本文稍長，不過有很多圖，但是氛圍會很DARK！——編者注
“對我來說，蝙蝠俠從來不是搞笑人物。八歲的我從超市貨架上取下了一本漫畫年刊，其中一個故事的畫面很棒，也很嚇人。哥譚市是一片冷酷的水泥森林，被寒冷的月光照亮，在風中深不可測，慢慢溶入一片由城市燈火形成的雲層，一片在我下方几英里的潮溼白霧。街市的聲音匯成一聲低沉而憂傷的咆哮，持續不變。一個影子從天而降，雙翼拍擊著，就在我近旁，卻幾乎悄無聲息。它掠過我，落了下去，在下面的雲層照耀之下，他的影子滑過牆壁，慢慢擴大，吞噬了整棟建築。”
——弗蘭克·米勒
20世紀70-80年代，漫畫創作者們在同漫畫審查局(CCA)的角力中逐漸佔據上風。DC漫畫在他們的綠燈俠和綠箭俠故事中嘗試融入一些對於現實問題的反思，忍者大師和達克賽德的出場則為超級英雄漫畫重新蒙上一層神秘和恐怖的陰影氛圍；漫威以《神奇四俠》講述了一群有缺陷的英雄的歷險故事，並在《驚奇蜘蛛俠》中以終極狠活<格溫之死>震驚漫畫界，漸趨有血有肉的英雄們正陷入越來越多他們難以解決的困境。
有關CCA，以及在CCA統御下的陽光開朗英雄冒險故事，參見
DC影視狠活史（二）1966-1989，白銀趴體！
——編者注
唐突一刀！
但偵探漫畫公司最終還是在這場黑化潮流中取得了“優勢”，或者說，是《偵探漫畫》取得了優勢。
這種優勢真的是好事嘛？——編者注
《黑暗騎士歸來》, 1986
《元年》, 1987
《致命玩笑》,1988
《家族之死》, 1988
長久以來，粉絲們對於將自己熱愛的蝙蝠俠漫畫從66版真人劇集的兒童秀“陰影”下解放、併為其增添更多深度與內涵的呼聲，在80年代得到了響亮的回應，而在這種呼聲氛圍中，好萊塢也正醞釀著一個屬於這位英雄的全新項目計劃。
在1987年的《超人IV》的大失敗後，填補超英市場空缺的緊迫任務也落到了披風斗士的肩頭。
1.《蝙蝠俠》
“我不是漫畫迷。我不愛看漫畫是因為——小時候的我實在分辨不了該先讀漫畫裡的哪個對話框子，也許這是某種閱讀障礙？但我在閱讀《致命玩笑》時第一次知道了該讀哪個對話框，它是我愛上的第一部漫畫，它的成功也使得我們關於這部電影的想法更容易被接受。”
——蒂姆·波頓
Tim Burton
20世紀70年代末，和弗蘭克·米勒一樣為蝙蝠俠漫畫的幼稚風格而苦惱的還有他的同行，Michael E. Uslan，這名漫畫作家兼電影製片人剛剛從DC漫畫公司拿到了蝙蝠俠的改編版權，並籌劃著一部迴歸《偵探漫畫》40年代黑暗風格的嚴肅的蝙蝠俠電影。
這個項目可謂一路坎坷多磨，Uslan邀請《007》系列的製作人理查德·麥鮑姆和蓋伊·漢密爾頓為自己編寫劇本，但遭到拒絕；在嘗試向哥倫比亞電影公司和環球影業等公司推銷這個項目時，又再次遭到拒絕，因為他們普遍希望拍攝一部和60年代劇集風格一致的喜劇電影。
製片人喬恩·彼得斯於1979年加入這部電影的創作團隊，在電影《超人》大獲全勝後，華納兄弟影業接受了彼得斯的提議，接手製作這部《蝙蝠俠》電影。
《超人》電影的編劇湯姆·曼凱維奇為這部電影創作了初版劇本，這個早期版本的故事主要圍繞蝙蝠俠與羅賓的起源展開，《捉鬼敢死隊》的導演伊萬·雷特曼對這個劇本展現出濃厚興趣，並表達了他希望由比爾·默瑞和艾迪·墨菲分別飾演蝙蝠俠和羅賓的願望，黑人羅賓也是後來《蝙蝠俠》的導演蒂姆·波頓有興趣創造的新角色。
Eddie Murphy(右), 著名演員、歌手、編劇，他曾有希望在《捉鬼敢死隊》和《蝙蝠俠》中出場
如果一個有色人種能在上世紀的娛樂圈混得風生水起，他要麼外形氣質極佳，要麼業務能力極強，要麼外形氣質極佳、業務能力極強、並且還能在奧斯卡舞臺上給你來一拳！——編者注
曼凱維奇在自己的劇本中還規劃了小丑、企鵝人、魯伯特·索恩和茜爾沃·聖克勞德的出場，一個頗為多彩的哥譚小宇宙正在形成，可惜這個藍圖中的宇宙被華納長期擱置久久未拍板定案，直到幾年後蒂姆·波頓上任導演後選擇重寫劇本。
這些是冷門角色嗎？查查貓人、電影人、醬料王和相機先生！他們不會在這篇文章中出場，也不會在任何動畫中出場，除了《蝙蝠俠：英勇無畏》和樂高大電影。——編者注
Silver St Cloud(上), 布魯斯的浪漫對象之一，在後來的電影中被替換為Vicky Vale(下)。但兩名角色最為新粉絲所熟悉的形象應該分別出現在《哥譚》和《阿卡姆之城》中。
蒂姆·波頓與華納的相逢是一段奇妙碰撞的緣分，他所執導的喜劇《皮威歷險記》為他贏得了華納的關注，而漫畫《黑暗騎士歸來》出色的市場反響既激起了波頓的興趣，也促使華納加快推進《蝙蝠俠》項目的進程。
波頓上任後，由於覺得對曼凱維奇的劇本風格口味不合，他讓自己的女友重寫了一部新的電影劇本來向華納展示自己的拍攝思路。
出道即巔峰，空手套IP，女友當編劇。你是？（靚仔探頭）
在選角工作上，儘管波頓有自己的想法，但華納高層給出了一份他們的理想名單，包括由梅爾·吉布森、哈里森·福特或皮爾斯·布魯斯南來出演布魯斯·韋恩，但這些邀約均未得到積極回應。邀請大衛·鮑伊出演小丑的夢幻計劃同樣無法成行，在拒絕了當時努力爭取該角色的羅賓·威廉姆斯後，傑克·尼科爾森被選定成為這一版本的小丑，加上女主角金·貝辛格以及未來計劃長期飾演哈維·丹特-雙面人的比利·迪·威廉姆斯，這部電影的配角陣容已然如同《超人》一般豪華，頗有燒光預算的態勢，但尼科爾森選擇主動降低了自己的薪酬，改為取得一部分票房收益分成。
Jack Nicholson, “奧斯卡之王”，他與劇組協定了自己嚴格的拍攝日程，包括休假觀看湖人隊比賽的時間
好哥倆差點上演不義聯盟！Robin Williams曾先後嘗試爭取小丑和謎語人的角色，但均未能如願
Billy Dee Williams飾演哈維·丹特，你現在會叫這“ZZZQ”，但當時的人們有另一種說法，“人人愛蘭多·卡瑞辛”
一名喜劇導演，一名喜劇主演——《蝙蝠俠》的正式立項，為華納博得了來自粉絲數以萬計的抗議信函。
粉絲：又來？
為了回應粉絲們的質疑，主創團隊直接請來了蝙蝠俠漫畫的原始作者鮑勃·凱恩來為影片提供藝術指導。但1988年的好萊塢罷工浪潮，使這部電影的製作再度陷入困難，劇本前後經歷了斷斷續續的多次重寫，羅賓-迪克·格雷森的角色被反覆加入又剔除，而蝙蝠俠的起源故事則在最終版的劇本中被更換為了都市傳說解碼式的倒敘。
Ro來
飽受爭議的演員陣容，黑暗古怪的美術風格，離經叛道的裝備設計。這部《蝙蝠俠》在宣佈立項的九年後，終於將披風斗士跌跌撞撞地送上大銀幕。
Batman, 1989
接下來的故事已經沒有什麼新鮮情節了——罕有熱愛超英電影的人未曾聽聞過這部電影：頭頂一項奧斯卡最佳藝術指導獎，手握4億美元的超英電影票房紀錄，直到2002年才被《蜘蛛俠》打破；傑克·尼科爾森為小丑這一角色留下了一部表演教科書，讓後來的挑戰者皆要三思後行；而你則能在後來幾十年內的各種地方見到一個可愛老頭在捆綁角色營銷自己，但總能收穫滿場歡呼。
除了以優異的市場表現直接為自己贏得一部續集之外，這部電影還促使華納製作了《蝙蝠俠》動畫系列，並以此為基礎推出了後來的整個DC動畫宇宙。
同時，這部電影的美術風格也影響深遠，為後續的蝙蝠俠電影以至整個超級英雄幻想門類電影的創作提供了寶貴的參考經驗。
Batman:TAS, 1992-1995. 這是最好的蝙蝠俠
哥特式哥譚，一座荒涼的現代都市，一個恣意蔓延的地獄，彷彿90年代與30年代的時空摺疊。波頓與Anton Furst設計的城市風格在諾蘭黑暗騎士系列的第一部中依然殘留得十分明顯
1989版蝙蝠車，融合了跑車、飛機與蝙蝠元素的設計，基於雪佛蘭黑斑羚打造——如果你有一輛Buick君越，那四捨五入沾親帶故也算擁有一輛蝙蝠車
蝙蝠翼屹立在月亮上！極為著名的蝙蝠俠名場面
為了讓面容略顯憨厚、身材稍顯單薄的基頓更為“嚇人”，波頓和曾參與1984版《沙丘》的設計師Anton Furst為蝙蝠俠設計了一套全新的戰甲，比漫畫中的緊身衣更具質感，但不能轉動脖子。（一個扭來扭去的漆黑人型生物，更嚇人了！）
基頓設計了自己在片中掩飾蝙蝠俠身份的方案，即壓低嗓音說話。
喬恩·彼得斯回憶說，基頓在拍攝第一場動作戲時本應按劇本講出臺詞：“吾即復仇，吾即黑夜”，但他因過於投入到這個緊張而神秘的出場氛圍中而忘詞，並在短暫沉默後說出一句，“I'm BATMAN！”
儘管這個故事頗具傳奇性，但喬恩·彼得斯的發言和他這個人一樣不算靠譜：在影片製作預算已經多次增加的情況下，他臨時決定重新設計電影的決戰場景，並要求劇組在片場製作了一個12米高、耗資10萬美元的教堂模型，演員們被迫先爬四層樓梯，再拍攝最終的決戰戲份。
真生氣了！不像演的！
儘管1989版《蝙蝠俠》飽受好評，但蒂姆·波頓實際上對自己頗受限制的製作過程相當不滿，他認為最終的影片並未能完全展現自己的個人風格，並拒絕了華納拍攝續集的邀請，直到華納高層表示妥協，允諾給予他更多的創作自由，並接受了他禁止讓喬恩·彼得斯進入片場的提議。
於是，1992年，《蝙蝠俠歸來》。
Batman Returns, 1992
你劇照放這個？大夥想看的是什麼？——編者注
你說得對，但是
米歇爾·菲佛 飾演 貓女
1989年，華納與《蝙蝠俠》的編劇薩姆·哈姆交流了他們對續集的構想，儘管哈姆希望能擴展前作中哈維·丹特的人物故事，但更受華納高層青睞的企鵝人最終成為了規劃中的主要反派，而哈姆在創作劇本時將波頓感興趣的貓女也引入了故事之中——蝙蝠俠將在一個相比前作更為和睦的氛圍中，與自己的助手羅賓共同對抗貓女和企鵝人組成的犯罪聯盟。
當哈姆向自己的老同事展示自己的草稿，一方面由於對這個劇本缺乏興趣，一方面則因為正忙於《剪刀手愛德華》的工作而無暇他顧，波頓拒絕了這個提議。直到他於1991年正式確認迴歸執導《蝙蝠俠歸來》後，他放棄了哈姆的初稿，並邀請丹尼爾·沃特斯為自己撰寫新的劇本。
布魯斯·韋恩, 塞琳娜·凱爾, Max Shreck
沃特斯在故事中添加了自己原創的角色Max Shreck來作為一個更為邪惡而真實的幕後反派，他將企鵝人設定成了一個悲劇性的反派角色，重塑了貓女亦正亦邪的形象，波頓希望引入的黑人羅賓角色則被再次刪除。沃特斯對於波頓讓蝙蝠俠展現出的過度的憤怒、暴力與無意義的殺戮表達了不滿，在經歷五次劇本重寫後，沃特斯最終因與波頓和華納意見不一而離開，Wesley Strick被聘請對劇本進行拍攝前的最終修改。
相較於前作，《蝙蝠俠歸來》將波頓的黑暗童話風格展現得更為顯著，這部PG-13的電影不僅更加黑暗和暴力，還充斥著各種飽受爭議的科技與狠活。
在企鵝人的企鵝軍團中服役的有特效動畫企鵝、模型企鵝、機器企鵝、演員假扮的企鵝，以及真正的企鵝——而這引來了善待動物組織(PETA)的強烈抗議，儘管他們並沒有為同樣用於拍攝的活魚表達相同的抗議。
Dream job！
米歇爾·菲佛的表演贏到了影評人的普遍好評，她獨具魅力的性感形象展現出了女性的覺醒過程中流露的活力、勇敢與激情，但影片中露骨的X暗示與BD元素也依然招致了相當多的批評。而企鵝人的妝容與最終決戰的場景則直接將影院裡的小朋友們嚇哭，導致華納以及進行電影聯名宣傳的麥當勞餐廳收到了大量來自家長的投訴信。
當試映會的觀眾在不吝好評之餘，集體表達了對影片過於黑暗的結局的不滿後，華納最終以補拍+CG的形式為這個故事添補了一個相對富有希望的句號。
華納稀有的有效補拍。——編者注
一連串的Debuff疊加，加上上映檔期與《異形3》和1992年奧運會相撞，《蝙蝠俠歸來》的最終票房表現只能算是差強人意。
未達預期的票房以及觀眾對於影片風格的爭議使華納失去了與蒂姆·波頓繼續合作的興趣，儘管後者表達了延續這個系列的願望，但華納最終轉向選擇喬·舒馬赫以及一部更為明亮有趣的蝙蝠俠電影。而與波頓合作默契的邁克爾·基頓也在票房表現不佳的情況下順勢離開，他將在30年後的《閃電俠》中迴歸。
2.黑暗騎士隕落
世上並非所有存在的東西都合理。
但有些超英粉絲會告訴你，他有自己的獨立思考和小眾口味——他喜歡喬·舒馬赫版的蝙蝠俠。但當你問起他們原因，40％的人告訴你他喜歡妮可·基德曼，40％的人告訴你他喜歡烏瑪·瑟曼，15％的人告訴你他喜歡方·基默和喬治·克魯尼，3％的人正在遲疑該不該說自己喜歡電影裡的施瓦辛格，2％的人則正在思考電影裡施瓦辛格到底有沒有出場過。
終結者一笑，好壞就難料
玩笑歸玩笑，喬·舒馬赫依然是有一位頗有想法的導演，在戰勝了山姆·雷米並贏得華納的青睞後，他起初向華納建言希望改編弗蘭克·米勒的《蝙蝠俠：元年》，或是拍攝一部穿插敘述蝙蝠俠早年回憶與晚年經歷的《黑暗騎士歸來》，這些方案得到了仍有意向應邀迴歸的基頓的讚許，而舒馬赫後來大受好評的《八毫米》、《狙擊電話亭》和《歌劇魅影》也印證了這名導演在懸疑驚悚電影領域確有優秀的創作天賦。
Joel Schumacher(右)
但遺憾的是，舒馬赫的兩個方案最終均被華納方面否決，他們要求舒馬赫創作一部直接承接波頓蝙蝠俠系列的續集，相同世界觀、相同角色，但要奏響一個更加輕鬆的基調，於是舒馬赫選擇將自己懸疑創作之外的另一份天賦融入這部電影——這名服裝設計師出身的導演即將大展拳腳。
於是，這個宇宙的地球與一部90年代版的《新蝙蝠俠》擦肩而過，並迎來了《永遠的蝙蝠俠》
Batman Forever, 1995
當邁克爾·基頓確定無意迴歸續集後，迪恩·凱恩曾被短暫納入布魯斯·韋恩的人選，但因其隨後在電視劇集《露易斯和克拉克：超人新冒險》中的爆火而被放棄。
Lois & Clark: The New Adventures of Superman, 1993-1997. 至今仍為一些老粉絲心心念的“顏值最高的超露組合”
正與蒂姆·波頓合作拍攝《艾德·伍德》的德普最終沒有接受波頓推薦他出演蝙蝠俠的牽線，而被舒馬赫看中的基努·裡維斯則顯然需要30年後才有緣在電影《DC萌寵特遣隊》中得到這一角色。
最終，蝙蝠俠的老粉絲方·基默在收到邀請後毫不遲疑地簽下了合同。除確定了妮可·基德曼出演女主外，湯米·李·瓊斯被選擇替代比利·迪·威廉姆斯出演雙面人哈維·丹特，金·凱瑞拿下了謎語人的角色，克里斯·奧唐納則在萊昂納多·迪卡普里奧和克里斯蒂安·貝爾等人拒絕了舒馬赫的邀請後最終確定出演羅賓，原計劃出場的稻草人和迴歸的小丑與貓女則被刪除。
和睦新家
儘管據報道稱，方·基默在片場與舒馬赫爆發衝突並與劇組人員打架，金·凱瑞與湯米·李·瓊斯也在片場極為不和，但這部電影最終得以順利完成，並取得了3.36億美元的票房。全新的基調為一眾粉絲所詬病的同時，電影擁有令人耳目一新的獨特美術風格和大牌雲集的演員陣容，舒馬赫也不忘初心地加入了對於布魯斯內心的陰暗的挖掘與思考，使他顯得比波頓電影中的“線索式主角”更為生動。
雖然總體收穫了褒貶不一的口碑評價，但電影的票房成績足以促使華納在自己的創作計劃內再添上一部續集，他們要求舒馬赫讓下一部續集相較前作更加有趣、更加歡樂，併為其準備了更為璀璨的明星陣容。
嗨害嗐。——編者注
Batman & Robin, 1997
“有時候只需要糟糕的一天，最理性的人也能成為瘋子。”
憑藉《聞香識女人》正一路走高的克里斯·奧唐納，因這部電影錯過了《黑衣人》中J特工的角色；喬治·克魯尼在後來參加漫展和諾頓秀時為他參與這部電影向粉絲道歉；艾麗西亞·西爾維斯通的蝙蝠女初登場即贏得一座金酸梅獎；而施瓦辛格在後來接受採訪時表示，自己並不後悔拍攝這部電影，因為“拍攝的過程很有趣”。
阿諾德·施瓦辛格 飾演 急凍人
這是1997年的《蝙蝠俠與羅賓》，讓正在觀看CCTV6的年幼的你也感到迷惑的電影，最為超英觀眾津津樂道的史詩級笑料。
“有史以來最糟糕的電影之一”——這個稍顯過分的評價，顯然一定程度上源自於粉絲對這個IP的巨大期待，而它最終做到讓粉絲真正滿意的大概只有烏瑪·瑟曼的毒藤女和施瓦辛格的急凍人，以至於後者的道具在拍攝過程中直接被粉絲潛入片場並偷走私藏。
“看蝙蝠俠看的。“——編者注
烏瑪·瑟曼 飾演 毒藤女
華納高層對於拍攝中期的《蝙蝠俠與羅賓》的樣片非常滿意，以至於他們在電影製作過程中直接宣佈續聘舒馬赫繼續拍攝續集，但影片編劇阿齊瓦·高斯曼拒絕了為續集繼續創作劇本。
歡聲笑語間，即將由尼古拉斯·凱奇飾演的稻草人被確定為續集的主要反派，小丑將攜自己的女兒哈莉·奎茵迴歸，衍生劇《羅賓》也被納入後續規劃，但這些計劃均伴隨《蝙蝠俠與羅賓》的商業暴死而煙消雲散。
喬·舒馬赫在後來接受採訪時表示，他的兩部《蝙蝠俠》均有一個時長更長、更為黑暗的原始版本，但它們的導演剪輯版最終未曾有機會被釋出。在隨後數年中創作了多部優秀的小成本電影的舒馬赫重新證明了自己的能力，晚年的他也向粉絲表達了深刻的內疚和誠摯的歉意。
克魯尼在《閃電俠》中的迴歸令粉絲們歡呼雀躍，也許時間已然稀釋了人們對於這部電影的恨意，但大家仍對一件事充滿疑惑：
這到底是什麼？
喬·舒馬赫為英雄們設計的新戰衣確有其獨特的質感，並且得到了一部分粉絲的肯定。
但它們，有兩個奇怪的圓點。
這兩個奇怪的圓點甚至在續集中被銳化增亮，這不僅引來了蒂姆·波頓的疑惑與嘲笑，也讓《蝙蝠俠與羅賓》的服裝設計團隊都感到困惑。
儘管舒馬赫認為這只是一個不足為奇的致敬古典雕像、突出肌肉美感的設計細節，但相當一部分人認為這一定程度上源自舒馬赫本人的性取向，他讓這部蝙蝠俠電影的氛圍完美地契合了CCA於50年代對漫畫提出的質疑——凸顯肌肉特徵的服裝設計，令人敬而遠之的蛇蠍美人反派，這些都為蝙蝠俠與羅賓之間增添了一些親近甚至曖昧的詭異氛圍。
蝙蝠俠與羅賓真的是情侶嗎？
“我認為，用成人的眼光來審視為孩子們創作的漫畫是缺乏幽默感的。當布魯斯還是個孩子時，他的美好人生就被打碎了，從那時起，他便嘗試把生活重新拼合在一起。他最好的朋友是個12歲的少年，這非常合理：因為蝙蝠俠實際上仍然是一個孩子，只是被困在了大人的軀殼中。蝙蝠俠的女反派們之所以顯得危險，是因為她們代表一種男孩們還沒準備好接受的成熟。請讓超級英雄活在他們自己的世界中吧，那是一個青春期之前的世界，往屬於孩子們的幻想世界中塞進過多的現實，也許並不是好主意。”
——弗蘭克·米勒
3.新世紀的前夜
常見的電影史演義會講道，《蝙蝠俠與羅賓》讓全世界陷入了超英電影恐懼症，但這顯然是一種誇張化的修辭，事實上，它僅導致了華納對蝙蝠俠這個IP數年的封存，但為其他的一眾創作者們提供了充足的教訓與參考經驗，2000年的《X戰警》與2002年的《蜘蛛俠》均已經蓄勢待發準備震撼世界，而華納也在《蝙蝠俠與羅賓》上映後不久隨即再次在觀眾臉上丟了一坨全新的美食。
Steel,1997
1997年上映的《鋼人》，是Quincy Jones-David Salzman Entertainment和華納兄弟為NBA明星沙奎爾·奧尼爾量身打造的一部警匪風格超英電影，魔改自DC漫畫中的二代鋼人約翰·亨利·艾恩斯。1600萬美元成本，170萬美元票房，IMDB評分2.9，這部電影真正意義上砸穿了超英電影的地板，也讓華納和觀眾們清醒地意識到，依靠跨界明星玩鬧拍攝小成本動作片來取得成功的80年代正漸行漸遠。
開啟了一個傳奇時代的偉大偵探，最終如漫畫《黑暗騎士歸來》的劇情一般在世紀末歸隱，但他並未被世人遺忘，一名年輕的鬥士在蝙蝠俠的墳墓旁聆聽到了他的心跳，他將會讓這位英雄的傳說再度響徹人間。
下期預告：DC影視狠活史（四）1997-2013，世界最佳拍檔！
#漫談超級英雄#
為增強可讀性，同時保證內容準確真實可考，文中廣為人知的角色與演員名採用了漢譯名，部分相對陌生古早的名字則採用英文原文。
在此期間放送但未提到的DC影視，包括：1988年的劇集《超級小子》（寫不下了）；1989年的電影《沼澤怪物迴歸》（不，沒有康斯坦丁）；1990年的劇集《閃電俠》（已被關聯進綠箭宇宙——寫不下了）；1992年的劇集《替身標靶》（這個英雄過於冷門，但2010版劇集相對更出名）。