作为一款国产游戏，《圣女战旗》显得既传统又另类。传统表现在本作沿用了在当代近乎绝迹的回合制策略体裁，并以精致的像素场景表达了对90年代的经典战棋游戏，诸如《火焰之纹章》《梦幻模拟战》《皇家骑士团》等系列的敬意；另类则表现在身为一款独立作品，游戏并没有追求主题的刻奇，反而取材晦涩的法国大革命来构筑世界观，似有几分育碧那般在《刺客信条 大革命》里极力还原真实巴黎的学究秉性。
基于这样的原因，《圣女战旗》的内容必然会与其故事背景，即1789年法国大革命后的法国社会有着千丝万缕的关联。因此，如果我们以考察历史的眼光去审视构成这部作品的诸多要素，便会发现其设计绝非出于单纯的审美目的或是主观式的灵光一闪，而是在很大程度上贴合了当年动荡的法国社会中日益萌发的近代化变革。
由游戏立绘所见的法国服饰变迁
《圣女战旗》的关注度有相当一部分源自游戏立绘的华美。由于本作女性角色众多，即使是她们身着的军服也经过了艺术加工而极力彰显出性征，再加上“不厌其烦”的纽扣、缎带、蕾丝等装饰，足见制作组在画面表现力层面的投入之深。事实上，游戏发售后，很快就有人解包文件提取出了立绘在各大论坛分享，以作为学习和参考的对象。
当然，绘者的功力之外，17、18世纪的法国服饰，特别是女性服装本身的考究程度，也是夺人眼球的要因。当代，人们提起时装二字言必称巴黎，殊不知这一传统其实植根悠久；可以说在整个欧洲的近代历史上，法国始终都行进在时装潮流的最前沿。
17世纪的欧洲，在过去的几百年当中经历了裁剪技术的进化和思想上的文艺复兴，最终形成了上轻下重、领口敞开的近代女装范式。伴随着一系列政治经济文化的变化，从该世纪中后期开始，欧洲进入了服装史上的“法国风时代”。
法国风时代的服饰特色在于以宫廷文化为风向标。波旁王朝时期，法国取代了荷兰成为了欧洲的制造业和商业中心，在其奉行的纺织业保护政策所构筑的服装产业基础上，“太阳王”路易十四本人对于奢华艺术的追求使得当时的法国成为了世界的时尚中心。据说，当时每个月都会有装满时装的“潘多拉盒子”从巴黎送往欧洲各地，作为大众仿效的标杆；1672年甚至出现了专门的时装杂志——这些都令法国巴黎开始成为世界时装的发源地。
该年代的宫廷男装流行成排的纽扣、绶带以及灰白的假发作装饰，宫廷女装则大量使用束腰胸衣和裙撑不断夸大上下身的比例差，试图营造一种静态的、宛如雕塑的美感。这种风格发展至路易十五时期，开始随着新兴资产阶级对贵族地位与宫廷生活的追求而不断普及开来，进而延续至路易十六时期。因此，即使游戏剧情始于历史上路易十六统治晚期，许多登场人物的服饰依旧保留着宫廷特有的奢华特征。
同样的，服饰的变革也始于路易十六时期，尤其是大革命以后。游戏中这种服饰变化集中体现在沙龙女主人约瑟芬的形象设计之上，我们不难发现，相比皇室的服饰特征，裙撑已经从前者身上消失，取而代之的是更为轻便和素雅的裙装，而这恰好也反映了大革命后民众崇尚回归自然的着衣趋势。
正如早年间的奢华服饰象征着贵族崇高的地位，大革命后服饰的变迁也包含了大众对于行将就木的封建制度的抵制。在这一变化中，启蒙运动或许起到了关键的作用；而当时的法国社会，启蒙运动的兴盛以及由此而起的大革命，与服饰变迁之间还存在着一个共同的窗口，即近代法国独有的沙龙文化。
由游戏系统所见的法国沙龙文化
传统战棋游戏常常被冠以“S·RPG”的简称，在于其包含了一定的角色扮演与养成要素，后者很多都是通过支线任务的形式来实现的，《圣女战旗》也不例外。作为传统RPG中提供支线任务的“工会”等设施的替代，本作贴合了大革命的时代背景，将18世纪法国独有的沙龙文化引入到了游戏当中。
当玩家扮演的主人公远征他方时，会以书信的形式收到来自沙龙派发的任务；当玩家因剧情返回国内时，则又会接到亲往沙龙参加各种社交活动的邀请。无独有偶，历史上的法国沙龙也是重要的社交舞台，它不仅促成了近代法国服饰文化的演变，还助长了18世纪启蒙运动的蓬勃展开。
“沙龙”一词源自意大利，原指客厅，在16世纪末传入法国后，于17世纪很快演变为贵族与新兴资产阶级社交活动的主要场所。对于宫廷生活的流连和对现实享乐的追求使当时的沙龙贵族们对自己的服饰煞费苦心，尤其是贵夫人们，长时间身居室内的日常生活和对展现自身地位的固有诉求敦促她们在装扮自己上无所不用其极。
17世纪的沙龙也是法国近代文学与艺术的重要发源地。喜好风雅的上流人士不惜重金“豢养”文人，并在沙龙聚会上相互探讨艺术和进行即兴创作，继而引发了一股推崇思辨和理性的社会风气，为后来启蒙运动的繁盛提供了十足的文化基础和交流平台。
18世纪时，贵族势力的衰落和政局的动荡导致沙龙活动的主体由文艺向政治领域迁移；在此间日益传播的启蒙思想可以说直接推动了法国大革命的到来。革命以后，林立的政治党派同样以沙龙为主要的活动据点。在《圣女战旗》的沙龙支线中，为了解锁商店中更多可购买的装备和道具，玩家扮演的主人公需要在雅各宾派、斐扬派等各个政治势力之间周旋，扩大自身所属的马尔梅松派的势力。从中我们也不难窥见真实历史上法国这一时期政治斗争的复杂和严酷。
法国沙龙文化的另一大特征，在于它始终由女性主导；历史上那些名留后世的沙龙，都不约而同地存在着一位才华横溢、八面玲珑的女主人。游戏中取材自真实历史人物的约瑟芬就是其最好体现。所以在17世纪到18世纪的转变中，具有这一特征的沙龙越来越多地承担起女性高等教育方面的功能，从而促成了近代女性的自我觉醒。
由游戏情节所见的近代女性觉醒
《圣女战旗》顾名思义，游戏情节围绕拥有各异的特殊能力的“圣女”展开。制作组为此不仅杜撰了一位拿破仑·波拿巴的妹妹作为主人公，连历史上以奢靡荒淫著称的王后玛丽-安托瓦内特都被“洗白”成了正面角色。虽说刻意安排大量女性角色的登场似有“媚俗”之嫌，但不可否认的是，近代女性崛起的先声，的确是从这一时期的法国所发出的。
自古以来的男权社会，但凡妇女地位的提升，都离不开动荡的社会环境。由战争所导致的男女比例失调，往往会迫使女性作为劳动力的补充涌入社会各个部门，这就相应地提升了其社会地位；而社会地位的提升自然会致使女性谋求更多的政治经济权益。之于18世纪的法国，这种情形更加深刻和复杂。
一方面是近代工业革命的影响。众所周知，工业革命始于纺织领域，而纺织行业与彼时欧洲以法国执牛耳的时装风潮相得益彰，故对于劳动力的需求与日俱增。女性劳动者在纺织领域所展现出的心灵手巧令时人不断改变着对该群体的看法；再者，出于机器生产本身的需要，越来越多的女性也开始同男性一样，拥有了享受初级教育的权利。
另一方面则是上一节所说的沙龙文化的影响。17世纪的沙龙给予了平民阶层跻身上流社会的通道，因而许多女性自幼就会专门接受相关的文化和社交教育。18世纪的沙龙，由于自身的政治影响力和以女性为主导的特征，令许多怀有远大抱负的资产阶级新女性积极投身于政治变革当中，使沙龙成为了名副其实的“妇女解放运动的预演厅”。
据当代历史学者的论述，17世纪沙龙女人对于文艺的创作权、审美权以及对自身幸福的追求（即跻身上流社会），与18世纪沙龙女人对政治权利的向往，完全可以视作近代女权主义的滥觞，哪怕后者直到19世纪中期才真正开展相关的运动。
因此，游戏中活跃在战场乃至各个社会领域的“圣女”形象，绝不局限于一种夸大的凭空杜撰，在某种程度上，反而可以称得上是近代法国女性崛起的艺术化写照。
结语
《圣女战旗》的三个关键词互为依托，共同构成了一个立体的、尽管是艺术化了的大革命时期法国社会的掠影，展现出了不同于当代多以奇思妙想的架空世界为主题的独立游戏的厚重感，不失为一种大胆而又令人欣喜的尝试。
诚然，游戏本身迟缓的回合制模式和相对复杂的系统架构也许早已不符合如今追求快餐化的市场需求，但其雅致的画面风格和沉浸式的游戏体验相信已足以值回票价，甚至更多。