前言：寫下這篇文章前，我對《風來之國》其實頗有怨念，身邊不少朋友都領到了先行三章的激活碼，而我卻沒有找到渠道。社區的活動，又只是針對視頻，而並非是文章。而且，當我買到遊戲時，已經有大量評測出現。這一系列操作，使做這款遊戲的評測收益都會變低。但是，當看到網上有不少針對《風來之國》的差評視頻時，我決定還是出來，闡述一下我的想法。不求說服誰，只是想將《風來之國》的優點拿出來說一說。
該遊戲的受眾
這款遊戲雖然有著不錯的解密和一些簡單的戰鬥，但本身並非是一款“戰鬥向”的遊戲。如果要找一個定位，它應該是徹頭徹尾的一款“故事型”遊戲，如果你願意在一款畫風精美的遊戲中，靜靜聆聽它講述給你的故事。那麼它會非常適合你。
如果你是“任務驅動型”的玩家，只為了戰鬥和通關，那我實際上是不推薦你跟風購入這款遊戲的。瘋狂跳過對話，只為了完成遊戲交付的“下一個任務”，這樣的遊戲方式，只會使你掠過遊戲相當精華的部分。
當然，這裡並非要給玩家分個三六九等，就我個人而言，射擊類遊戲我絕對不玩（例如：死亡循環），體育類遊戲我也絕對不玩，白給都不要——因為，我無法在這類遊戲中，感受到樂趣。
同樣，如果你不喜歡“講故事的遊戲”，只想從“玩法”中獲得樂趣。那麼《風來之國》也並不太適合你。
它的戰鬥在我看來對遊戲節奏一種調劑。而以“戰鬥”為主的玩家，則會覺得“劇情”太長，敘事節奏有問題——換言之，它的劇情本就是遊戲的主體，並不是為了“戰鬥”而服務的。
像素風
其實，在談論《風來之國》的畫風前，我倒是看到了不少對它畫風的吐槽的。
以下游戲，除了暗黑地牢外，都是像素風的遊戲，我把它們的遊戲畫面截在一起，觀眾可以做一個橫向對比。
它們分別是《武士零》《星際叛亂軍》《傳說法師》《八方旅人》《暗黑地牢》《風來之國》《死亡細胞》
可以說，這類遊戲畫面，是一種獨特的風格。而且，像素風有一群專門的受眾，而皮克皮在製作《風來之國》時，無疑是將像素風的“演出效果”拉到了極致。
在畫面構建上，《風來之國》並沒有採取2D與3D畫面的結合，而是採用了純淨的2D像素風，加上不同光照對畫面的影響，構築出了一副宛若卡通動畫一樣細緻的世界。
其實只要玩過幾款類似的單機遊戲的玩家，都能體會到“風來之國”究竟在遊戲的細節上堆了多少美術資源。
如果你遊玩過幾款RPG遊戲，一定知道NPC大量共用模型的問題。無論你是到長安城還是去吐魯番，你總會找到那麼幾張一摸一樣的臉，穿著一摸一樣的服飾。對話內容無不是圍繞著與他們生活毫無關係的“主線”與你尬聊。
例如“某某地方，馬上要開比武招親了，聽說某家大小姐脾氣十分火爆啊！”即便如此，在國產裡能做到這種程度，也算是佼佼者了。
但《風來之國》的NPC質量，的確驚豔到我了，除了一些“機器人”角色，和第三章的幾個賭場老闆手下胖子共用了一個模型外，幾乎每個NPC都有自己專屬的模型。
而每個人物，也都有著自己的性格和說話風格——難能可貴的是，這些並非是用文字和詞條灌輸給玩家的，而是通過遊玩時，人物的對話，以及動作，傳達給玩家的。
在缺失配音的遊戲中（風來之國運用了比較老式的手法，人物對話時，會選取不同的提示音來表示人物的“聲音”），人物性格如何精確傳遞給玩家呢？
這個答案就是——動作
在遊玩的許多遊戲中，通常主要角色的動作是最豐富的，而且每個動作都要有“複用性”。如果某個動作只出現一次，那麼這個動作最好就別設計。這樣就可以大量地節約美術資源。
但在《風來之國》中，這一點是不存在的，為了能使人物更加鮮活生動，哪怕一些動作，從頭到尾只出現過一次，它們也一定要將之表現出來。
第三章中，力哥吃辣椒的反應。
這樣的例子，在《風來之國》中不勝枚舉，而為之付出的巨大美術資源，只是為了一個目標，讓這些人物表現得更為鮮活生動。其人物表現效果以我個人的視角來看，要遠勝於大量的3D遊戲。
劇情（含少量劇透）
如同前文所說，《風來之國》是一個講故事的遊戲，它的基調是很悲哀的，末世中，時刻面對“死亡”，掙扎求生的人們。但它的劇情演出卻是很歡快的。就像是一顆塗了糖霜的秀豆。味道是越吃越酸的。
有不少玩家認為它的劇情很長，彷彿沒有主次。我感覺很重要的原因，就是這類玩家，將這款遊戲的重點，更多的放在了“玩”上。
《風來之國》的日常劇情，處理的是相當棒的，啞巴大叔約翰和時刻都樂觀、開朗、善良的小女孩珊，在旅途中演繹了一段段令人感覺到溫馨有趣的故事。
比如在一章末尾時，因接觸通向地面的“禁區”而要被流放的三人，將要被放置在“卡戎”之上。
但我們觀眾看到畫面，就知道卡戎實際上是一列火車，而外面的世界卻是一片藍天綠水。並不會為男女主的命運感到擔心。
那個本意既是要殺死三人的“長老”，他那自認為頗具“威嚴”的演說，在我們遊玩者看來，就更顯得“裝腔作勢”且“滑稽”了。
而直到第二章末尾，我們才發現“黑潮”竟然不是迷信，而是真實存在的。
我覺得能將這樣的敘事手法用好，真的很了不起。
再比如，與阿力定下的三菜之約。在我們看來，與這位“賭場大佬”打賭，如果失敗，可能面臨的是很恐怖的後果。
但是珊，竟能在這種緊要時候，因為“有人生病”（還是個騙子）將好不容易獲得的用來料理的果實（騙子說果實可以治病）送給對方。這無疑就展現出了女主的天真，善良。
而在故事中，被礦工們稱為“有能力”的約翰，實際上只是因為他是個啞巴，所以要他多幹活。但在珊看來，卻真覺得約翰是個無所不能的戰鬥專家。無論遇到什麼樣的危險，都毫無條件的相信著約翰。
就像小孩子始終相信自己的父母一樣。
這樣純真的感情，一方面讓我覺得珊有些傻的可愛，一方面也羨慕著這種無條件的信任。
戰鬥與解密
遊戲中的謎題，難度適中，我個人來說幾乎沒有卡關的地方。隱藏道具的位置則需要留心觀察。
戰鬥的話，手感相當不錯。雖然並沒有什麼酷炫的組合招式，但整體也達到了合格的水準。
遊戲中的多種武器與炸彈，與其說是用來戰鬥，實際上更多的使用方式是“解密”。
而遊戲BOSS本身，幾乎全部都是機制怪，並不需要玩家掌握多強的“戰鬥技巧”，只要摸清機制，即可順利制服敵人，這點就和《塞爾達》中的許多怪物有類似之處了。
在解密方面，有時還需要約翰與珊兩人分頭行動，使操作人物時，又多了一分樂趣。
小遊戲
遊戲中有許多作為“調劑”的極具風格化的小遊戲。
每個小遊戲都與遊戲劇情結合的十分出色，並與主線劇情毫無違和感。
而到了第六章，更有使用“拍攝”的方式，增加“戰鬥”的趣味性。
大地之子
講到這些小遊戲，就不得不提內置於《風來之國》中的一款“鴻篇鉅製”《大地之子》。
《大地之子》是一款類DQ的老式JRPG，也是一款在這片大陸上頗為流行，深受各地小孩子喜愛的街機遊戲。
在這款遊戲中，主角將有七天的時間，拉攏世界各地的強大夥伴，組成強力的隊伍，在末日臨近時，與滅世魔王一決雌雄。
雖然，看上去很老舊，但是這款遊戲中，加入了時下最為新潮的肉鴿元素，每當被魔王擊敗後。
你將回歸到1級，保留所有募集的隊友，而所有的隊友身上的被動能力，以及初始主動技能（猴子和商人除外），都將發生變化，每個人物都有多套截然不同的技能，使每次練級和組隊都充滿了新鮮感。
而遊戲中的道具，則採用了“最坑”小孩子錢的“抽獎”機制。在遊戲中，我們在寶箱中獲得的代幣，將開啟各式各樣的扭蛋。
通過開啟不同村鎮中不同稀有度的怪物，來獲得《大地之子》遊戲中的強力道具。
這些道具在每週目中都會重新獲得，也就是說，扭蛋抽的越多，遊戲中我們能去的地方也越多，戰鬥力則越強。
單單這款內置的遊戲，便給遊戲增加了相當的趣味性。
而“扭蛋”與“大地之子”的聯繫，則增加了這款遊戲的“真實感”。
怪不得有些玩家，戲稱《風來之國》為《大地之子》啟動器。
缺陷
這款遊戲唯一的缺陷，我覺得在於不斷電時，可以斷開，連接“電線”這個操作。
因為畫風可人，操作簡單，可能會有小朋友接觸這款遊戲。
哪怕是為了遊戲性做得妥協，這裡也應該做出特別警告，“小朋友不可以接觸電線。遊戲中的操作很危險”這樣的警示。
結語：在我開始寫這篇稿子之前，在我某篇日系遊戲的評測下，大概出現了這麼條評論，他說“出DLC賣數值是人家的傳統，說白了就是不想付錢‘沒錢黨’的哭訴，你可以不買，但不要‘嫉妒’買的人。”我看到這條評論，便對著我花了400多買的所謂“終極版”*。一款日系遊戲，沒買官方外掛（我是PC版可以風靈月影），覺得練級慢，就變成了“哭窮”，不支持“對方公司”。
而一款僅售68元的國產單機遊戲，在各方面做得已經足夠出色，卻還要受到大量吐槽，被人討論“值不值”68元這個問題。
國產遊戲什麼時候能夠崛起？當看到《風來之國》，《暗影火炬城》這樣的作品出現時，我已經十分相信，我國的遊戲公司，只要找對方向，已有足夠的技術、能力、“心”去做出令人稱讚的好遊戲。
關鍵是，這些稱讚的人，能夠客觀的看待遊戲的價格，能夠客觀地看待國產遊戲。
以我看來，風來之國的價格應在89元~149元之間。68元，單以遊戲的素質來說，屬實賣的太便宜了些。
*注：《空洞騎士》這種怪物性價比的遊戲並不多，《巫師3年度版》那種力度的折扣與那種質量的成品，也可以稱作“孤例”。