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涉及剧透内容
前言：评测《仙剑奇侠传七》是一件很难的事情。追随潮流将它所做的努力，喷得一无是处，自然能得到一部分观众心满意足的追捧，但因为我并非系列情怀粉丝，所以游玩的是steam版本，主要体验的是1.08版本，最差的战斗体验并没有经历到。所以，我对《仙七》的怒气值并不高。
而如果自称粉丝，为了赢得另一批人的欢心，只讲《仙剑奇侠传七》的好处，给它满满的包容，则又与一些我的部分糟糕体验不符。
想来，我最应该做得，是将它的所有优缺点罗列出来，做一个符合我自身审美的主观评测。以一位游玩过部分优秀作品的玩家视角，提出某些观感不佳的部分，应该做出哪些改变。
这可能便是我最终决定下笔写下这篇长文的原因。
致命缺陷
如果说《仙剑奇侠传七》有什么致命缺陷，那就是首发时给人的体验一定是太糟糕了。我认为最致命的两点都是关于战斗的：
其一，所有的怪物都会攻击玩家操纵的角色，使玩家毫无游玩体验。实际上，刚入steam版本时，我也体验了这个版本的一小部分。（即所有怪追着我打）
其二，闪避无法取消后摇动作，导致人物僵直。这部分，我则是在steam demo版本体验到的，确实感觉不佳。
一部播片极长，战斗又不爽快的作品，在关注量最高，游玩人数最多的时候出现这样的问题，得到铺天盖地的负面评价，也是可以理解的。
但以我自己游玩1.08版本的体验来说，战斗爽快，体验非常良好。（我选择的是普通难度，因为我觉得国产游戏大多不怎么会做数值，大概难度增加，只是将一套操作多重复几遍）当然关于战斗系统的问题，我会在本篇文章相关章节里详细说明。
如果制作组在发售前，就能将这些显而易见的问题解决。那么口碑无疑会提升一个档次。
而在具体更新补丁的过程中，高达4.28G大小的补丁，只修复了几个bug，预留10G硬盘竟然装不上。这种事，我以前还真没见过。
另一个现今无法解决的问题，就是 优化问题了。我用的是笔记本3070的显卡，也就开个高画质，并没有开啥光追效果。
但是整个游戏里，大概爆显存的次数有5次，这个数量听起来似乎不多。
可是，它们一次发生在敖胥借子秋身体的QTE战斗阶段。切入QTE的战斗画面时，画面崩溃。这让我又重新打了一遍白茉晴哥哥手底下的士兵，打了一遍孟章……
一次炸在了最终BOSS战后，导致无法进行通关存档。
闪退的这个缺陷，本不是什么大事。我游玩其它游戏时，偶尔也发生过闪退。
但《仙七》的“自动存档”机制非常有问题（大概只在主线剧情时保存），这导致一次闪退，有可能使你之前的对话，做过的支线消耗的时间，全部浪费掉。
关于自动存档的机制设计，明显是细节的缺失，而这样细节上欠缺考虑的部分。游戏中还有很多。后文，我会将我发现的部分，一一指明。
关于优化与细节的问题
国产游戏一直有这个优化问题。类似DmC，只狼，破晓传说，绯红结息这类游戏，在它们发售的年代，都可以用比较差的配置，得到很不错的游戏体验。
但是很多国产游戏，例如《暗影火炬城》《天神镇》《河洛群侠传》以及这部《仙剑奇侠传七》，每当运行时，听到的都是风扇的嗡鸣声。但这些作品的画质（暗影火炬城倒是还不错），其实并没有给到我那种程度的赏心悦目。
具体优化问题，我自然无法提供解决办法。但《仙剑七》在明知道自己优化不佳的情况下，游戏中的一些小细节设计，也的确缺乏思考。
例如切换界面时的“雾气”是一个频繁会使用到的功能。 频繁使用到的功能，会出现什么样的问题？ 其一，它制作的再惊艳，看多了也就习以为常了。
其二，以我游戏的体感来说，有“雾”的环境，容易造成画面卡顿，游玩《旷野之息》的掉帧森林时，就是这样。实际上，以我的配置来说，游戏开始时，打开界面，这个雾也要卡一下。
所以，用这种方式切换界面，明显不太合适，它属于把自己的问题暴露给玩家。即使非要用雾，是否也可以提供一个“关闭”选项。使配置较低的玩家可以更加流畅的体验游戏？
同样的细节缺失，也体现在天地游的牌桌上。
每次打牌，无论胜败，直接将桌子收走。如果输了想再打，就要重新再载入一次动画。这让我感到十分繁琐，难道就不能在失败时，提供一个是否继续游玩的选项，去掉这部分反反复复重复的动画，以提升流畅度吗？
同类问题，也出现在锻造武器上。一把武器可以锻造三次，在我材料充足的情况下。我觉得可以直接选好要强化的项目，一次性将其强化完毕。而非反反复复地选择，看打造动画。
虽然我承认每一把武器的设计都挺好看的，但重复锻造，重复展示武器，重复听台词的体验，的确没有必要。
建议：在武器锻造方面，我观察到每件武器的强化选项都有很特殊的地方。但在武器攻速相同，攻击力差距巨大的情况下，有些好的锻造选项会被埋没。如果为了游戏性考虑，完全可以把前期武器的特殊强化选项，“移植到”新武器上，替换掉对应的“特质”。这样一定程度上，可以增加武器锻造的可玩性。
游戏中另一个常用功能，是传送功能。我得承认，这个大鸟做得挺好看的，而且载入界面，我也可以控制它上下左右飞，视觉效果也不错。 这和在《火焰纹章：风花雪月》中，控制小人上上下下蹦蹦跳跳一样，很有趣。但区别是，《风花雪月》里，那个是进度条上的小玩意，可以让你体验NS上的体感功能，并且这个像素人，是为了让你读条无聊时摆弄着玩的。不会占用多少资源。 而《仙剑7》这个动画缓冲，主要是为了载入另一个场景。那么载入大鸟动画这个行为，可能同样会造成电脑的负担。我觉得，为了秀技术力，让玩家有多余的卡顿体验。这方面是得不偿失的。 况且，在女主落地，大鸟凭空消失，巧玲凭空出现的这个镜头，做得就和画面bug一样（具体可以参考动图）。那么大鸟怎么变小，是制作组没想好吗？
说来你可能不信，巧玲由大变小的具体动画，我在游戏中见过不下三次。但是这部分动画，竟然没有应用到实际的游戏最频繁出现的动画之中……
我的建议，依然是可以给玩家设置一个进度条开关。我愿意看鸟飞就看鸟飞，愿意直接读条，那就读条。毕竟本身游戏也设置了进度条读取。
这样在切掉这种频繁出现的动画场景，会极大减少玩家电脑负担。
关于“对话”的问题、优缺点与改进建议首先要进行表扬的是《仙剑七》的播片都非常帅。
许多关键支线剧情的运镜。
人物之间的打斗CG都做得又长又帅，极有水准。
基本上，重楼，魁予，敖胥这几位角色出场，都是从头打到尾的。
而且难能可贵的是，这些战斗并非毫无逻辑，比如敖胥从头至尾用的都是锁链系法术。
特写镜头也做得相当出色。比如二师姐丢飞桑游这段，确实做得很有意思。
由于本作的流程较短，播片片段较多。这类播片（主要是中期的几场战斗），对于游戏玩家来说，实际上意义不大。
个人认为“战斗类播片”可能投入的成本会不少，而为播片内设计的动作招式，大多数战斗时也用不上。正常来说，只要保留开场，结尾的CG，游戏中期再为关键人物加一段CG，一共三段战斗播片即可。将省下的成本，用来打磨细节上的不足。
比如堪称灾难的游戏内对话。
六种对话模式
说来你可能不信，《仙剑七》中有好几种特殊机制的对话。第一种，站桩听语音，语音不可跳过。
第二种，站桩听语音，语音可随着点击跳过。
第三种，走路听语音，不可跳过，语音不结束，不能跑动。
第四种，跑步听语音，不可跳过。
第五种，毫无质感的与NPC对话，不但无语音也无音效。
第六种，播片式对话，可以整段跳过，但无法跳过单句。
我将这些类型对话的个人体验，都写在小表格里了。
讲真的，我在绝大多数游戏里，见到的对话，都是第二种、第五种对话形式。
第一种站桩无动作，无法跳过的对话，应该是《仙剑七》独创的了。
第三种对话，很多很多时候，都是出现在游戏开场，主要NPC为主角介绍操作流程的阶段。
第六种则通常是过场动画，数量是比较少的，演出相对毕竟生动。
第二种对话中，我个人感觉比较满意的作品，是上月发售的《破晓传说》。
你如果跳过单句对话，它的动画演出也会切到下一句镜头的位置，不会使后续的对话与动作&人物站位显得违和。这样看来，或许《仙七》并没有相关技术，跳过对话，会使人物模型的动作对不上。所以，才会有“无法跳过语音”这样的设置吧。在国产游戏里《轩辕剑七》中，我也见过第四种，体验整体良好。
这在仙剑七里也是一样，跑动时听到队友聊天，讨论相关主线剧情，给我的感觉非常不错。
但在《仙剑七》里，为了保证良好的游戏体验，在听语音台词，慢慢走路得时候，最好不要回头看，因为队友的言语仿佛就在你的耳边。但只要你回头看，就不知道队友在后面走走停停在干什么呢……
有时，站桩对话时，你偶尔还会发现你的队友在面壁思过，有时则是侧身斜视自己的师父。 是的，在《仙剑七》里，队友的跟随系统很奇怪，如果真的在城镇探索里做不好队友跟随，那真的不如像《仙剑奇侠传三》一样，每次到达城镇，队友都会分散开。
然后，让月清疏在城镇中看看队友在哪个地点干什么呢，以此来增加一些角色塑造。
当然，如果要是真的这么做，那么角色在某些地点卡死，就无法通过操控角色解决了。本作中，卡死人物的点不多。但都很致命……卡住了，是真的出不来。
在第一种和第三种这两类对话模式中，要把语音全听完，还无法单句跳过的，实在是很让人暴躁。
而当玩家对游戏失去操作空间后，人物生硬的动作与口型，就暴露的更加明显了。因为玩家除了“暂停”以外，没有其它事情可以做。只能盯着人物看了。
在实际游玩中，游戏拥有着大量的第一种，和中等数量的第三种对话。
这些对话中，角色的站位通常很诡异。拿第一种举例子，四人定在原地，声优声情并茂地演绎着台词。角色像被施加了定身咒。
主角的嘴还会动一动，遇到NPC时，基本上是双唇紧闭在说话。
那么人物的肢体动作都哪里去了呢？
人物肢体动作
其实即使在仙3和仙4，仙5外的对话中，人物的肢体动作还是有一些的（仙3是三头身比较夸张）。不知为什么仙七里，却要做成这样死板的对话，仿佛剧情演出没有做完就提前上市了一样。
最过分的是，当爷爷月寒山在跟修吾对话时，眼睛却在和月清疏互相对视。
难道是角色的脖子不会动吗？
但你看下图……
游戏本身做了实现追踪：即其它角色会跟着主角的移动而扭头看她。
这样的动作，为什么不能放在站桩对话里呢？谁对谁说话，就看着谁。
实际游玩时，明显能感受到游戏中人物的动作做得很用心。比如参拜敖胥时的单膝下跪，双手抱拳。
白茉晴告别师傅时的跪拜动作。
白茉晴单手捂住胸口的动作。
以及月清疏与子秋交流时，会蹲下来与子秋说话。这些小动作，实际上都是很生动的。
但在日常站桩对话，或与NPC对话时，却全都采用了站桩。
最为跳戏的是，当触发某些支线任务时，NPC对话角色并非操作角色，二者相隔甚远，却能无障碍交流。
比如有一次，我操作修吾跳上屋顶和NPC说话，但NPC对话的人，却是月清疏。
解决手段1，关于拖沓
其实解决拖沓的方式很简单，将所有包含动作演出的对话，加入阅后跳到下一句的功能。
将所有站桩对话和除前期的走动对话，全部改成跑动对话，不耽误玩家自由行动。就可以。
2，关于违和感
其实以上问题《破晓传说》中（其实大多数游戏都是这么处理的），给了我们一个很好的解决手段，那就是在与NPC触发支线时，黑屏切换画面，然后调整到理应触发该支线的角色，并重整站位。比如下图我操纵的是女二，与支线人物对话时，则切换到了男一和女一。
这样的方法，在进入主线对话时，也可以调整所有人物站位。
相信我，比起所谓的流畅度，长久的站桩对话更为致命。
第二种解决方法，则是触发特定支线，需要操纵特定角色。在触发支线时，让人物自动走到NPC的面前。
面对NPC角色，如果是对小孩子，月清疏可以蹲下与他们交流。
在为江湖人士解决完麻烦时，则可以添加一个抱拳的动作。毕竟已经设计了相关的动作。
而这样的设计，在《只狼》中也有体现，当狼面对一心、九郎、义父时，都会单膝下跪再与对方进行交流。
面对不同的npc（起码支线npc），增加一些特有的动作，无疑会使人物变得更加鲜活。
生动的场景对话
《仙剑奇侠传七》并非全部都是缺点，在战斗后队友间的互相夸奖或调侃。一起吃美食后，对不同菜肴进行称赞，都使得这个四人的形象更加丰满。
而且，每道菜肴，至少有大家对于它的两种评价，很少会出现吃一道菜，评价台词一样的情况。
这部分细节做得真的很棒，令我印象深刻的地方就有，修吾提问春饼是不是可以拆开吃。
月清疏喜欢吃鱼，会把刺挑掉。但是吃烤包子会烫到舌头。
白茉晴则容易被鱼刺扎到嘴。
加上诸多类型的中国菜肴，都使得代入感进一步增加。
诸多小细节也使主角们的形象更加生动。
关于战斗后的对话，包括修吾吐槽桑游的箭射空了浪费掉了。
白茉晴夸奖修吾，修吾大方承认。桑游想要得到白茉晴夸奖，却被修吾吐槽不如两位女主。
这些对话，也是增添游戏乐趣的关键。
但是，对于我这类喜欢四处乱跑的玩家来说，我隐约察觉到，仙剑七的战后语音，只针对“场景”和“BOSS战”有部分更改。
这样会造成略微奇怪的观感，就是主线剧情，桑游和白茉晴感情已经相当好了，但是战斗后，两人的对话似乎还停留在桑游是跟踪狂的阶段。
其实战后台词设计方面，可以参考下方表格。
我觉得在《仙剑奇侠传七》的语音调用方面，并没有第一种。而将2、3种混合在一起了。
实际上，如果可以将这些特殊语音，分为以上四种类别。尤其随着章节的推进。将一些旧有语音去除，加入新的语音，无疑会使体验更上一个台阶。（实际上《破晓传说》这一点做得也不够好）这样，也更容易让玩家体会到角色“感情加深”。
其实“随着剧情改变语音”这个想法，却正是来自《仙剑七》本身的优秀设计。
无论是在初始的萍溪村，还是仙霞派，亦或是在卢龙府。在剧情的不同阶段回到这些地方。不同的角色场景音，都会发生改变。历代仙剑，在这部分“细节”处理上，都是十分粗糙的。比如比武招亲都已经结束了，你去酒馆对话，还是讲“哪里要进行比武招亲”的不走心对话。
但这一代，几乎所有场景的所有NPC对话，都会随着剧情进行推进。这一下子就使得世界“活”了起来。
长白山的客栈内的客人会变化。
问你“修炼符咒好，还是剑术好”的师姐。在得到你给的“答案”后，下次到来时，就真的在练剑。
其实，玩家并非看不见《仙剑》的努力，他真正用心做得地方，只要游玩过游戏，都会察觉到这些精细的变化。
关于场景部分，其实也有一点小问题，我觉得在两方面可以进行改进。
1，场景角色的语音，在版本初期触发的太过频繁。例子就是“你怎么整天不务正业”的那个小孩，犯了和《紫塞秋风》一样的毛病。
2，当主角们的熟识向主角打招呼时，比如萍溪村村民向月清疏问好，仙霞派的师姐看到白茉晴回来打招呼时，应该设计一个“回应”。这样可以使主角形象变得更生动一些。
当然，这种招呼和回应，应该在每次进入这个地图时，只调用一次。之后再经过时，换为别的语音或者台词。
人物表情&表情插画
人物表情，是RPG剧情演出的重要部分。曾经评测《轩辕剑七》时，我曾经对它的评价是，不会藏拙。
明明表情不够生动，却非得要大镜头怼脸上，进行表演。
并且，轩辕剑七中，三名角色的性格设计的是“外向”的性格，再贴上一张冰块脸，就显得格外的违和。
到了《仙剑7》中，这样的情形有所好转。但是它的画面精巧度，人物表情设计，真的还没达到可以在那么多场景，大镜头怼脸拍摄的程度。
比如，侧颜女神白茉晴，无论在立绘里，还是界面里的侧脸，都是神级颜值，但是实际建模，从不同角度观察，有点像整容不是那么成功的网红脸，怎么看都会有点别扭。
桑游的建模相对倒是没啥问题，问题出在他面部表情略微僵硬，无法生动演绎出他开朗乐观，痞帅痞帅的感觉。整体看起来，就会有点生硬。
在演出仍显生硬的情况下，丢掉1~5前以来，优秀的角色插画（仙剑的插画是真的神仙级别），觉得有点可惜。否则，光是看看插画，就能知道角色表达的是什么样的情感了。
那么，什么样的人物模型，适合直接进行剧情表演呢？
我随手截了几张《破晓传说》中的希侬表情合集。读者可以通过这些图片，看看能否直观地感受到角色的情绪。
如果能，那么它的表情设计，那就是成功了。
在《仙剑奇侠传七》现有的条件下，其实应该尽量减少人物特写镜头的演出，如有，则精心打磨几场“关键”的场景。但显然，《仙剑七》并不是这么做的。
这里，我们可以说一下名作《只狼》的藏拙技巧。
何谓“藏拙”？简单来说，就是我做的很垃圾，但我不给你看。
表情我们做不好，那在性格上，就都设计成性格较为内向，城府深的人。这样冷漠的表情更加贴合人设。
脸部建模一般，对话时，就不给你切近景。全凭可远观不可近瞧的建模和优秀的声优，让你自己想象长相。
但在关键的CG时，绝不将就。
如果你看过这段CG，你会发现个有趣的事情，因为口型不好对。所以，永真说话时，拔刀拿袖子把脸挡住的过程中，说了大半的台词。
这时，很大程度上，你会感觉她拔刀的姿势好帅啊！而不会想她的口型对没对上。
而在永真宰了你时，如果要仔细去对她的口型，也是对不上的。
在面对其它大多数boss时，你连口型也观察不了，在他们将你击杀后，往往会留给你一个背影，帅气的说出台词离开，你这时是不是就不会去考虑他们的口型和台词，是否能对得上了？
而在只狼对人形BOSS进行忍杀时，往往都在BOSS的身后。这导致BOSS说出的遗言你听的清，口型和面部表情你是看不着的。
玩家的大部分注意力，此时都集中在自己帅气的击杀动作上。
换到性格张扬的鬼形部，大喊着说出台词时，你看不见他的脸，因为他的马蹄子会扬起来。
你将他击杀时，他向弦一郎表达歉意，你看不见他的脸，因为他已躺倒，而你正在拿刀刺杀他。
唯有濒死时得面部表情，做得夸张张扬。如果不去仔细分析，你在潜意识里会觉得只狼的角色，表情做得还不错——实际上，只是关键表情给了特写。
而大多数时候，他们将面部表情，都用各种各样的方式，给你藏起来了。
说回《仙剑七》他的剧情演出，并没有做到好钢用在刀刃上（即专门打磨几个关键CG）。反倒用超大量的剧情演出，暴露了许多自己的弱点，这是十分不可取的。
比如说剧情播片中，偶尔会出现人物模糊的镜头，如果说上图模糊是为了起到强调人物的作用。（实际上没有特殊动作，而且有配音，没必要用这种手法强调）
那么下图特写沈欺霜，脸还这么糊，就很难说得过去了——这是特写哎！！
而且角色的皮肤，无论你换了哪套，实际演出时，都是默认的套装……
剧情节奏&剧情逻辑 以及我的想法
本作最让我崩溃的，应该是头六章里，没完没了的长剧情。本身RPG游戏，剧情的确十分重要，但剧情和战斗往往是起到一个双推动的作用。
战斗感到疲倦了，播一段剧情，让玩家得以放松。而这段剧情还起到了另一个作用，制造故事悬念，将玩家引导向下一个关卡，期待与更强力的敌人BOSS相遇。
而且，为了刺激玩家的感官，让玩家对接下来的故事产生兴趣，通常故事都有个极为刺激的开头。
《天之痕》中，开局师父为了天下苍生，舍身以“冰丝之术”封印上古凶兽。陈靖仇踏上拯救师父的道路，引发了后续的一连串故事。
《幽城幻剑录》中，进城买药的夏侯仪，遇到了搜索贼子的封城事件，因为见血，意外觉醒前世之力，与小偷姐姐进入神秘的洞窟，邂逅冰山美少女，冰璃。继续踏上千年前未完成的旅程。
《空之轨迹FC》的故事最为平和，但完全融入剧情的系统引导，让你一下子就代入了洛伦特的小镇生活中，而序章结尾，意外失踪的父亲，则成为了两位见习游击士踏上全国旅行的契机。
这些游戏我大概已经有10年以上没再碰过了，但是优秀的开场剧情，让我至今想起，仍有回味。
再看《仙剑七》，它前期故事节奏的处理是非常奇怪的。
它真的没什么令你想要看下去的看点，而且前期事无巨细的主线流程，十分令人崩溃。
比如上床睡觉，给月清疏烧火、倒水。检查门派前后——可以说所有要手动触发的剧情，都没什么实质的意义。讲道理，如果检查门派这条主线，直接关联着“各个门派建筑的后续作用”，那么这条主线，就有着教学作用了，可惜它没有。
在一款主线剧情约15小时的游戏中，详细交代故事情节的时间，真的太宝贵了。
而我觉得至少在前期，《仙剑七》将大量的主线演出浪费在了一些相当无聊的情节上。
像是古偶剧的一些情节，可不可以有？可以，但完全可以丢到人物自由行动的“场景对话”里。没必要在前期这种吊足玩家胃口的“黄金时段”，来讲这些无甚意义的故事。
而那些互动情节，完全可以放在游戏的某些支线剧情中。
情感铺垫的那么多，反倒在关键剧情“收服山神”时，贡献了灾难级别的演出。
这个山神如果这么长久以来，一直对明庶门的人抱有憎恨，那么相遇，就应该出手攻击。打完一场，发现巧玲对女主那么好，所以开始对女主感兴趣这个走向是完全可以的。
而如果山神早已放下了对明庶门的仇怨（毕竟太久了），那么只要女主离开就好了，完全也没必要再嘲讽，女主回头，再打一场。
说到底这段剧情，需要完成的没必要的内容太多了：
1，插入孟章吸魂情节，提前揭示反派。
2，将白茉晴隔离出战斗，为了提高战胜难度，并且让女二男二看不见“孟章吸魂”，所以，让这件事成为悬念，修吾一人脑中的秘密。
正是因为这一段的“生硬插入”，才使得剧情的观感特别奇怪。
在后面这种强行插入的情节，还有为了让修吾再救桑游一次，而触发的主线剧情，让桑游单独采药。造成山体坍塌，然后修吾拽着领子给桑游就出来。
而这段，仅仅是为了表现，修吾记得师姐所说“手不可以乱碰”，并且让修吾说出：“我是神仙不需要你帮忙”。
引出后面月清疏说：“我们是同伴，你也可能需要我们的帮助。”
再衔接到最后的桑游带一行人去泉隐村，给修吾解致命毒素。
编剧，为了使这一套剧情符合逻辑，实在是生造了太多没有必要的主线剧情。使原本看上去还不错的段子（喂药时，修吾夺过药来吹那一段。还有不能随便碰人的手这一段），插在主线剧情里，变得十分别扭。
当然，自修吾负伤后，故事的主线越发明确，这之后的故事情节就相对好了不少。
我的想法与“故事支线中的明庶门”
故事的主线剧情，原本用现有的设定，就可以讲得非常踏实。
男主本是天庭下界的神将，负责斩杀凶兽。而女主为了振兴门派，则要收服灵兽。
两人因为身份不同，想法不同，要面对的对象却是相同的，又因为有了共生之术，无法分离，所以，抱着不同的目的，向着相同的目标行动。
在面对一个个不同的灵兽时，经历一段段故事，有时男主发现，女主的想法未必是错的。
而另一段故事中，女主感觉男主的想法也有他的道理。前半段以这条线为主轴来进行故事，使男女主之间的思想开始磨合，最后变得默契。后面再慢慢掺入九泉地脉的故事。
现在的故事给我的感觉，就是十分散碎，男女主都像是工具人。
而收服御灵这件事，全凭机缘，只是这机缘全部藏在了主线里，主角总能凑巧遇到御灵，然后最后居然就莫名其妙的把雷（初始）、风（捡到的）、水（莫名其妙跟随了）、土（在进入毒潭时，恰巧放出来的）、火（因为主线有用，所以去收服的）收集齐了……
故事中，关于仙二 王小虎的桥段，也显得特别小家子气。
他并没有和沈欺霜在一起，可能已经上百岁的人了，给沈欺霜寄信还犹犹豫豫的。
沈欺霜那一句：“真是难为他了。”给我直接整破防了。
我觉得关于“爱情”的矫情，是留给年轻人的。而王小虎作为二代颇有侠骨的一位角色，活到这个岁数还为情所困，真的有点白活。如果尊重“七七”的选择，那就放手寻找自己的真爱。如果喜欢“七七”，就竭尽全力将她留下来。
如果我能够书写“王小虎”的故事，我会让他在卢龙军营里，主角一行人遭到危险时出手相救。
老年王小虎，虽已须发斑白，但仍有侠骨，此行也是为了拯救奴隶，不过比年轻人们晚到了一步。
而王小虎此时早已成家，夫人既不是苏媚，也不是沈欺霜，只是个普通的女人。
后期故事中，为了破解敖胥的阴谋，这个老头子豪迈地将“虎煞”交给月清疏。
（跟据故事设定，天师们与明庶门，曾因“虎煞”之事闹得不愉快，而明庶门有门规不能收虎煞为御灵）
此时，为了体现天师们与明庶门已重修旧好，天师们的长老同意了“虎煞”归明庶门这件事。
我觉得这样编排剧情，不仅丰满了先代角色形象，也写清了天师们与明庶门的关系。更体现了“人生的无奈与幸福”。（最关键的是，后续还可以卖老英雄 王小虎的DLC）
至于王小虎与沈欺霜见面，一句“别来无恙！”便已够了。
其实，支线故事中，明庶门的老掌门 月西楼的格局是很高的。
只是他的格局，并没有在太多的“儿女情长”中，表现出来。
战斗系统底层架构相当成熟
可能是由于我个人体验的是1.08版本的《仙剑7》，也可能是我对RPG的动作要求，并没有像动作游戏那么高。我觉得《仙剑7》的动作系统，给我的整体体验，是相对良好的。
仙剑7的系统，可以理解为略为简化的无双系普攻，加仙法&奇术的组合。
本代仙剑，总算摒弃了所有人共享一套法术的模式，而是为每个角色设计了专属于自己的一套系统。
而且在战斗中，加入了完美闪避可以短暂提升攻击，普攻命中可以回蓝的系统。
药物虽然可以最多囤积99个，但在战斗中能使用的数量是做了限定的。
否则，无论面对什么样的难度，直接把药用光，就能过了。
这些小细节的设计，明显是用了心的。
角色设计上：
普攻与法术更深层次的联系，可参考下面的表格。
角色定位明确：
月清疏是剑客+御灵师，御灵越多，招式越多，战斗力也就越强。
修吾则是御剑的仙人结合蓄力重击的系统，可造成物理近战高伤害。
白茉晴是精通五系仙术的远程法师，可以针对敌人的属性，打出克制对手的仙术。
桑游是远程弩手+蛊术大师的组合。
的确每个角色的操作手感，和作战技巧都是有区别的。像我个人，就非常喜欢修吾的蓄力神木斩，蓄力之后，击中敌人的感觉非常爽快。
《仙剑7》的战斗系统，在我看来，问题并不在于没有“格挡”。
格挡这个动作，实际上设计起来非常复杂。以“打铁”闻名的只狼，它的格挡动作，虽然只是一个鼠标右键，但是实际动画表现上，面对不同敌人的攻击，主角的受击反馈是不同的。
作为一款非动作游戏，在这方面浪费时间打磨，实在是没什么必要——何况如果真这么做，需要打磨的是“四个主角”。
仙剑7的问题在于动作的深度不够
拿女主月清疏举例，她身为御灵师实际的表现却只是拿自己的灵兽放不同的属性法术。
而出战不同的御灵，重击1仍然是巧玲冲击的雷电光效。重击3依然是巧玲在身上绕圈的下次御灵术增幅的效果。
这使得不同的御灵除了单纯提供了2种法术外，仅仅是一个个“可成长的装备”，浪费了“选择御灵出战”这个设计。
而御灵这个系统，本身可以做得更加有趣。比如选择不同的御灵出战，在抵达不同的场景时，可以为这些小家伙增加一些语音，谈论一下本地的志怪传说。
因为每个地方的灵气属性不同，当到达不同地界时，御灵的活跃度也会增加或减少。进而影响到御灵招式的威力。
这些小系统，都可以提升御灵的可玩性。就像我之前提到的，跟据御灵不同，重击1和重击3也可以因御灵的改变，产生不同的buff和效果。
而且，是否可以减少御灵的数量，增加御灵之间的合体技能，释放招式后，增加buff或debuff到敌我双方的身上呢？
修吾如果想要增加战斗系统的深度，则更为简单。
只要将神木斩和天木刃改变使用方法，在使用后，让重击2触发二者，随着连击释放蓄力招式。这可以将招式与动作连招有机结合在一起。
本身角色特性为蓄力攻击，御剑攻击时，可以增加蓄力效果，使大量的剑集中攻击锁定的敌人。
另外，参照《雨血：蜃楼》中左殇的玩法，可以增加一个普通攻击命中，增加一柄御剑的特效，御剑会环绕在修吾周围提供防御力。而在释放万剑诛邪与剑化分光这类招式时，这些剑将随着释放招式一同打击敌人。该技能可作为被动技能替换掉同类技能的“升级技能”以达到更丰富的效果。
白茉晴的设计相当出色，倒是没什么修改的必要。不过，我觉得五灵系统单单适用于“增伤”的玩法有些简单了，在这样的战斗系统中，可以加上属性克制命中XX回附带击晕效果的特效。
而自身释放五灵法术，也可以加一个本轮释放A法术后，下轮释放A法术相生的法术，大幅度增加法术威力的BUFF。例如火系法术释放完毕后，增加土系法术的伤害。（本想法源自卡牌游戏《玉言·离光》）
桑游的招式，设计的还不错，我觉得可以进一步深化它的debuff。
剧情机制与游戏内机制不符
我觉得游戏中的一个细节缺失，来自于游戏内的机制与剧情里的机制不符。这在老游戏中算是司空见惯，无伤大雅。
但是在新作品中，这样的设置，如果是游戏的技术力无法打到，那就太可惜了。
比如在游戏中，月清疏曾两次在主线剧情中，对它人使用气疗术。（第一次爷爷，第二次桑游）
但是在游戏文本中，气疗术的对象却只能是自己。
而白茉晴的法术附魔，在冰壁前曾附魔给修吾。也曾在播片时，附魔给桑游的弩箭。
这种使物理攻击改变属性的魔法，本来是JRPG中的常用套路。例如《八方旅人》的符文剑士就有类似的招式。如果能实装，明显可以提高游戏的可玩性。
我相信，在剧情动画里如此表现，那么战斗的原始设计，也肯定有过这种想法。
因为修吾本身作为无属性白板，是最合适附加属性的。
但是因为实现困难（或是技术，或是美术资源），将这个系统砍掉，只留在了过场动画里。
糟糕的QTE系统
qte系统早年有点像是，技术力不足而产生的产物。如果按照要求完成按键，会是帅气的播片，如果没按成功，则会迎来失败的动画。但近年来，这套系统已经因为技术力的提升，更加无形的融入了游戏之中。
《只狼》中的“危”字系统，实际上就是一种QTE，不同的地方在于，你可以用不同的方式处理“危”字攻击，而不是单单使用系统给你设置好的动画（如识破）。
如《DOOM2016》（我只玩过这作），它的QTE系统，是在打崩对手的情况下，从不同角度手撕怪物，一来提供感官刺激，二来提供额外奖励。并且整体动画短促有力。
但《仙剑7》的QTE系统，明显还是老式的胜败两种动画。而且，他的QTE经常突然出现在战斗中——简言之，就是为了让玩家在战斗中继续看播片。
为什么形容《仙剑7》的QTE有些糟糕，因为它往往是突如其来的，而且在游戏中没有可重复操作性——即，熟练掌握QTE，并不会为你的未来战斗提供任何帮助。
反观《破晓传说》中，也有QTE的插入。
但是它的QTE明显更有逻辑性：
1，不同角色的特殊技能，找准时机释放，会给敌人造成break。（看敌人的类型便有所准备）
2，敌人破防被连段满格时，可以使用终结连携技对敌人进行击杀。（跟据进度条准备）
而且在BOSS战，播放特殊动画时，大多数时候也遵循这种逻辑。
比如洛痛殴第二领主时，是因为洛的破盾能力正好克制BOSS的盾能力。
林薇尔对阵自己的灭族仇人时，这位BOSS的大型魔法，正好被林薇尔的魔法吸收克制。
这使得这些QTE操作出现时，玩家心里早有准备，不会觉得出现的过于突兀。
话虽如此，但不得不承认，在所有主角的召神合力攻击大BOSS时，动画演出帅炸了。特别有气势。
哦，对了。虽然游戏中的召神系统动作设计的蛮简单的，但是我召唤出的五个神仙，感觉真的一个比一个帅，游玩时感觉非常COOOOL。设计上佳的BOSS
本作中的BOSS设计，除了强制出现QTE，和为了QTE强制锁定队友（最后一战倒不算）。整体体验式不错的。
大部分BOSS都有自己的游戏机制，至少我个人感觉战斗并不是单纯的刮痧。
令我印象比较深的几个BOSS，有桑游的哥哥（击破小怪后，才能打中心），九头龙（打破护盾后，打头才能打出高伤），敖胥（多段形态）与赤蠕（水里来回扑腾，很有趣）。
游戏场景
原本我以为《仙剑奇侠传七》的场景，只有DEMO的萍溪村做得还行，其它地方，例如大型城镇，也会做得和其它小村落一样，犯其它国产游戏那种虎头蛇尾的毛病。
但《仙剑7》的实际体验场景，无需多言，全在截图里。
青山翠柏，炎波如日，深山雪谷，城楼壮阔。
仙霞派庄严肃穆，群山之间仙气缭绕。
每个场景都气势恢宏，我国的山水风光，也只有国产游戏能够呈现出来。
无论是在萍溪村，还是卢龙府的街道中，都能感受到浓郁的市井气息。相信有不少玩家第一次抵达这些场景时，都会有惊艳的感觉。
在细节方面，萍溪村更有这种随着水车运作的捣米机器。为萍溪村增添了一份浓郁的生活气息。
并且每张地图中，有相当多的可收集要素，完全可以一边观景，一边拾取宝物。
场景与怪物的奇妙融合
本作最令人拍案叫绝的，应当是地图景色与怪物相当完美的融合。
在第一个大地图燕归谷中，人参精有遁地的能力，当玩家接近时，才会忽然探头出现。
“补天石精”一般会躺在河边，伪装成普通的石头，只有被攻击，才会起来反击。
第一个场景的怪物，正如月清疏口中所言“平时温和的山野精怪”。所以，这片土地也更适合萍溪村村民的居住。
在花雾崖这张地图中，水鬼则可以遁入水中，向玩家移动。
在毒瘴泉的场景中，遍布于地图之上的怪物，则会挂在树上，进行伪装。
《仙剑七》中的不少怪物，都与场景本身浑然天成。这样的体验，是我在其它游戏中未曾感受到的。
只是，我对长白山的怪物略有不满。
雪山里的狐狸和怪物，颜色应该更偏向于白色。
借着雪地的场景，也可以让它们隐伏于雪面之下，对主角等人进行偷袭。
现在的配色，显得过于违和。
吉祥物：叶灵
因为怪物与场景融合的如此巧妙，我想到了另一个问题，那就是本作中想要刻意被打造成游戏中吉祥物的叶灵。
在本作中，无论是初始怪物，或者是叶灵纵、天地游等小游戏中，都有它的出场。
甚至大多数两片叶子开合的宝箱，里面都藏着可爱的叶灵。
我对叶灵本身的造型设计也是相对满意的。但作为吉祥物，它这样的表现是远远不够的。
叶灵本身是生物，而并非像《零之轨迹》中的咪西，《异界锁链》中的警犬玩偶，它们都是套在人身上的玩偶套装。
作为生物，它是一个极好的表情包颜文字素材。
那么它作为怪物被击倒时，为什么还是一脸微笑？
而且在不同场景中，叶灵本应该有更多的形象，比如在长白山中，它可以变成白色的冻桃子，也可以将雪做成眉毛和胡子贴在肥肥的脸上，出现在玩家面前。
在青烟村，它则可以变成因为吸食怨气过多的“青脸”形象。
表情随着叶灵的性格不同而变化，肤色据场景的变换而变换，加上外形不变的桃子形状，无疑会使叶灵的吉祥物形象更加深入人心。
现在的形象实在是过于单薄了。
小游戏问题
既然提到叶灵，就顺便聊一聊游戏中的小游戏吧。
在实际游玩到“叶灵纵”前，我以为这是个制作很糟糕的小游戏，才会让玩家骂成这样。
但在实际上手时，除了最后一个叶灵纵场景设计的有些问题，我总体体验是相对良好的，感觉叶灵纵除了叶子尖端的建模奇怪，难度真不算高。
而且在游戏中添加一些非强制性的小游戏，增加游戏的乐趣，实际上体验是相当良好的。
无论是桑游与白茉晴的竹竿舞，还是长白山的滑雪。我都觉得很棒。
但就如同我前文所说的，长白山的剧情问题与怪物造型问题，让我感觉这个场景有可能是制作组最后赶工完成的。连最后滑雪降落的动画都一并黑屏省略掉了。
我觉得略有问题的小游戏，是桑游的第一次潜入，士兵的警惕逻辑，令我感到十分迷惑。不知道为什么就被发现了。
没有必要存在的小游戏，则是海底解除封印，炎波泉内无意义的平台跳跃，以及修吾操纵楼台解除封印。
这些场景给我的感受是，宏大，空洞，小游戏毫无难度，只是用来消磨时间。而搭建这些场景，无疑也会消耗掉大量的精力，不如将这份精力，用来多设计一些怪物，拓展一下已有的地图内容。
当然，也有一处解密游戏，令我觉得十分出色，那就是解除“天魔众”设下的禁制。
不过这三道机关设计的虽然巧妙，关卡设计的却太过简单了，稍稍动脑就过去了。
更深层的设计思路，应该用这三道机关，解开某些隐藏路径，获取一些更为强力的资源奖励。
这样才不会浪费掉这么优秀的设计思路。
游戏场景中的细节缺失场景贴图部分
在游戏中许多美食做得的香气四溢的时候，卢龙府施舍流民白粥的粥铺。它锅子里的白粥就像是干了的浆糊一样。
而在青烟村的木桥上，白茉晴提醒大家，桥年久失修，要小心。但是站在桥窟窿上，也不会坠落。我的提议是，如果做不好空气墙，也做不好坠落动画。
那么就不要搞这种破损的桥。可以在过桥时加上“吱吱呀呀”的音效，来增强代入感。
人物动作部分
游戏中为人物设计了房屋内强制走步，拖慢游戏节奏。虽然按住SHIFT可以慢跑，但是整体感觉仍然十分别扭。
如果说房屋内强制走路，是为了使人物看起来更加有“修养”。
那么自然走路的操作，为什么可以踩在别人正在吃菜的桌子上呢？这里是不是最好也加上空气墙呢？
在《塞尔达传说：旷野之息》中，林克踩上它人摊位时，NPC会变换台词，叫林克赶紧下去。这就是《旷野之息》对于细节上的设计。
另一个动作问题，是角色在高处向下跳跃时。没有像其它游戏那样，设计缓冲动作。这使得人物看上去很僵硬。如果动作不好设计，也可以加点仙术光芒什么的……毕竟都是修仙之人。
仙剑历代的链接
整体来说，我对《仙剑7》的场景建模是相当满意的。但《仙剑7》也有一个国产系列游戏历来存在的问题。那就是“场景”的传承性。
国产的系列作品，并非走得《最终幻想》系列那种一代一个故事的模式。
也并不像《空轨》三部曲，《零碧》两部曲那样。轨迹系列同代之间，会对构建已足够宏大精细的地图，进行前部未探索区域的深化开发。
仙剑系列的故事，都发生在我们的中华大地上，每代故事都要跨越各个名山大川。数代下来，却并没有什么“积累”。
同一个锁妖塔，同一个酆都，同一个阴曹地府。在不同的系列游戏中进入，却都是不同的风貌。换言之，不同的场景，往往缺乏地标性建筑，与该建筑有关的人文古迹。
这使得仙剑的地图整体形成了一种小地方宏大，大地图空虚的错位感觉。而且基本除了“锁妖塔”，往往地图不会给人什么较深的记忆点。
既然仙剑七已在整合历代的故事，我期望《仙剑七》可以成为一个开始。
在后续的系列游戏中，我可以到达萍溪村的梯田里，看看梯田的另一头有什么？
我也可以去往长白山的冰冻湖对面，看看湖外的山洞是否隐藏着什么秘密。
我并非想要所谓的“开放世界”，而是在现今的技术下，不要在后续的作品中，再将前作早已搭建好的可用场景再次抛弃（当然与故事无关的魔界宫殿，倒是没必要强行出场）。
在《仙剑奇侠传九》亦或者《十》中，《仙剑》系列可以拥有一套相对完整的人界地图。
结语：这是我对于单部作品，写过的最长的评测文章。大概这是在游玩《仙剑七》时，我已将所有遇到的细小优点缺点，全部记录在一张表格之中。唯恐写文之时有所遗漏。
本人作为一名普通玩家，实是能力有限，但哪怕此文能对后续作品起到哪怕一个小点的帮助，便也不负我这一周的全部努力了。
最后，感谢您阅读至此！