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涉及劇透內容
前言：評測《仙劍奇俠傳七》是一件很難的事情。追隨潮流將它所做的努力，噴得一無是處，自然能得到一部分觀眾心滿意足的追捧，但因為我並非系列情懷粉絲，所以遊玩的是steam版本，主要體驗的是1.08版本，最差的戰鬥體驗並沒有經歷到。所以，我對《仙七》的怒氣值並不高。
而如果自稱粉絲，為了贏得另一批人的歡心，只講《仙劍奇俠傳七》的好處，給它滿滿的包容，則又與一些我的部分糟糕體驗不符。
想來，我最應該做得，是將它的所有優缺點羅列出來，做一個符合我自身審美的主觀評測。以一位遊玩過部分優秀作品的玩家視角，提出某些觀感不佳的部分，應該做出哪些改變。
這可能便是我最終決定下筆寫下這篇長文的原因。
致命缺陷
如果說《仙劍奇俠傳七》有什麼致命缺陷，那就是首發時給人的體驗一定是太糟糕了。我認為最致命的兩點都是關於戰鬥的：
其一，所有的怪物都會攻擊玩家操縱的角色，使玩家毫無遊玩體驗。實際上，剛入steam版本時，我也體驗了這個版本的一小部分。（即所有怪追著我打）
其二，閃避無法取消後搖動作，導致人物僵直。這部分，我則是在steam demo版本體驗到的，確實感覺不佳。
一部播片極長，戰鬥又不爽快的作品，在關注量最高，遊玩人數最多的時候出現這樣的問題，得到鋪天蓋地的負面評價，也是可以理解的。
但以我自己遊玩1.08版本的體驗來說，戰鬥爽快，體驗非常良好。（我選擇的是普通難度，因為我覺得國產遊戲大多不怎麼會做數值，大概難度增加，只是將一套操作多重複幾遍）當然關於戰鬥系統的問題，我會在本篇文章相關章節裡詳細說明。
如果製作組在發售前，就能將這些顯而易見的問題解決。那麼口碑無疑會提升一個檔次。
而在具體更新補丁的過程中，高達4.28G大小的補丁，只修復了幾個bug，預留10G硬盤竟然裝不上。這種事，我以前還真沒見過。
另一個現今無法解決的問題，就是 優化問題了。我用的是筆記本3070的顯卡，也就開個高畫質，並沒有開啥光追效果。
但是整個遊戲裡，大概爆顯存的次數有5次，這個數量聽起來似乎不多。
可是，它們一次發生在敖胥借子秋身體的QTE戰鬥階段。切入QTE的戰鬥畫面時，畫面崩潰。這讓我又重新打了一遍白茉晴哥哥手底下的士兵，打了一遍孟章……
一次炸在了最終BOSS戰後，導致無法進行通關存檔。
閃退的這個缺陷，本不是什麼大事。我遊玩其它遊戲時，偶爾也發生過閃退。
但《仙七》的“自動存檔”機制非常有問題（大概只在主線劇情時保存），這導致一次閃退，有可能使你之前的對話，做過的支線消耗的時間，全部浪費掉。
關於自動存檔的機制設計，明顯是細節的缺失，而這樣細節上欠缺考慮的部分。遊戲中還有很多。後文，我會將我發現的部分，一一指明。
關於優化與細節的問題
國產遊戲一直有這個優化問題。類似DmC，只狼，破曉傳說，緋紅結息這類遊戲，在它們發售的年代，都可以用比較差的配置，得到很不錯的遊戲體驗。
但是很多國產遊戲，例如《暗影火炬城》《天神鎮》《河洛群俠傳》以及這部《仙劍奇俠傳七》，每當運行時，聽到的都是風扇的嗡鳴聲。但這些作品的畫質（暗影火炬城倒是還不錯），其實並沒有給到我那種程度的賞心悅目。
具體優化問題，我自然無法提供解決辦法。但《仙劍七》在明知道自己優化不佳的情況下，遊戲中的一些小細節設計，也的確缺乏思考。
例如切換界面時的“霧氣”是一個頻繁會使用到的功能。 頻繁使用到的功能，會出現什麼樣的問題？ 其一，它製作的再驚豔，看多了也就習以為常了。
其二，以我遊戲的體感來說，有“霧”的環境，容易造成畫面卡頓，遊玩《曠野之息》的掉幀森林時，就是這樣。實際上，以我的配置來說，遊戲開始時，打開界面，這個霧也要卡一下。
所以，用這種方式切換界面，明顯不太合適，它屬於把自己的問題暴露給玩家。即使非要用霧，是否也可以提供一個“關閉”選項。使配置較低的玩家可以更加流暢的體驗遊戲？
同樣的細節缺失，也體現在天地遊的牌桌上。
每次打牌，無論勝敗，直接將桌子收走。如果輸了想再打，就要重新再載入一次動畫。這讓我感到十分繁瑣，難道就不能在失敗時，提供一個是否繼續遊玩的選項，去掉這部分反反覆覆重複的動畫，以提升流暢度嗎？
同類問題，也出現在鍛造武器上。一把武器可以鍛造三次，在我材料充足的情況下。我覺得可以直接選好要強化的項目，一次性將其強化完畢。而非反反覆覆地選擇，看打造動畫。
雖然我承認每一把武器的設計都挺好看的，但重複鍛造，重複展示武器，重複聽臺詞的體驗，的確沒有必要。
建議：在武器鍛造方面，我觀察到每件武器的強化選項都有很特殊的地方。但在武器攻速相同，攻擊力差距巨大的情況下，有些好的鍛造選項會被埋沒。如果為了遊戲性考慮，完全可以把前期武器的特殊強化選項，“移植到”新武器上，替換掉對應的“特質”。這樣一定程度上，可以增加武器鍛造的可玩性。
遊戲中另一個常用功能，是傳送功能。我得承認，這個大鳥做得挺好看的，而且載入界面，我也可以控制它上下左右飛，視覺效果也不錯。 這和在《火焰紋章：風花雪月》中，控制小人上上下下蹦蹦跳跳一樣，很有趣。但區別是，《風花雪月》裡，那個是進度條上的小玩意，可以讓你體驗NS上的體感功能，並且這個像素人，是為了讓你讀條無聊時擺弄著玩的。不會佔用多少資源。 而《仙劍7》這個動畫緩衝，主要是為了載入另一個場景。那麼載入大鳥動畫這個行為，可能同樣會造成電腦的負擔。我覺得，為了秀技術力，讓玩家有多餘的卡頓體驗。這方面是得不償失的。 況且，在女主落地，大鳥憑空消失，巧玲憑空出現的這個鏡頭，做得就和畫面bug一樣（具體可以參考動圖）。那麼大鳥怎麼變小，是製作組沒想好嗎？
說來你可能不信，巧玲由大變小的具體動畫，我在遊戲中見過不下三次。但是這部分動畫，竟然沒有應用到實際的遊戲最頻繁出現的動畫之中……
我的建議，依然是可以給玩家設置一個進度條開關。我願意看鳥飛就看鳥飛，願意直接讀條，那就讀條。畢竟本身遊戲也設置了進度條讀取。
這樣在切掉這種頻繁出現的動畫場景，會極大減少玩家電腦負擔。
關於“對話”的問題、優缺點與改進建議首先要進行表揚的是《仙劍七》的播片都非常帥。
許多關鍵支線劇情的運鏡。
人物之間的打鬥CG都做得又長又帥，極有水準。
基本上，重樓，魁予，敖胥這幾位角色出場，都是從頭打到尾的。
而且難能可貴的是，這些戰鬥並非毫無邏輯，比如敖胥從頭至尾用的都是鎖鏈系法術。
特寫鏡頭也做得相當出色。比如二師姐丟飛桑遊這段，確實做得很有意思。
由於本作的流程較短，播片片段較多。這類播片（主要是中期的幾場戰鬥），對於遊戲玩家來說，實際上意義不大。
個人認為“戰鬥類播片”可能投入的成本會不少，而為播片內設計的動作招式，大多數戰鬥時也用不上。正常來說，只要保留開場，結尾的CG，遊戲中期再為關鍵人物加一段CG，一共三段戰鬥播片即可。將省下的成本，用來打磨細節上的不足。
比如堪稱災難的遊戲內對話。
六種對話模式
說來你可能不信，《仙劍七》中有好幾種特殊機制的對話。第一種，站樁聽語音，語音不可跳過。
第二種，站樁聽語音，語音可隨著點擊跳過。
第三種，走路聽語音，不可跳過，語音不結束，不能跑動。
第四種，跑步聽語音，不可跳過。
第五種，毫無質感的與NPC對話，不但無語音也無音效。
第六種，播片式對話，可以整段跳過，但無法跳過單句。
我將這些類型對話的個人體驗，都寫在小表格裡了。
講真的，我在絕大多數遊戲裡，見到的對話，都是第二種、第五種對話形式。
第一種站樁無動作，無法跳過的對話，應該是《仙劍七》獨創的了。
第三種對話，很多很多時候，都是出現在遊戲開場，主要NPC為主角介紹操作流程的階段。
第六種則通常是過場動畫，數量是比較少的，演出相對畢竟生動。
第二種對話中，我個人感覺比較滿意的作品，是上月發售的《破曉傳說》。
你如果跳過單句對話，它的動畫演出也會切到下一句鏡頭的位置，不會使後續的對話與動作&人物站位顯得違和。這樣看來，或許《仙七》並沒有相關技術，跳過對話，會使人物模型的動作對不上。所以，才會有“無法跳過語音”這樣的設置吧。在國產遊戲裡《軒轅劍七》中，我也見過第四種，體驗整體良好。
這在仙劍七里也是一樣，跑動時聽到隊友聊天，討論相關主線劇情，給我的感覺非常不錯。
但在《仙劍七》裡，為了保證良好的遊戲體驗，在聽語音臺詞，慢慢走路得時候，最好不要回頭看，因為隊友的言語彷彿就在你的耳邊。但只要你回頭看，就不知道隊友在後面走走停停在幹什麼呢……
有時，站樁對話時，你偶爾還會發現你的隊友在面壁思過，有時則是側身斜視自己的師父。 是的，在《仙劍七》裡，隊友的跟隨系統很奇怪，如果真的在城鎮探索裡做不好隊友跟隨，那真的不如像《仙劍奇俠傳三》一樣，每次到達城鎮，隊友都會分散開。
然後，讓月清疏在城鎮中看看隊友在哪個地點幹什麼呢，以此來增加一些角色塑造。
當然，如果要是真的這麼做，那麼角色在某些地點卡死，就無法通過操控角色解決了。本作中，卡死人物的點不多。但都很致命……卡住了，是真的出不來。
在第一種和第三種這兩類對話模式中，要把語音全聽完，還無法單句跳過的，實在是很讓人暴躁。
而當玩家對遊戲失去操作空間後，人物生硬的動作與口型，就暴露的更加明顯了。因為玩家除了“暫停”以外，沒有其它事情可以做。只能盯著人物看了。
在實際遊玩中，遊戲擁有著大量的第一種，和中等數量的第三種對話。
這些對話中，角色的站位通常很詭異。拿第一種舉例子，四人定在原地，聲優聲情並茂地演繹著臺詞。角色像被施加了定身咒。
主角的嘴還會動一動，遇到NPC時，基本上是雙唇緊閉在說話。
那麼人物的肢體動作都哪裡去了呢？
人物肢體動作
其實即使在仙3和仙4，仙5外的對話中，人物的肢體動作還是有一些的（仙3是三頭身比較誇張）。不知為什麼仙七里，卻要做成這樣死板的對話，彷彿劇情演出沒有做完就提前上市了一樣。
最過分的是，當爺爺月寒山在跟修吾對話時，眼睛卻在和月清疏互相對視。
難道是角色的脖子不會動嗎？
但你看下圖……
遊戲本身做了實現追蹤：即其它角色會跟著主角的移動而扭頭看她。
這樣的動作，為什麼不能放在站樁對話裡呢？誰對誰說話，就看著誰。
實際遊玩時，明顯能感受到遊戲中人物的動作做得很用心。比如參拜敖胥時的單膝下跪，雙手抱拳。
白茉晴告別師傅時的跪拜動作。
白茉晴單手捂住胸口的動作。
以及月清疏與子秋交流時，會蹲下來與子秋說話。這些小動作，實際上都是很生動的。
但在日常站樁對話，或與NPC對話時，卻全都採用了站樁。
最為跳戲的是，當觸發某些支線任務時，NPC對話角色並非操作角色，二者相隔甚遠，卻能無障礙交流。
比如有一次，我操作修吾跳上屋頂和NPC說話，但NPC對話的人，卻是月清疏。
解決手段1，關於拖沓
其實解決拖沓的方式很簡單，將所有包含動作演出的對話，加入閱後跳到下一句的功能。
將所有站樁對話和除前期的走動對話，全部改成跑動對話，不耽誤玩家自由行動。就可以。
2，關於違和感
其實以上問題《破曉傳說》中（其實大多數遊戲都是這麼處理的），給了我們一個很好的解決手段，那就是在與NPC觸發支線時，黑屏切換畫面，然後調整到理應觸發該支線的角色，並重整站位。比如下圖我操縱的是女二，與支線人物對話時，則切換到了男一和女一。
這樣的方法，在進入主線對話時，也可以調整所有人物站位。
相信我，比起所謂的流暢度，長久的站樁對話更為致命。
第二種解決方法，則是觸發特定支線，需要操縱特定角色。在觸發支線時，讓人物自動走到NPC的面前。
面對NPC角色，如果是對小孩子，月清疏可以蹲下與他們交流。
在為江湖人士解決完麻煩時，則可以添加一個抱拳的動作。畢竟已經設計了相關的動作。
而這樣的設計，在《只狼》中也有體現，當狼面對一心、九郎、義父時，都會單膝下跪再與對方進行交流。
面對不同的npc（起碼支線npc），增加一些特有的動作，無疑會使人物變得更加鮮活。
生動的場景對話
《仙劍奇俠傳七》並非全部都是缺點，在戰鬥後隊友間的互相誇獎或調侃。一起吃美食後，對不同菜餚進行稱讚，都使得這個四人的形象更加豐滿。
而且，每道菜餚，至少有大家對於它的兩種評價，很少會出現吃一道菜，評價臺詞一樣的情況。
這部分細節做得真的很棒，令我印象深刻的地方就有，修吾提問春餅是不是可以拆開吃。
月清疏喜歡吃魚，會把刺挑掉。但是吃烤包子會燙到舌頭。
白茉晴則容易被魚刺扎到嘴。
加上諸多類型的中國菜餚，都使得代入感進一步增加。
諸多小細節也使主角們的形象更加生動。
關於戰鬥後的對話，包括修吾吐槽桑遊的箭射空了浪費掉了。
白茉晴誇獎修吾，修吾大方承認。桑遊想要得到白茉晴誇獎，卻被修吾吐槽不如兩位女主。
這些對話，也是增添遊戲樂趣的關鍵。
但是，對於我這類喜歡四處亂跑的玩家來說，我隱約察覺到，仙劍七的戰後語音，只針對“場景”和“BOSS戰”有部分更改。
這樣會造成略微奇怪的觀感，就是主線劇情，桑遊和白茉晴感情已經相當好了，但是戰鬥後，兩人的對話似乎還停留在桑遊是跟蹤狂的階段。
其實戰後臺詞設計方面，可以參考下方表格。
我覺得在《仙劍奇俠傳七》的語音調用方面，並沒有第一種。而將2、3種混合在一起了。
實際上，如果可以將這些特殊語音，分為以上四種類別。尤其隨著章節的推進。將一些舊有語音去除，加入新的語音，無疑會使體驗更上一個臺階。（實際上《破曉傳說》這一點做得也不夠好）這樣，也更容易讓玩家體會到角色“感情加深”。
其實“隨著劇情改變語音”這個想法，卻正是來自《仙劍七》本身的優秀設計。
無論是在初始的萍溪村，還是仙霞派，亦或是在盧龍府。在劇情的不同階段回到這些地方。不同的角色場景音，都會發生改變。歷代仙劍，在這部分“細節”處理上，都是十分粗糙的。比如比武招親都已經結束了，你去酒館對話，還是講“哪裡要進行比武招親”的不走心對話。
但這一代，幾乎所有場景的所有NPC對話，都會隨著劇情進行推進。這一下子就使得世界“活”了起來。
長白山的客棧內的客人會變化。
問你“修煉符咒好，還是劍術好”的師姐。在得到你給的“答案”後，下次到來時，就真的在練劍。
其實，玩家並非看不見《仙劍》的努力，他真正用心做得地方，只要遊玩過遊戲，都會察覺到這些精細的變化。
關於場景部分，其實也有一點小問題，我覺得在兩方面可以進行改進。
1，場景角色的語音，在版本初期觸發的太過頻繁。例子就是“你怎麼整天不務正業”的那個小孩，犯了和《紫塞秋風》一樣的毛病。
2，當主角們的熟識向主角打招呼時，比如萍溪村村民向月清疏問好，仙霞派的師姐看到白茉晴回來打招呼時，應該設計一個“回應”。這樣可以使主角形象變得更生動一些。
當然，這種招呼和回應，應該在每次進入這個地圖時，只調用一次。之後再經過時，換為別的語音或者臺詞。
人物表情&表情插畫
人物表情，是RPG劇情演出的重要部分。曾經評測《軒轅劍七》時，我曾經對它的評價是，不會藏拙。
明明表情不夠生動，卻非得要大鏡頭懟臉上，進行表演。
並且，軒轅劍七中，三名角色的性格設計的是“外向”的性格，再貼上一張冰塊臉，就顯得格外的違和。
到了《仙劍7》中，這樣的情形有所好轉。但是它的畫面精巧度，人物表情設計，真的還沒達到可以在那麼多場景，大鏡頭懟臉拍攝的程度。
比如，側顏女神白茉晴，無論在立繪里，還是界面裡的側臉，都是神級顏值，但是實際建模，從不同角度觀察，有點像整容不是那麼成功的網紅臉，怎麼看都會有點彆扭。
桑遊的建模相對倒是沒啥問題，問題出在他面部表情略微僵硬，無法生動演繹出他開朗樂觀，痞帥痞帥的感覺。整體看起來，就會有點生硬。
在演出仍顯生硬的情況下，丟掉1~5前以來，優秀的角色插畫（仙劍的插畫是真的神仙級別），覺得有點可惜。否則，光是看看插畫，就能知道角色表達的是什麼樣的情感了。
那麼，什麼樣的人物模型，適合直接進行劇情表演呢？
我隨手截了幾張《破曉傳說》中的希儂表情合集。讀者可以通過這些圖片，看看能否直觀地感受到角色的情緒。
如果能，那麼它的表情設計，那就是成功了。
在《仙劍奇俠傳七》現有的條件下，其實應該儘量減少人物特寫鏡頭的演出，如有，則精心打磨幾場“關鍵”的場景。但顯然，《仙劍七》並不是這麼做的。
這裡，我們可以說一下名作《只狼》的藏拙技巧。
何謂“藏拙”？簡單來說，就是我做的很垃圾，但我不給你看。
表情我們做不好，那在性格上，就都設計成性格較為內向，城府深的人。這樣冷漠的表情更加貼合人設。
臉部建模一般，對話時，就不給你切近景。全憑可遠觀不可近瞧的建模和優秀的聲優，讓你自己想象長相。
但在關鍵的CG時，絕不將就。
如果你看過這段CG，你會發現個有趣的事情，因為口型不好對。所以，永真說話時，拔刀拿袖子把臉擋住的過程中，說了大半的臺詞。
這時，很大程度上，你會感覺她拔刀的姿勢好帥啊！而不會想她的口型對沒對上。
而在永真宰了你時，如果要仔細去對她的口型，也是對不上的。
在面對其它大多數boss時，你連口型也觀察不了，在他們將你擊殺後，往往會留給你一個背影，帥氣的說出臺詞離開，你這時是不是就不會去考慮他們的口型和臺詞，是否能對得上了？
而在只狼對人形BOSS進行忍殺時，往往都在BOSS的身後。這導致BOSS說出的遺言你聽的清，口型和面部表情你是看不著的。
玩家的大部分注意力，此時都集中在自己帥氣的擊殺動作上。
換到性格張揚的鬼形部，大喊著說出臺詞時，你看不見他的臉，因為他的馬蹄子會揚起來。
你將他擊殺時，他向弦一郎表達歉意，你看不見他的臉，因為他已躺倒，而你正在拿刀刺殺他。
唯有瀕死時得面部表情，做得誇張張揚。如果不去仔細分析，你在潛意識裡會覺得只狼的角色，表情做得還不錯——實際上，只是關鍵表情給了特寫。
而大多數時候，他們將面部表情，都用各種各樣的方式，給你藏起來了。
說回《仙劍七》他的劇情演出，並沒有做到好鋼用在刀刃上（即專門打磨幾個關鍵CG）。反倒用超大量的劇情演出，暴露了許多自己的弱點，這是十分不可取的。
比如說劇情播片中，偶爾會出現人物模糊的鏡頭，如果說上圖模糊是為了起到強調人物的作用。（實際上沒有特殊動作，而且有配音，沒必要用這種手法強調）
那麼下圖特寫沈欺霜，臉還這麼糊，就很難說得過去了——這是特寫哎！！
而且角色的皮膚，無論你換了哪套，實際演出時，都是默認的套裝……
劇情節奏&劇情邏輯 以及我的想法
本作最讓我崩潰的，應該是頭六章裡，沒完沒了的長劇情。本身RPG遊戲，劇情的確十分重要，但劇情和戰鬥往往是起到一個雙推動的作用。
戰鬥感到疲倦了，播一段劇情，讓玩家得以放鬆。而這段劇情還起到了另一個作用，製造故事懸念，將玩家引導向下一個關卡，期待與更強力的敵人BOSS相遇。
而且，為了刺激玩家的感官，讓玩家對接下來的故事產生興趣，通常故事都有個極為刺激的開頭。
《天之痕》中，開局師父為了天下蒼生，捨身以“冰絲之術”封印上古兇獸。陳靖仇踏上拯救師父的道路，引發了後續的一連串故事。
《幽城幻劍錄》中，進城買藥的夏侯儀，遇到了搜索賊子的封城事件，因為見血，意外覺醒前世之力，與小偷姐姐進入神秘的洞窟，邂逅冰山美少女，冰璃。繼續踏上千年前未完成的旅程。
《空之軌跡FC》的故事最為平和，但完全融入劇情的系統引導，讓你一下子就代入了洛倫特的小鎮生活中，而序章結尾，意外失蹤的父親，則成為了兩位見習遊擊士踏上全國旅行的契機。
這些遊戲我大概已經有10年以上沒再碰過了，但是優秀的開場劇情，讓我至今想起，仍有回味。
再看《仙劍七》，它前期故事節奏的處理是非常奇怪的。
它真的沒什麼令你想要看下去的看點，而且前期事無鉅細的主線流程，十分令人崩潰。
比如上床睡覺，給月清疏燒火、倒水。檢查門派前後——可以說所有要手動觸發的劇情，都沒什麼實質的意義。講道理，如果檢查門派這條主線，直接關聯著“各個門派建築的後續作用”，那麼這條主線，就有著教學作用了，可惜它沒有。
在一款主線劇情約15小時的遊戲中，詳細交代故事情節的時間，真的太寶貴了。
而我覺得至少在前期，《仙劍七》將大量的主線演出浪費在了一些相當無聊的情節上。
像是古偶劇的一些情節，可不可以有？可以，但完全可以丟到人物自由行動的“場景對話”裡。沒必要在前期這種吊足玩家胃口的“黃金時段”，來講這些無甚意義的故事。
而那些互動情節，完全可以放在遊戲的某些支線劇情中。
情感鋪墊的那麼多，反倒在關鍵劇情“收服山神”時，貢獻了災難級別的演出。
這個山神如果這麼長久以來，一直對明庶門的人抱有憎恨，那麼相遇，就應該出手攻擊。打完一場，發現巧玲對女主那麼好，所以開始對女主感興趣這個走向是完全可以的。
而如果山神早已放下了對明庶門的仇怨（畢竟太久了），那麼只要女主離開就好了，完全也沒必要再嘲諷，女主回頭，再打一場。
說到底這段劇情，需要完成的沒必要的內容太多了：
1，插入孟章吸魂情節，提前揭示反派。
2，將白茉晴隔離出戰鬥，為了提高戰勝難度，並且讓女二男二看不見“孟章吸魂”，所以，讓這件事成為懸念，修吾一人腦中的秘密。
正是因為這一段的“生硬插入”，才使得劇情的觀感特別奇怪。
在後面這種強行插入的情節，還有為了讓修吾再救桑遊一次，而觸發的主線劇情，讓桑遊單獨採藥。造成山體坍塌，然後修吾拽著領子給桑遊就出來。
而這段，僅僅是為了表現，修吾記得師姐所說“手不可以亂碰”，並且讓修吾說出：“我是神仙不需要你幫忙”。
引出後面月清疏說：“我們是同伴，你也可能需要我們的幫助。”
再銜接到最後的桑遊帶一行人去泉隱村，給修吾解致命毒素。
編劇，為了使這一套劇情符合邏輯，實在是生造了太多沒有必要的主線劇情。使原本看上去還不錯的段子（喂藥時，修吾奪過藥來吹那一段。還有不能隨便碰人的手這一段），插在主線劇情裡，變得十分別扭。
當然，自修吾負傷後，故事的主線越發明確，這之後的故事情節就相對好了不少。
我的想法與“故事支線中的明庶門”
故事的主線劇情，原本用現有的設定，就可以講得非常踏實。
男主本是天庭下界的神將，負責斬殺兇獸。而女主為了振興門派，則要收服靈獸。
兩人因為身份不同，想法不同，要面對的對象卻是相同的，又因為有了共生之術，無法分離，所以，抱著不同的目的，向著相同的目標行動。
在面對一個個不同的靈獸時，經歷一段段故事，有時男主發現，女主的想法未必是錯的。
而另一段故事中，女主感覺男主的想法也有他的道理。前半段以這條線為主軸來進行故事，使男女主之間的思想開始磨合，最後變得默契。後面再慢慢摻入九泉地脈的故事。
現在的故事給我的感覺，就是十分散碎，男女主都像是工具人。
而收服御靈這件事，全憑機緣，只是這機緣全部藏在了主線裡，主角總能湊巧遇到御靈，然後最後居然就莫名其妙的把雷（初始）、風（撿到的）、水（莫名其妙跟隨了）、土（在進入毒潭時，恰巧放出來的）、火（因為主線有用，所以去收服的）收集齊了……
故事中，關於仙二 王小虎的橋段，也顯得特別小家子氣。
他並沒有和沈欺霜在一起，可能已經上百歲的人了，給沈欺霜寄信還猶猶豫豫的。
沈欺霜那一句：“真是難為他了。”給我直接整破防了。
我覺得關於“愛情”的矯情，是留給年輕人的。而王小虎作為二代頗有俠骨的一位角色，活到這個歲數還為情所困，真的有點白活。如果尊重“七七”的選擇，那就放手尋找自己的真愛。如果喜歡“七七”，就竭盡全力將她留下來。
如果我能夠書寫“王小虎”的故事，我會讓他在盧龍軍營裡，主角一行人遭到危險時出手相救。
老年王小虎，雖已鬚髮斑白，但仍有俠骨，此行也是為了拯救奴隸，不過比年輕人們晚到了一步。
而王小虎此時早已成家，夫人既不是蘇媚，也不是沈欺霜，只是個普通的女人。
後期故事中，為了破解敖胥的陰謀，這個老頭子豪邁地將“虎煞”交給月清疏。
（跟據故事設定，天師們與明庶門，曾因“虎煞”之事鬧得不愉快，而明庶門有門規不能收虎煞為御靈）
此時，為了體現天師們與明庶門已重修舊好，天師們的長老同意了“虎煞”歸明庶門這件事。
我覺得這樣編排劇情，不僅豐滿了先代角色形象，也寫清了天師們與明庶門的關係。更體現了“人生的無奈與幸福”。（最關鍵的是，後續還可以賣老英雄 王小虎的DLC）
至於王小虎與沈欺霜見面，一句“別來無恙！”便已夠了。
其實，支線故事中，明庶門的老掌門 月西樓的格局是很高的。
只是他的格局，並沒有在太多的“兒女情長”中，表現出來。
戰鬥系統底層架構相當成熟
可能是由於我個人體驗的是1.08版本的《仙劍7》，也可能是我對RPG的動作要求，並沒有像動作遊戲那麼高。我覺得《仙劍7》的動作系統，給我的整體體驗，是相對良好的。
仙劍7的系統，可以理解為略為簡化的無雙系普攻，加仙法&奇術的組合。
本代仙劍，總算摒棄了所有人共享一套法術的模式，而是為每個角色設計了專屬於自己的一套系統。
而且在戰鬥中，加入了完美閃避可以短暫提升攻擊，普攻命中可以回藍的系統。
藥物雖然可以最多囤積99個，但在戰鬥中能使用的數量是做了限定的。
否則，無論面對什麼樣的難度，直接把藥用光，就能過了。
這些小細節的設計，明顯是用了心的。
角色設計上：
普攻與法術更深層次的聯繫，可參考下面的表格。
角色定位明確：
月清疏是劍客+御靈師，御靈越多，招式越多，戰鬥力也就越強。
修吾則是御劍的仙人結合蓄力重擊的系統，可造成物理近戰高傷害。
白茉晴是精通五系仙術的遠程法師，可以針對敵人的屬性，打出剋制對手的仙術。
桑遊是遠程弩手+蠱術大師的組合。
的確每個角色的操作手感，和作戰技巧都是有區別的。像我個人，就非常喜歡修吾的蓄力神木斬，蓄力之後，擊中敵人的感覺非常爽快。
《仙劍7》的戰鬥系統，在我看來，問題並不在於沒有“格擋”。
格擋這個動作，實際上設計起來非常複雜。以“打鐵”聞名的只狼，它的格擋動作，雖然只是一個鼠標右鍵，但是實際動畫表現上，面對不同敵人的攻擊，主角的受擊反饋是不同的。
作為一款非動作遊戲，在這方面浪費時間打磨，實在是沒什麼必要——何況如果真這麼做，需要打磨的是“四個主角”。
仙劍7的問題在於動作的深度不夠
拿女主月清疏舉例，她身為御靈師實際的表現卻只是拿自己的靈獸放不同的屬性法術。
而出戰不同的御靈，重擊1仍然是巧玲衝擊的雷電光效。重擊3依然是巧玲在身上繞圈的下次御靈術增幅的效果。
這使得不同的御靈除了單純提供了2種法術外，僅僅是一個個“可成長的裝備”，浪費了“選擇御靈出戰”這個設計。
而御靈這個系統，本身可以做得更加有趣。比如選擇不同的御靈出戰，在抵達不同的場景時，可以為這些小傢伙增加一些語音，談論一下本地的志怪傳說。
因為每個地方的靈氣屬性不同，當到達不同地界時，御靈的活躍度也會增加或減少。進而影響到御靈招式的威力。
這些小系統，都可以提升御靈的可玩性。就像我之前提到的，跟據御靈不同，重擊1和重擊3也可以因御靈的改變，產生不同的buff和效果。
而且，是否可以減少御靈的數量，增加御靈之間的合體技能，釋放招式後，增加buff或debuff到敵我雙方的身上呢？
修吾如果想要增加戰鬥系統的深度，則更為簡單。
只要將神木斬和天木刃改變使用方法，在使用後，讓重擊2觸發二者，隨著連擊釋放蓄力招式。這可以將招式與動作連招有機結合在一起。
本身角色特性為蓄力攻擊，御劍攻擊時，可以增加蓄力效果，使大量的劍集中攻擊鎖定的敵人。
另外，參照《雨血：蜃樓》中左殤的玩法，可以增加一個普通攻擊命中，增加一柄御劍的特效，御劍會環繞在修吾周圍提供防禦力。而在釋放萬劍誅邪與劍化分光這類招式時，這些劍將隨著釋放招式一同打擊敵人。該技能可作為被動技能替換掉同類技能的“升級技能”以達到更豐富的效果。
白茉晴的設計相當出色，倒是沒什麼修改的必要。不過，我覺得五靈系統單單適用於“增傷”的玩法有些簡單了，在這樣的戰鬥系統中，可以加上屬性剋制命中XX回附帶擊暈效果的特效。
而自身釋放五靈法術，也可以加一個本輪釋放A法術後，下輪釋放A法術相生的法術，大幅度增加法術威力的BUFF。例如火系法術釋放完畢後，增加土系法術的傷害。（本想法源自卡牌遊戲《玉言·離光》）
桑遊的招式，設計的還不錯，我覺得可以進一步深化它的debuff。
劇情機制與遊戲內機制不符
我覺得遊戲中的一個細節缺失，來自於遊戲內的機制與劇情裡的機制不符。這在老遊戲中算是司空見慣，無傷大雅。
但是在新作品中，這樣的設置，如果是遊戲的技術力無法打到，那就太可惜了。
比如在遊戲中，月清疏曾兩次在主線劇情中，對它人使用氣療術。（第一次爺爺，第二次桑遊）
但是在遊戲文本中，氣療術的對象卻只能是自己。
而白茉晴的法術附魔，在冰壁前曾附魔給修吾。也曾在播片時，附魔給桑遊的弩箭。
這種使物理攻擊改變屬性的魔法，本來是JRPG中的常用套路。例如《八方旅人》的符文劍士就有類似的招式。如果能實裝，明顯可以提高遊戲的可玩性。
我相信，在劇情動畫裡如此表現，那麼戰鬥的原始設計，也肯定有過這種想法。
因為修吾本身作為無屬性白板，是最合適附加屬性的。
但是因為實現困難（或是技術，或是美術資源），將這個系統砍掉，只留在了過場動畫裡。
糟糕的QTE系統
qte系統早年有點像是，技術力不足而產生的產物。如果按照要求完成按鍵，會是帥氣的播片，如果沒按成功，則會迎來失敗的動畫。但近年來，這套系統已經因為技術力的提升，更加無形的融入了遊戲之中。
《只狼》中的“危”字系統，實際上就是一種QTE，不同的地方在於，你可以用不同的方式處理“危”字攻擊，而不是單單使用系統給你設置好的動畫（如識破）。
如《DOOM2016》（我只玩過這作），它的QTE系統，是在打崩對手的情況下，從不同角度手撕怪物，一來提供感官刺激，二來提供額外獎勵。並且整體動畫短促有力。
但《仙劍7》的QTE系統，明顯還是老式的勝敗兩種動畫。而且，他的QTE經常突然出現在戰鬥中——簡言之，就是為了讓玩家在戰鬥中繼續看播片。
為什麼形容《仙劍7》的QTE有些糟糕，因為它往往是突如其來的，而且在遊戲中沒有可重複操作性——即，熟練掌握QTE，並不會為你的未來戰鬥提供任何幫助。
反觀《破曉傳說》中，也有QTE的插入。
但是它的QTE明顯更有邏輯性：
1，不同角色的特殊技能，找準時機釋放，會給敵人造成break。（看敵人的類型便有所準備）
2，敵人破防被連段滿格時，可以使用終結連攜技對敵人進行擊殺。（跟據進度條準備）
而且在BOSS戰，播放特殊動畫時，大多數時候也遵循這種邏輯。
比如洛痛毆第二領主時，是因為洛的破盾能力正好剋制BOSS的盾能力。
林薇爾對陣自己的滅族仇人時，這位BOSS的大型魔法，正好被林薇爾的魔法吸收剋制。
這使得這些QTE操作出現時，玩家心裡早有準備，不會覺得出現的過於突兀。
話雖如此，但不得不承認，在所有主角的召神合力攻擊大BOSS時，動畫演出帥炸了。特別有氣勢。
哦，對了。雖然遊戲中的召神系統動作設計的蠻簡單的，但是我召喚出的五個神仙，感覺真的一個比一個帥，遊玩時感覺非常COOOOL。設計上佳的BOSS
本作中的BOSS設計，除了強制出現QTE，和為了QTE強制鎖定隊友（最後一戰倒不算）。整體體驗式不錯的。
大部分BOSS都有自己的遊戲機制，至少我個人感覺戰鬥並不是單純的刮痧。
令我印象比較深的幾個BOSS，有桑遊的哥哥（擊破小怪後，才能打中心），九頭龍（打破護盾後，打頭才能打出高傷），敖胥（多段形態）與赤蠕（水裡來回撲騰，很有趣）。
遊戲場景
原本我以為《仙劍奇俠傳七》的場景，只有DEMO的萍溪村做得還行，其它地方，例如大型城鎮，也會做得和其它小村落一樣，犯其它國產遊戲那種虎頭蛇尾的毛病。
但《仙劍7》的實際體驗場景，無需多言，全在截圖裡。
青山翠柏，炎波如日，深山雪谷，城樓壯闊。
仙霞派莊嚴肅穆，群山之間仙氣繚繞。
每個場景都氣勢恢宏，我國的山水風光，也只有國產遊戲能夠呈現出來。
無論是在萍溪村，還是盧龍府的街道中，都能感受到濃郁的市井氣息。相信有不少玩家第一次抵達這些場景時，都會有驚豔的感覺。
在細節方面，萍溪村更有這種隨著水車運作的搗米機器。為萍溪村增添了一份濃郁的生活氣息。
並且每張地圖中，有相當多的可收集要素，完全可以一邊觀景，一邊拾取寶物。
場景與怪物的奇妙融合
本作最令人拍案叫絕的，應當是地圖景色與怪物相當完美的融合。
在第一個大地圖燕歸谷中，人參精有遁地的能力，當玩家接近時，才會忽然探頭出現。
“補天石精”一般會躺在河邊，偽裝成普通的石頭，只有被攻擊，才會起來反擊。
第一個場景的怪物，正如月清疏口中所言“平時溫和的山野精怪”。所以，這片土地也更適合萍溪村村民的居住。
在花霧崖這張地圖中，水鬼則可以遁入水中，向玩家移動。
在毒瘴泉的場景中，遍佈於地圖之上的怪物，則會掛在樹上，進行偽裝。
《仙劍七》中的不少怪物，都與場景本身渾然天成。這樣的體驗，是我在其它遊戲中未曾感受到的。
只是，我對長白山的怪物略有不滿。
雪山裡的狐狸和怪物，顏色應該更偏向於白色。
藉著雪地的場景，也可以讓它們隱伏於雪面之下，對主角等人進行偷襲。
現在的配色，顯得過於違和。
吉祥物：葉靈
因為怪物與場景融合的如此巧妙，我想到了另一個問題，那就是本作中想要刻意被打造成遊戲中吉祥物的葉靈。
在本作中，無論是初始怪物，或者是葉靈縱、天地遊等小遊戲中，都有它的出場。
甚至大多數兩片葉子開合的寶箱，裡面都藏著可愛的葉靈。
我對葉靈本身的造型設計也是相對滿意的。但作為吉祥物，它這樣的表現是遠遠不夠的。
葉靈本身是生物，而並非像《零之軌跡》中的咪西，《異界鎖鏈》中的警犬玩偶，它們都是套在人身上的玩偶套裝。
作為生物，它是一個極好的表情包顏文字素材。
那麼它作為怪物被擊倒時，為什麼還是一臉微笑？
而且在不同場景中，葉靈本應該有更多的形象，比如在長白山中，它可以變成白色的凍桃子，也可以將雪做成眉毛和鬍子貼在肥肥的臉上，出現在玩家面前。
在青煙村，它則可以變成因為吸食怨氣過多的“青臉”形象。
表情隨著葉靈的性格不同而變化，膚色據場景的變換而變換，加上外形不變的桃子形狀，無疑會使葉靈的吉祥物形象更加深入人心。
現在的形象實在是過於單薄了。
小遊戲問題
既然提到葉靈，就順便聊一聊遊戲中的小遊戲吧。
在實際遊玩到“葉靈縱”前，我以為這是個製作很糟糕的小遊戲，才會讓玩家罵成這樣。
但在實際上手時，除了最後一個葉靈縱場景設計的有些問題，我總體體驗是相對良好的，感覺葉靈縱除了葉子尖端的建模奇怪，難度真不算高。
而且在遊戲中添加一些非強制性的小遊戲，增加遊戲的樂趣，實際上體驗是相當良好的。
無論是桑遊與白茉晴的竹竿舞，還是長白山的滑雪。我都覺得很棒。
但就如同我前文所說的，長白山的劇情問題與怪物造型問題，讓我感覺這個場景有可能是製作組最後趕工完成的。連最後滑雪降落的動畫都一併黑屏省略掉了。
我覺得略有問題的小遊戲，是桑遊的第一次潛入，士兵的警惕邏輯，令我感到十分迷惑。不知道為什麼就被發現了。
沒有必要存在的小遊戲，則是海底解除封印，炎波泉內無意義的平臺跳躍，以及修吾操縱樓臺解除封印。
這些場景給我的感受是，宏大，空洞，小遊戲毫無難度，只是用來消磨時間。而搭建這些場景，無疑也會消耗掉大量的精力，不如將這份精力，用來多設計一些怪物，拓展一下已有的地圖內容。
當然，也有一處解密遊戲，令我覺得十分出色，那就是解除“天魔眾”設下的禁制。
不過這三道機關設計的雖然巧妙，關卡設計的卻太過簡單了，稍稍動腦就過去了。
更深層的設計思路，應該用這三道機關，解開某些隱藏路徑，獲取一些更為強力的資源獎勵。
這樣才不會浪費掉這麼優秀的設計思路。
遊戲場景中的細節缺失場景貼圖部分
在遊戲中許多美食做得的香氣四溢的時候，盧龍府施捨流民白粥的粥鋪。它鍋子裡的白粥就像是幹了的漿糊一樣。
而在青煙村的木橋上，白茉晴提醒大家，橋年久失修，要小心。但是站在橋窟窿上，也不會墜落。我的提議是，如果做不好空氣牆，也做不好墜落動畫。
那麼就不要搞這種破損的橋。可以在過橋時加上“吱吱呀呀”的音效，來增強代入感。
人物動作部分
遊戲中為人物設計了房屋內強制走步，拖慢遊戲節奏。雖然按住SHIFT可以慢跑，但是整體感覺仍然十分別扭。
如果說房屋內強制走路，是為了使人物看起來更加有“修養”。
那麼自然走路的操作，為什麼可以踩在別人正在吃菜的桌子上呢？這裡是不是最好也加上空氣牆呢？
在《薩爾達傳說：曠野之息》中，林克踩上它人攤位時，NPC會變換臺詞，叫林克趕緊下去。這就是《曠野之息》對於細節上的設計。
另一個動作問題，是角色在高處向下跳躍時。沒有像其它遊戲那樣，設計緩衝動作。這使得人物看上去很僵硬。如果動作不好設計，也可以加點仙術光芒什麼的……畢竟都是修仙之人。
仙劍歷代的鏈接
整體來說，我對《仙劍7》的場景建模是相當滿意的。但《仙劍7》也有一個國產系列遊戲歷來存在的問題。那就是“場景”的傳承性。
國產的系列作品，並非走得《最終幻想》系列那種一代一個故事的模式。
也並不像《空軌》三部曲，《零碧》兩部曲那樣。軌跡系列同代之間，會對構建已足夠宏大精細的地圖，進行前部未探索區域的深化開發。
仙劍系列的故事，都發生在我們的中華大地上，每代故事都要跨越各個名山大川。數代下來，卻並沒有什麼“積累”。
同一個鎖妖塔，同一個酆都，同一個陰曹地府。在不同的系列遊戲中進入，卻都是不同的風貌。換言之，不同的場景，往往缺乏地標性建築，與該建築有關的人文古蹟。
這使得仙劍的地圖整體形成了一種小地方宏大，大地圖空虛的錯位感覺。而且基本除了“鎖妖塔”，往往地圖不會給人什麼較深的記憶點。
既然仙劍七已在整合歷代的故事，我期望《仙劍七》可以成為一個開始。
在後續的系列遊戲中，我可以到達萍溪村的梯田裡，看看梯田的另一頭有什麼？
我也可以去往長白山的冰凍湖對面，看看湖外的山洞是否隱藏著什麼秘密。
我並非想要所謂的“開放世界”，而是在現今的技術下，不要在後續的作品中，再將前作早已搭建好的可用場景再次拋棄（當然與故事無關的魔界宮殿，倒是沒必要強行出場）。
在《仙劍奇俠傳九》亦或者《十》中，《仙劍》系列可以擁有一套相對完整的人界地圖。
結語：這是我對於單部作品，寫過的最長的評測文章。大概這是在遊玩《仙劍七》時，我已將所有遇到的細小優點缺點，全部記錄在一張表格之中。唯恐寫文之時有所遺漏。
本人作為一名普通玩家，實是能力有限，但哪怕此文能對後續作品起到哪怕一個小點的幫助，便也不負我這一週的全部努力了。
最後，感謝您閱讀至此！