會意——編劇試圖用人民大眾喜聞樂見的骨科來挽救電競部分崩壞的口碑，紛紛舉起雨孝子大旗。
早已不將兩位敗犬的明爭暗鬥放在眼裡，只等可愛的妹妹重力展開。
最終之戰，苦苦熬過精彩絕倫的戰隊比賽，對神回望眼欲穿。
不曾想醫學奇蹟，妹妹奮力站起給男主帶去鼓勵，恰似霍金暴扣詹姆斯般振奮人心，只留觀眾沐浴在片尾曲悠揚的正能量中目瞪口呆。
起初只圖看個樂子，沒想到看到最後的自己成了樂子。
雨批們，該開香檳了。
經驗豐富的你與經驗為零的我交往的故事
一句話總結：空有噱頭，內容蒼白
女主的公交車設定除了博人眼球之外，並沒有提供實質性的人物形象塑造作用。
如果我是作者，當給出這類設定時，必定會花大篇幅來描述女主為何會陷入這種奇怪的認知之中，不止於父母離異等外部因素，還必定有深層的心理原因。揭示這一心理原因之後，再將男主擺到一個救贖者的位置，而不是簡單的充當一個糾正者。
具有類似設定的《剃鬚》就做到了這一點。然而，就本作來看，其情節基本結構卻是靠一些輕微的黨爭和白開水的約會情節撐起來的，這使得女主停留在傻白甜的空洞形象中。
當然，這一設定也有部分展現女主成長的地方，值得表揚地輸出了作品的精神內核。
“如果是第一次就好了！如果我全是和龍鬥經歷第一次就好了。我好想消去自己的記憶。龍鬥把各種第一次給了我，我感覺很高興。但是我卻沒法把我的第一次給龍鬥。”
這句臺詞雖然作為公交車經典語錄表情包被網友們傳來傳去嘲諷，但是如果你真的嘗試用作者想要表達的邏輯和思路去看待這句臺詞在這部作品中的地位，實際上是能感受到其展現出了一定的探討人物內核的嘗試的。這是我看這部番首次感受到女主的人物弧光，以及“公交車”的破格設定在深層次表達上的應用，重要的是能夠帶來觀眾道德上的崇高感。可惜太少了，真的太少了，淺嘗輒止的內核輸出使得作品整體仍流於工業糖精的行列之中，令人想用嚴肅眼光去看待都非常困難，實在可惜。
順帶一提，白河月愛的形象設計挺戳人的，和去年的喜多川海夢一樣是辣妹型，屬於對宅宅特攻了。
3.菜包
16bit的感動 Another Layer
如果說10月最讓人失望的一部動畫，我會選擇這部。
作為一個在GAL圈混跡多年的、每天靠玩GAL爛梗才能呼吸的可憐編輯，在16bit開播時，我想所有讀過16bit原作的人，都會和我一樣，認為這會是一部為狂歡的GALGAME婆羅門講述那段整個galgame業界還處在洪荒伊始、情竇初開的、充滿圍繞市場與技術與對“16bit”這個色彩所營造的色情美學來進行高談論闊的科普性的阿宅形高山流水的動畫，會為“逐漸黯淡”的GAL業界帶來一絲重新讓人感受到逆轉復甦期待的希望，會成為拉攏新人傳教如排便般通暢的新時代galgame界的《白箱》。
很可惜，並沒有。它的副標題是Another Layer，和漫畫原作關係幾乎沒有。
有一說一，本作開始確實展現出了不少讓GAL廚狂喜的瘋狂neta與玩梗素質。像第一集時，滿大街的紫社海報，滿店的同級生心跳回憶蘭斯Kanon，就算那些沒拿到版權的作品，也都被改字竄詞塞進了彩蛋裡，你能真切感受到本作那撲面而來的“你太懂我了”的氣息，他是真的在誇耀著你我心中的那段黃金時期。當初各種玩梗截圖還在社媒上狂傳，真的是讓老GAL廚狂喜了好一段時間。
但也就到此為止了。接下來就是地獄。莫名其妙的奇幻情節展開，愈加放縱的玩鬧性質，讓人已經搞不懂想聊GAL還是就想整抽象活的神經病外星人，fate成為美國熱門大作的世界線等等——它什麼都想亂講一通，結果成了什麼都不痛不癢的抽象喜劇。你想看到的業內情況，對兩個不同時代GAL市場的解構與反思，沒。就連標題的“16bit”都沒啥筆墨。
它看似與GALGAME處處相關，但不知為何又與GAL毫無關係。
藥屋少女的呢喃
《藥屋少女的呢喃》的存在感，對國內觀眾來說，稀薄得十分“詭異”。明明原作三番五次登頂日本暢銷榜，每期書店銷量榜單都能看到它的名字，在日本屬於頂級熱度的作品——但不知為何，你在國內網站連個完整詳細介紹本作角色和世界設定的百科wiki都看不到（相對於其他同體量作品的wiki那恨不得把作品裡出現的每個專有名詞都解釋幾千字的充實度而言，藥屋的每個wiki都簡陋得3秒就能翻完）。
作為一部“懸疑推理”作品，動畫的表現出乎意料地平穩且優秀，可以算是10月質量頂級的一批了。但其畢竟主打的是中華宮廷風，對中國觀眾特攻——這就導致各種可能對日本人來說無關緊要的細節都會成為我們的吐槽點。比如奴婢怎麼敢這麼跟公公說話，比如宮鬥戲怎麼能這麼小兒科，比如上下級之間怎麼可能存在如此隨意的關係等等——這一切表現，都在把我們固有印象中那嚴明死板動不動殺頭爾虞我詐的古代宮廷森嚴等級體系給踐踏得粉碎。
但實際上本作動畫的表現相當可圈可點，我覺得功勞有三，一是悠木碧的nerd聲線讓貓貓的角色魅力得到了頂級釋放。二是包括Kevin Penkin在內的配樂組合那風格極為鮮明的BGM加持（Kevin Penkin擔任過《來自深淵》《盾之勇者》的配樂）。三是本作的改編節奏處理得悠然有餘裕——因為動畫整整一個季度，才講完了原作小說一卷的內容而已。
如此單元劇式的改編契合小說原作一話一個案件的風格，但其實也能看到不少為原作空白之處硬塞情緒昇華的部分——例如，有好幾集中途，都用了數分鐘的時長來純放歌，塞一些舊畫面回憶殺當MV，比如自殺那集，退宮那集，還有12集。
能看出這麼做目的是為了渲染人物悲情，但總顯得有點“用力過度”的偷懶感，畢竟一季一卷，總有水分需要昇華。
香格里拉邊境 糞作獵人向神作遊戲發起挑戰
如果說《藥屋少女》在正片裡放MV還有點渲染情緒的藝術作用在，那《香格里拉邊境》的放歌就是讓人懷疑到底在發什麼神經了。在委託兔老大鍛造新雙刀時，身為神匠的兔老大一邊打鐵一邊唱歌，居然真就這麼唱了好幾分鐘，相信把不少觀眾都看傻了——啊？還能這樣拖啊？
開始播出的時候大夥都說《香格里拉》好，因為比起各種弱智網遊番，男主是真的來“打遊戲”的。但是，動畫的節奏實在是太太太太太太太拖了，讓人彷彿回到了看《進擊的巨人》第一季時的感覺，開頭必定要先看個3分鐘的前情回顧，好像重複畫面少播一次就要虧本。
而在前情回顧的基礎上，本作還在結尾塞小劇場，進一步壓縮本就可憐的時長。每集有效觀影時間一半都不知道有沒有。在這般拖拉摧殘下積累，《香格里拉》的觀看體驗從“哇好有趣”到失去耐心用不了多少時間，很難說愉快。
因想當冒險者而前往大都市的女兒已經升到了S級
叔叔的動畫。看起來是一個比較典型的“風傲天”系養女兒爽文，實際上也是。但本作有趣就有趣在，它比同類其他作品更懂“寸止”。
所謂“寸止”，就是經過重重鋪墊在即將到達高潮的瞬間，猛然鬆手！於是你被吊起來的情緒無處釋放，只能硬生生憋回去，搞壞尿道。
本作就是如此。如標題所言，本作女主角（早見沙織）從小由父親培養劍術長大，最愛爸爸，但因為當了S級冒險者事務繁忙，好幾年都沒空回老家與父團聚——而這形似《勇者的師傅》爽點，就在於“什麼，教育出S級冒險者的美少女，居然是這個看起來平凡無奇的鄉下大叔？！”這種橋段上。
（父女雙線敘事也算挺難得有趣的一點）
因而要激發本作最大的爽點，全就寄託在“父女團聚”的情節上。但是本作總是能夠在各種你以為父女要團聚的緊要關頭上，突然加塞緊急事故，讓女主臨時有事回不了家，推遲團聚，屢試不爽，可謂寸止達人。
但是在歷經數次寸止後，真看到父女團聚的那一刻，還是非常感動的，上面下面都很感動。想體驗下精神寸止的，可以來看看這部。
聖劍學院的魔劍使
如標題一樣，本作講究一個古早美。四大名著第五部。
劇情本身沒什麼好說的，唯一的看點是人設漂亮，還有男主千歲正太開大車——但是，這唯一的看點，都得建立在不崩的情況下。可惜，它連2集都沒堅持下來，就展現出了劣質動畫的悲慘模樣。
2集過後原形畢露，動畫的質量斷崖式下跌，出現了不少甚至是能載入作畫崩壞史冊的場景。比如看看這個：
（時間靜止系作品是吧）
破滅之國
《笑容的代價》之R18G&人死了可以復活版。
豬肝倒是熱熱再吃啊
前面提到過P9在家裡蹲吸血鬼的優秀表現。而《大小姐》和本作就是將P9刻板印象展現得淋漓盡致的頂級神作。尤其是第9集，那叫一個史詩級運鏡，印度導演看了連連下跪說世上還有這等神技，真是運運又鏡鏡，自愧不如危乎高哉。
（只有看原片你才能懂，泛式一句話說不出來笑了十分鐘）
原作本來算是個小有趣的反套路異世界，但多虧了P9，我們終於知道聘請一群小兒麻痺演員來演動畫，能讓“動畫”這個載體的藝術性上升到一個何等不可名狀的境界。不要聽，不要搜，不要看。
P9，我的克蘇魯動畫仙人。
除此之外，本季還有許多可圈可點的動畫。看似劣質3D卻意外有趣的不可預測命運舞臺《神明選拔》，為網飛式動畫立下了新的典範的《冥王PLUTO》，讓百萬愛馬仕P一言難盡但仍然落淚無數的粉絲向《偶像大師百萬現場》……太多來不及聊的玩意了。
這個10月確實讓人追得心滿意足。有偉大，有弱智，有天才，有惋惜。最理想的追番體驗，莫過於題材五花八門形態五彩斑斕陣容五湖四海的自選池了。而2023年10月，就是這麼一個能讓人會想起十年前久違追番體驗的季度。
希望1月更好。
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