在國產劇中，有一種類型劇的命運，本身就像一出好戲一樣跌宕起伏，百轉千回：掃黑劇。
上世紀90年代，掃黑劇裡“神劇”頻出，它們質感出色、尺度驚人，一個個名場面接連出現，迅速吸引了觀眾的眼球。
《黑冰》《征服》《插翅難逃》等劇屢屢創造收視神話，成為電視臺的收視王牌。諸多經典角色和劇集對人性的討論，如今依舊被劇迷懷念。
但江河日上，隨之而來的可能是泥沙俱下。
雖然當年的掃黑劇不乏精品，但成功之作也引發了跟風，一些劇集為延續上述成功，會刻意美化反派人物，或是打擦邊球。
新世紀初期，這類題材正式被禁止登陸電視臺黃金檔，刑偵掃黑題材隨之沉寂。
直到最近幾年，在推進掃黑除惡常態化的過程中，該題材才在“閉關多年”後重回賽道，並且一出場，就迅速贏回了市場佔有率。
從《破冰行動》《掃黑風暴》到去年的《罰罪》，無論是上星劇還是網播，這些作品都收穫了高熱度，《罰罪》在網播平臺上熱度破萬，足以證明反黑劇仍是最受歡迎的國劇類型之一。
觀察上述熱劇不難發現，一般意義上的“反黑大劇”，總離不開三個明顯的特點。
其一，是有紮實的劇本託底。
大凡出圈的反黑劇，普通有一個吸引人的故事，這也是反黑劇成功的基礎。
其二，是有超強演技的演員陣容。
好劇需要鮮活的角色，鮮活的角色又離不開優秀的演技，《掃黑風暴》令多位綠葉演員被觀眾看到，他們的超神發揮也給了劇集火遍全國的底氣。
其三，有突破和創新。
因為只有不斷創新，才能打破觀眾審美疲勞。
能符合這三點的掃黑劇，基本能夠鎖定爆款。
但這種品質的劇稱得上“可遇不可求”，一年未必出現一部。
不過在2023年開年，我們很可能等到一部能與上述熱劇媲美，甚至是創造掃黑劇新天花板的劇。
今晚央視八套首播，由張譯、張頌文所主演的《狂飆》。
上線不久，《狂飆》就明顯展現了爆款相。
首先是收視率爆表，首播接近破2，穩居全國第一，這收視有多猛？要知道最近大火的《去有風的地方》，也就0.5而已。
熱度方面，開播僅2個小時，它就累積拿下63個熱搜。
再看口碑，則有網友對導演的大膽感到驚喜：“這尺度，必須五星。”
央視首播2集不夠看，上網播平臺一口氣刷了5集，直呼過癮。
這部劇有沒有可能像去年的《人世間》一樣，開年就發力，成為年度劇王？
先不急著下結論，但可以肯定，懸疑反黑劇的外衣下。
主創還藏著更深的野心：塑造一個時代的人物群像。
1：入戲：既有反黑，又有懸疑，開場就立住兩大主角，“開局”即“破局”反黑劇為什麼火，最主要的是能抓人眼球，前幾集一定會給你安排大量的戲劇衝突和高燃場面，讓你瞬間入戲，精準入坑。
但比起其他的掃黑劇，《狂飆》的切題，十分新穎。
一般反黑劇的開場，大多以一場風暴為引子，要麼表現鬥智的激烈，要麼拍出黑惡勢力的兇殘。
但《狂飆》不一樣，它巧妙將“反黑”和“年代”元素融合在一起，以風暴切入，卻立馬用一個閃回，將故事放回到20年前。
這個開場，直接用滿滿的戲劇衝突，抓住觀眾眼球。不但一連拋出了好幾個懸疑點，而且把一個城市的渾水拍得讓人心驚。
故事發生在2021年的京海市。
吳剛飾演的徐忠被臨江省委以重任，利劍出鞘，擔任指導組組長，率領工作小組趕赴京海市，滌盪汙垢。
這場正邪對抗中，多個層面的戲劇衝突隨之產生。
第一層，是正邪陣營的氣勢較量。
一輛白色麵包車在路上飛馳，車上正是徐忠帶領的工作組，而在京海市公路旁，當地政法線的幾位主要領導已經嚴陣以待，等待指導組的蒞臨。
看過《掃黑風暴》的觀眾應該對劇集開場那場領導們在麵包車裡的過招有印象，但《狂飆》卻根本不走套路。
就在進入京海市看到迎接車輛的瞬間，徐忠直接命令司機，“開過去”。
好傢伙，剩下當地大隊人馬一臉懵地看著指導組的車輛從身邊疾馳而過。
這樣不走尋常路，無疑是徐忠下的一著妙棋，從而在一開場，就在氣勢上贏了京海市黑惡勢力背後的保護傘一籌，而且避免了被當地牽著鼻子走，佔據了先機。
第二層，是正邪陣營的腦力較量。
就在指導組風風火火往京海市趕的時候，已經鎖定了當地一位副檢察長作為調查對象，但就在當天，這位當地領導忽然心臟麻痺，被緊急送院，不久就離世了。
調查組剛到，調查對象人沒了，這怎麼辦？
徐忠看著最新情況彙報，深吸一口氣：還沒見著面呢，先嚇死了一位政協副主席，京海市的渾水，夠深的。
這個場面一出來，我頓時緊張起來。這不像是國產劇敢拍的情節啊，才只是開場，就這麼大尺度了？
這就完了？別急，指導組繼續調查這位副檢察長的時候，居然查到了這位副檢察長把自己貪汙受賄來的錢和金條，居然全部整整齊齊的放在了墓地裡。
有《人民的名義》開場內味了。
接下來怎麼辦？指導組順藤摸瓜，開始對著材料找人。找誰？乾淨警察。
很快，一個連收到一瓶酒都主動填報，換算成紅包打給對方的刺頭進入了指導組視野——安欣。
我才恍然大悟，前面這麼多的鋪墊，其實就是為了引出這個人。
第三層，是正邪陣營的底牌較量。
前面只是前奏，隨著調查深入，李建義飾演的指導組副組長很快將重點鎖定在當地企業家高啟強的身上，“能進入政協，他身後應該不止一個副檢察長吧。”
但指導組人生地不熟，要摸清這個地頭蛇，必須找當地人瞭解情況。
鏡頭一轉，安欣到了。
徐忠將見面地點選在游泳館，目的就是掩人耳目，見面後他開門見山，“我們來京海，必須找京海的同志聊一聊。”
安欣一開始有顧慮，最後笑著問：領導，你們想要聊哪方面的情況？“就說一說你認識的高啟強。”
故事，由此徹底進入正軌，此時的京海，真可謂暗流湧動，各路人馬，暗自角力，正邪力量，明爭暗鬥，連番對決，已經蓄勢待發。
但鏡頭卻在這裡一轉，直接轉回到20年前。
2000年的京海市，高啟強，只是一個普通的魚販子。
當時的安欣，則是一名入行不久的一線刑警，意氣風發，想要揪出那些隱藏起來的陰暗。
兩人的第一次相遇，就在派出所的審訊室。
高啟強上門給人送禮，想承包一個檔口，結果彩電被退不說，還被人推了一下，彩電摔碎，不堪受辱的高啟強轉頭打回去，結果被一屋人打得頭破血流。同事認為按打架鬥毆處理，安欣卻為高啟強鳴不平。
而且這天正好是除夕。
看著當時還很無辜的高啟強，安欣心生憐憫，先小聲對同事嘀咕一聲，這也太欺負人了。
接著裝了一飯盒的餃子，端到高啟強的面前：反正你也走不了，將就吃一吃。
高啟強吃著餃子，忽然含著眼淚舉杯，以水代酒，對著安欣說：安警官，新年快樂。這一刻， 兩人完全可以稱之為朋友。
但兩人當時應該都萬萬想不到，接下來兩人之間會有一場橫跨20年的正邪較量，一波三折，險象環生。
到這裡，我也正式入了戲。
以反黑開局，用年代劇破局，以群像立局，用演技鎮局，這部《狂飆》，有那味了。
02、入局：開場節奏就狂飆，5集接連下線4人前5集《狂飆》看過來，劇情的高節奏也不得不提。
僅前5集，就有4個角色接連下線，而且每場下線，都迷霧重重。
第1個下線角色，就是京海市政協副主席。
一個當地重要領導，早不下線玩晚不下線，偏偏在指導組進入京海市當天下線。
那麼這背後到底真的是被嚇死，還是有什麼別的原因？
這懸念，鋪得有點大。
第2個下線角色，是墜河身亡的青年女子黃翠翠，之前有多次特殊行業服務經歷。
正是這場死亡，引出了當地特殊服務行業的大佬“瘋驢子”。
黃翠翠被謀殺，是因為參與“瘋驢子”組織的一場“接待”時帶著錄音筆上船，隨後被滅口。
警局領導決定，派一位幹警接近正在服刑的“瘋驢子”，從而打入黑勢力內部，順藤摸瓜釣大魚。
也就引出了安欣潛入紙醉金迷的遊艇盛宴暗訪時不慎被發現，險些命喪水底的劇情。
剩下的兩個下線角色，其中一個是一位當地流氓團伙頭子的兒子。
他的屍體在河邊被發現，一個黑老大之子，為什麼會忽然溺水身亡，誰是兇手？導演並沒有讓觀眾等太久，答案很快揭曉，黑幫**。
而高啟強為了解決弟弟的3萬塊介紹費，無意中被牽扯其中。
賈冰飾演的這位黑老大，則在全力尋找兇手。
隨著倪大紅飾演的泰叔出面說和，下手謀殺的一方將事情和盤托出，沿著蘿蔔拔出藤，高啟強最終還是被牽扯進來，等待他的必然是滔天的麻煩。
過往的安生日子過不下去了，那怎麼辦？那就別過了。
由此，本劇的關鍵人物轉折浮出水面，同時也宣告著故事高潮的來臨。
03、破局：懸念、伏筆、對決，劇情開始狂飆起來了連看5集之後，整個《狂飆》的故事主線浮出水面，一場20年的破局開始了。
首先，起因。
故事開場時，高啟強是安欣的朋友，甚至視安欣為恩人，安欣讓他多讀書，他立馬拿筆記下來。
這樣一個人物，為什麼會走上犯罪道路，最終成為京海市帶頭大哥？
故事起因表面看他為弟弟籌錢參與的命案引發的連鎖反應，但更深層的原因其實是：高啟強抑制不住的野心，從被人欺負，奮起反抗到誤入歧途，改變也許是潛移默化的，也許只需要一個瞬間。
而當高啟強認了泰叔做乾爹的時候，一切就再也無法改變，高啟強從此走上了一條看似風光無限，實則一步步走向毀滅的不歸之路。
導演顯然不止要拍一場20年的正邪較量，更要拍歲月如何鑄造了一個安欣，又如何改變了高啟強。
人，才是故事的根本。
其次，懸念。
不得不說，編劇很會。
為了讓我們看下去，故事一進入回憶線，編劇就埋了條不好猜的謎團：誰是警局“內鬼”？
在高啟強起勢之前，警局內部就已經有了“內鬼”。
關鍵，就在安欣那場遊艇遇險。
為了打進“瘋驢子“團伙內部，安欣又是被拷打，
又是主動幫“瘋驢子“擋打，一番操作下來，終於成為團伙核心人員，參與到遊艇”盛宴“中，警方開始收網了。
但當“瘋驢子“招待的正主出現，遠方警局指揮室裡的三位警局領導立刻緊張起來，張志堅飾演的孟德海直接說：這次的魚有點大啊。石兆琪飾演的安長林接話：要看我們抓不抓得住？
下一秒，安長林私下問孟德海：要不要和市領導請示一下？
但就在這時，“瘋驢子”接到老大電話，“你今天帶來的小弟，是警察。”
很快，安欣就被五花大綁，準備打包直接扔海里。安欣如何脫身的？先不說。
但他的身份如何被拆穿，則帶出滿滿的劇情懸念。
安欣被識破，也就充分說明，有人給“遊艇盛宴”幕後黑勢力通風報信，警局內部有內鬼，而且級別不低。
問題是：是誰？表面看，石兆琪飾演的安長林和郝平飾演的行動隊隊長都有嫌疑，
而張志堅飾演的孟德海表面看嫌疑不大，因為他的態度最堅定，一個字：抓。
但，越是如此，故事越有反轉。
注意安長林的一句臺詞：我背後的黑槍，到現在都不知道誰打的。
會不會就是孟德海？
再次，對決。
故事中已經展開了兩場對決。
一場是安欣在20年裡，和高啟強的對決。
另一場對決則是在20年後，在指導組的支持下，安欣放開手腳，再次和高志強展開對決，這一番機鋒、心理的博弈和智斗的攻守，頗有優秀懸疑片的影子，兩位演員也是棋逢敵手，氣氛劍拔弩張，讓人看得過癮。
所以，如何摧毀高啟強的黑惡勢力，揪出幕後黑手，就成了《狂飆》最主要的戲劇衝突。
由此，兩條時間線同步展開，正邪“對決”局面正式形成。
各種懸念纏作一團，像隱隱露出線頭的毛球，讓人心如貓抓蠢蠢欲動，恨不能扒開迷霧一探究竟。
04、演員：張譯穩健，張頌文驚豔，吳剛張志堅李建義讓人夢迴《人民的名義》之所以能有這樣的觀感，是因為《狂飆》抓住了掃黑劇的兩個重要內核。
第一個，是優秀並適合的主創班底。
《狂飆》的導演徐紀周，是妥妥的“硬派國劇專業戶”。
當年他作為編劇和副導演，和高群書合作了紀實警匪劇《中國刑警》和《打黑風暴》。
2010年《殺虎口》開始，徐紀周開始在導演圈揚名，2011年的《永不磨滅的番號》，更是奠定了他一線導演的地位。
他習慣於自編自導，雖然作品數量不多，但作品質量都是上乘。尤其擅長硬漢劇，故事夠硬，場面夠硬，風格夠硬。
但徐紀周作品還有一個特點，就是除了劇情抽絲剝繭撥雲見月。
還把很大的精力放在了“人”上。
這次的《狂飆》裡，匯聚了不少國劇熟臉和實力派演員。張譯、張頌文、李一桐、張志堅、吳剛領銜主演，倪大紅、韓童生、李建義等多位實力派演員聯袂演繹，演技含量很高。
雖然僅僅開播5集，韓童生等老戲骨還沒有太多戲份，但目前已有至少5名演員秀出了演技。
第一位，張譯（飾 安欣）。
在觀眾的印象中，張譯是一位“熒幕硬漢”，《萬里歸途》中他飾演的隱忍堅毅的外交官就打動了很多人。
但這次他飾演的一線刑警安欣，剛出場給觀眾的印象，卻是又“慫”又“犟”。
20年前剛入行的安欣，就是一個懵懵懂懂的小警察。
有兩場戲，讓安欣這樣的形象，徹底立住。
第一次， 是在找叔叔安長林吐槽完之後，遇到孟德海。
面對犯罪分子的陷害，受委屈的安欣找叔叔**，卻被叔叔反嗆：誰找你過來？“孟德海啊”“孟德海找你你找他去啊。”“你以為我不敢？”
結果說曹操曹操到，孟德海一推門進來了。
剛才還信誓旦旦的安欣頓時慫了，張嘴開不了口，出門忘拿帽子，想關門發現孟德海戰在門框裡，猶豫了一下慫慫地走了。
一場戲就把一個心懷正義但在領導面前緊張地說不出話的基層小警察演活了。
第二次，就是給高啟強送餃子。
送完餃子，高給他敬酒，張譯下意識看了看桌子，發現自己桌上沒杯子，於是一抬頭，衝著高啟強憨憨地笑了一下。
這一笑，就把人物徹底演到高啟強和觀眾心裡去了。
可以說開場張譯就演出了一個小人物，這種生活化表演其實最考驗演技，而張譯演得太自然也太精彩了。
接下來，就看張譯如何一層層給角色上色，讓角色在20年的挫敗打壓中慢慢裸露真實底色。
第二位，張頌文（飾 高啟強）。
掃黑劇是否成為爆款，關鍵在反派塑造。
往年的優質掃黑劇，至少出產一個讓人印象極深的大反派。
《征服》有不讓賣生瓜蛋子的華強哥。
《破冰行動》有不怒自威的東叔。
而人到中年才嚐到走紅滋味的張頌文，飾演的大概是掃黑劇中最慫的反派。
但張頌文厲害的地方在於，演起窩囊來，讓人看得窩火，可一轉眼演起狠人來，還是那張臉，狠起來卻氣場大開。
能看出張頌文發揮穩健，幾個眼神，就將一個失落中年的沮喪演得入木三分。
一場黑化獨角戲，沒有一句臺詞，卻被他演得張力十足。
黑化後的一場戲，說話時整個人氣場都不同了，變得壓迫感十足。
看得出張頌文為角色設置了豐富的細節，與他的日常形象形成強烈的反差。高啟強這個角色，他完全駕馭住了。
第三位，張志堅（飾 孟德海）。
很可能扮演的是全劇大反派的他，目前的演技關鍵詞卻是剛正不阿。
有觀眾看到吳剛和張志堅又出現在同一部劇中，剎那間又回到了《人民的名義》的時候。這一次，吳剛飾演了指導組的組長。
張志堅飾演的孟德海，則沒有表面那麼簡單。
之前在《冰雨火》中，張志堅的角色讓觀眾猜了半天，最終還是正面角色，這一次，張志堅大概率是演一個真正的反派。
而他的表演依然收放自如。
看著憨憨的安欣時，他望向對方的眼神，像是看鄰居家的傻兒子。
面對老友安長林，眼神語氣全是推心置腹。
但角色越是表面毫無破綻，越是顯得有問題，張志堅把角色的懸疑感演出來了。
第四位，倪大紅 (飾 泰叔)。
這次他飾演的依然是擅長的黑老大。
前五集他其實只有一場戲，就是調節兩個黑老大的矛盾。
表面不動聲色，目不轉睛盯人的眼神卻讓人看得瘮得慌。
最後硬讓兩人握手言和的戲份更是張力十足，威威一笑，氣場逼人。
第五位，李一桐（飾 孟鈺）。
很多人開播前都在擔心李一桐的演技。
但事實證明她發揮不錯，甚至讓人想起她在新版《射鵰英雄傳》中的黃蓉。
前五集她也只有一場重頭戲，就是在夜總會和安欣的意外相遇戲。
從惹上小混混，到不小心扇了安欣一巴掌，再到快要被小混混圍毆時，安欣挺身而出說這是我女朋友，李一桐的表情、動作極其自然，又帶著喜感，完全接住了張譯的戲。
只能說好演員總是能更好地帶領對手入戲，而一旦好演員遇到一起，就更是棋逢敵手。
前五集的高光場面，來自於一場張譯張頌文綿裡藏針的對手戲。
高啟強捲入電魚命案後，跑到安欣那裡透口風，上去就東扯西拉，看似閒聊，其實句句在關心自己的案情。
而安欣一句“還沒定性”以彼之道還施彼身，讓對方打在軟綿綿的棉花上。接著又反向從高這裡套話。
說實話，這場戲看完，我直拍大腿，這兩個人演得絕了。
從第一句話開始，兩個人渾身都是戲，從臺詞到面部表情，都值得仔細琢磨。個細節裡，既有演員功力的體現，也有角色形象的描摹，短短几個場景，還把人物關係立住，也讓觀眾對後面的劇情充滿期待。
高手對戲，太過癮。
05、突圍：突破傳統題材和手法，創造2023年國產掃黑劇天花板到今天，掃黑劇創作已經幾乎走進了“死衚衕”，能拍的好像都拍了。
而《狂飆》不按套路出牌，偏偏對傳統掃黑劇做出了突破和創新。
首先它融入了犯罪劇、推理和懸疑的元素，大尺度+強劇情，足以讓觀眾在追劇時，有一種酣暢淋漓的快感。
其次，它採用雙時間線敘事，鋪陳了多條線索，在商業創作上趨於成熟。
看完5集《狂飆》，給人的第一感覺就是劇情節奏快，線條多，敘事走的是過去時和現在時穿插的手法，是標準的雙線敘事。20年前的事件和20年後巧妙構成了關聯。
劇集剪輯則是乾淨利落，打鬥不拖泥帶水。最重要的是，場景給人以真實感，給人以沉浸式觀感。
目前劇集只更新了5集，更多的戲劇衝突還未鋪開，可以說是大戲還在後頭。
最後也是最關鍵的，是劇集的主旨。
“狂飆”二字，也表達著堅決掃黑除惡的決心。
而劇集透過安欣、高啟強兩個小人物的21年的變化，真正展現的，是時代的鏡像。
就像導演自己說的，“一直希望用古典三幕劇的形式，以警匪鬥爭做主線，勾勒出一個時代的人物群像，就像北京人藝的經典《茶館》，《天下第一樓》。感謝《狂飆》讓我完成了這個夙願。 ”
黑惡毒瘤非法生長的升級之路，在高啟強這個角色的身上，得到了完整的呈現。從被欺壓的小魚販，到後來的黑惡勢力代表，在他的身上，究竟發生了什麼？
從這個意義上說，該劇是掃黑除惡堅決鬥爭的回憶錄，也是一部關於黑惡勢力崛起的編年史。黑白較量背後，還有複雜人性。
透過掃黑除惡的故事，觀眾還能看到中國社會二十年的變遷，以及時代背景下小人物的成長與命運走向。
劇集也不止於劇情上的尺度，而是更多地深入到對人性的挖掘與對黑惡利益鏈的打擊。
而這股正義力量的跨越20年的傳遞，也正應了那句老話：正義或許會遲到，但絕不會缺席！
令人揪心的懸念，各種線索的交織，讓《狂飆》故事張力十足，也吸引著觀眾一直追下去。
劇集開局不俗，但接下來，看後勁。
當下許多重頭國劇，習慣在外在的各種方面下功夫。
追求複雜，追求攝影，追求佈景的精緻與還原。
但複雜度，不代表故事的深度。懸念感，也並不意味著戲劇性。
先講好故事。才應該是當務之急。
如果《狂飆》用40集把故事講好了，國產反黑劇才能真正飆起來。