等了13年，朋友圈終於還是沸騰了。
“視覺天花板，比1更有深度”“如此老套，卻又如此好看……神奇”“你大爺終究還是你大爺！”
13年的等待，為了這個男人，我早就決定買票了。
看過電影后更肯定。它要爆。
當然是《阿凡達2》。
但談論它之前，先看幾個數字。
3.5億美元（約24.4億人民幣），20億美元，2.4億人民幣。
第一個，是美媒認可的《阿凡達2》製作成本，第二個，是卡梅隆口中影片回本全球票房要達到的數字。
有人會提出疑問，按照三倍於成本的電影回本定律，3.5億美元製作成本，票房不是11億美元就夠回本嗎？卡梅隆算錯了？
但媒體都漏算了一項：宣傳成本，《阿凡達2》這樣的頂級好萊塢大製作，宣傳成本基本和製作成本等量齊觀。
所以《阿凡達2》的總投資額，應該不止製作成本3.5億美元，而是在7億美元左右，票房回本底線，正是卡梅隆說的20億美元。
能達到嗎？真不好說。
除了中國內地市場，《阿凡達2》本週三開始在15個海外市場率先上映。兩天拿到大概1600萬美元票房，領先《阿凡達》同期124%，但比《蜘蛛俠3》同期低23%。《蜘蛛俠3》全球票房多少？16.9億美元，全球票房史上第六。
按照卡梅隆提到的，《阿凡達》第三部已經完成了拍攝，計劃於兩年後上映，但有沒有後續的4、5部，則取決於《阿凡達2》的票房能否打入全球票房史上第三、第四。
終於，影片在中國市場上映了。
2009年，《阿凡達》橫空出世。在13年前的中國市場，票房就賣到十多億。
13年過去了，再次帶來技術革新和視聽突破的《阿凡達2》還能帶來怎樣的票房奇蹟？
首日票房，1.3億，第二日12點，票房突破2.4億，沉寂已久的內地電影市場，終於燃起來了。
但影片最終能否突破20億，甚至30億，還得看影片口碑，能否給觀眾足夠的入場動力。
影片開分，北美爛番茄評分為80%，爆米花指數95%，MTC為69分，基本持平於前作。國內豆瓣開分8.5分，上映首日下跌到8.4。
第一波觀後感已經放出：「劇情是軟肋，特效是盔甲。」
電影真如網友評價的，特效達到預期，卻講不出一個動人的好故事？我卻說，卡梅隆其實在講一個更加野心勃勃的故事，在創造一部真正的科幻史詩系列。
影片質量到底如何？是時候說個清楚了。
01 好萊塢大片如果要為《阿凡達2》找出一個關鍵詞：
好萊塢大片。
俗？我反倒認為，這是對影片最本質的概括。
因為卡梅隆一次又一次，將好萊塢大片的本質，詮釋地淋漓盡致。
但卡梅隆式好萊塢大片，首先是一種態度——對某種套路式的、工業化生產的超級英雄電影流行密碼的反叛。
早前卡梅隆對於漫威電影的批評，曾經挑起軒然大波。
從中明顯能看出導演有一種偏執：我不想拍主題公園，我就想拍cinema。
第一時間看完電影，我可以拍拍胸脯說：即便是在特效盛行的當下，卡梅隆依舊能夠傲視群雄。
因為當超級英雄電影紛紛在創造同質化的快樂，卡梅隆卻在創造一個獨一無二的潘多拉星球。
看電影的過程中，就好像跟隨卡梅隆進入這個外星球的海底，用高幀率的3D去見證各種奇異的生物以及遺蹟。
相比快餐化的超英大片，取而代之的，是強迫症一般沉穩、專注、絢麗的影像風格。
3D/4K/48幀的新技術格式加持下，畫面中的一切都變得絲滑流暢、新奇生動。
鏡頭放大，更大，再大，讓你可以直視每個角色的眼睛，甚至眼睛裡的倒影。
卡梅隆真正神奇的是，將特效技術運用到極致的同時，帶觀眾見證電影這門藝術的原生魅力。
比如，破解水這個特效技術最大的難題。
「不管什麼問題遇到水，都要比之前困難十倍」。
但水下攝影帶來的曼妙感，水波流動帶來的細膩度，又是其它視覺奇觀無可取代的。
而真實和細膩，恰恰是卡梅隆所追求的極致視覺體驗。
比如光從水面反射呈現出的效果，波浪的紋路與流動，水花的細膩與韻律，以及人物在水下的動作、表情，乃至毛髮的紋理，都是那麼的自然而真實，也是如此的和諧統一。
當觀眾坐在電影院中，看著那些奇妙的生物、水體在瑰麗的海洋中搖曳生姿，感受就是兩個字——震撼。
同時他將極致的科技力量，全都傾注在展現潘多拉星球的魅力上。
比如《水之道》中新出場的“海洋族”納威人的身體特徵刻畫非常細緻，不但周身顏色與男主等人不一樣，連身體上的紋路、手部和尾巴的特徵也明顯帶有適應生存的水生物特點，這背後不僅是技術，而是對於科幻宇宙天馬行空的想象力。
還有讓人眼前一亮的外星生物， 孩子們的坐騎是伊魯，傑克·薩利的坐騎是兩棲動物掠波翼龍，還有身形巨大，在珊瑚部落族人心中地位神聖的鯨。
卡梅隆花了不少篇幅在名為圖鯤的動物身上。這種近似地球鯨類的大型生物，在續集中還推動著劇情的發展。很多觀眾看到它遭到人類捕殺的殘忍畫面都眼角泛淚。
還有地球殖民者的新式武器、人形機甲、捕魚的指揮船、水下蜘蛛型機器艇、聲波干擾儀等設備都極具真實感，這不僅僅是指其特效質感的真實，而且是說，這些東西都像是真的存在，都是可以實用的，而不是像很多科幻大片中器具那樣華而不實，看著就像某種概念設計，只是炫酷而已。
這完全是卡梅隆的風格。就像甯浩曾說的，真正頂級的特效，不是讓你發現它有多酷炫，有多美，而恰恰是忽略它是特效。
媒體之所以盛讚卡梅隆“創造了一部只有他能拍出的宇宙海洋史詩”，是因為這一切，你都覺得他們是真實存在的，真的有一個潘多拉星，也真的有一群納美人，這些故事都真實發生過，這才是特效最成功的地方。
還有就是，場面營造一向是卡梅隆的強項。而營造大場面從來是特效的強項。
比如那場驚心動魄的獵“鯨”行動！整場戲既刺激又沉重，把對觀眾的感官衝擊發揮到了極致。
還有影片的海上大決戰，從傑克一家浴血擊敗邁爾斯上校的部隊，失控的納提莉挾持蜘蛛與邁爾斯對峙，到雙方完成人質交換，再到傑克和邁爾斯一對一生死對決，大戰連綿不斷，氣氛緊張到令人窒息。
在極富感染力的畫面前，即便我們早已預知主角勝利的結局，但仍會不由自主地沉浸在故事的緊張氛圍中。
當煙火覆蓋了海洋，大兒子為救蜘蛛而犧牲，情緒在多角度鏡頭運用、現場真實音效和凌厲的剪輯這套“組合拳”中得到數倍放大，坐在影廳中你能感受到那種真實的力量感和情感的完全破幕而出，透過感官直達心臟。
尤其是48幀的高幀率拍攝，更真實地捕捉著戰場上的瞬息萬變，觀影時也彷彿置身潘多拉星球，所有的一切都如同發生在眼前，真實感和壓迫感， 讓電影悄悄越過第四面牆，在影院為觀眾築起一個密閉而高壓的場域，時時刻刻攪動著你激動的情緒。
這才是《水之道》特效的強大之處，影片沒有玩弄任何投機或者偷懶的花活。從森林到海洋，再一次突破想象之後，卡梅隆再次為觀眾提供了一場“持續不斷的視覺盛宴”。
到最後，電影帶給我的不止是感官刺激那麼簡單。
還有一種直抵心靈的，只有大銀幕才能擁有的感動，卡梅隆直接將觀眾拉進了電影裡面，讓觀眾輕輕地在潘多拉星球上漂流，彷彿置身其中。
這部電影註定為影院而生，卡梅隆彷彿不是拍了一部科幻電影，而是穿越蟲洞來到潘多拉星球拍攝了一部紀錄片，然後給了觀眾一場緊張刺激又綺麗多彩的大夢，這才是真正的大片。
02 科幻史詩卡梅隆電影的史詩感不僅體現在視聽。更在講故事的方式。
《阿凡達2》的故事暗含了一條線索，即卡梅隆的「變與不變」。
先來說「變」——這一次故事有哪些新看點？
首先當然是故事主角和地域的轉變。
電影開始就延續了上一部的情節：
第一部的傑克通過人類與納威人的DNA改造後，創造出可以被人類精神控制的“阿凡達”，和納威公主相遇、相戀，戰勝了地球殖民軍的傑克成了潘多拉星球的英雄，並徹底放棄了自己的人類肉身，以“阿凡達”的形態與納威人生活在一起，並與女主生養了幾個孩子。
而《水之道》的情節，發生第一部的10多年後。
傑克成為了部落族長，和納威公主生育了兩子一女，並收養了“蜘蛛”和吉里兩個孩子。最初他們的生活平靜又美好。直到好日子被再次入侵的人類破壞。
隨著孩子們的逐漸成長，故事重點不再是男主，而是成長的孩子們，主戰場也不再是森林，而是海洋。
為了保護家人，傑克帶著妻子與孩子逃到了同種不同族的“島礁族”的領地上尋求庇護。
而上一部戰死的邁爾斯上校在以阿凡達的形式重生後，一門心思找傑克一家復仇。
危險再度來臨。
其次是新的電影「類型」。
《阿凡達2》裡傑克的一句臺詞，是整部電影的理解核心——“家是我們最大的軟肋，也是我們最厚的盔甲。”
如果說第一部《阿凡達》更接近科幻愛情片。
那麼到了《水之道》，親情成為了故事的核心。電影正如卡梅隆自己承認的，就是一部“美式閤家歡”。
儘管影片建立了一個全新的世界觀，但依然遵循好萊塢家庭片的一套流程：
家庭衝突-共抗外敵-達成和解。
最後，卡梅隆在《阿凡達2》裡做出的最大的改變，就是影片的表現方式。
雖然第一部《阿凡達》是系列的開場，但更接近一部獨立影片，故事在那裡大結局也沒問題。
而《水之道》則是完成了新一代年輕人物最初的登場亮相與成長。
它更像是一部宏大史詩中，具有鋪墊意義的一集。
這樣做的結果就是，全片其實沒有第一主角，影片鋪墊了二兒子洛阿克的成長與琪莉的覺醒兩條線索，但一大堆新角色都在一箇中間狀態，故事的展開只露冰山一角，由於群戲過多，也導致故事變冗長，觀眾不再像第一部那樣容易有代入感。
這些的確是《阿凡達2》的缺點，也是影片口碑未達到第一部的爆炸級的關鍵。
但說完了「變」，再來說說「不變」。
卡梅隆，依舊是好萊塢最擅長講故事的視覺大師。
三個小時的時長，劇作基本上沿襲規整的好萊塢三幕式結構。
前一個小時在森林，鋪墊危機的發生。
第二個小時來到海洋部落，帶觀眾進入水世界，逐漸建立傑克一家和水世界的羈絆。
第三個小時，衝突全面爆發的大決戰。
節奏方面，大的起承轉合，小的高潮不斷，三個小時全無尿點，一直勾著觀眾。
卡梅隆的劇本確實相當傳統，依然是角色驅動而不是故事驅動或者概念驅動，不像諾蘭的商業大片，動作概念和故事懸念成了最重要的部分，角色變成推動情節的工具。
四個孩子裡，老大奈特亞最懂事聽話，也很會照顧弟弟妹妹；
老二琪莉因為不知道自己的父親是誰，又遭遇了融入海洋部落的歧視，會因為自己格格不入而感到沮喪和哭泣；
老三洛阿克酷愛冒險，是家裡的闖禍精，從一開始不受父親認可，到因為大哥的死而觸發成長，被父親看見；最小的妹妹圖克總是黏著哥哥姐姐們。
而傑克不是不心疼孩子們，而是他更懂得，孩子們的盔甲，必須自己鑄成。
雖然卡梅隆擅長製造「奇觀」。但所有的技術，實際上都在為故事和人物服務的。
正如卡梅隆在採訪中說道：
「人們看《泰坦尼克號》時的眼淚不是為特效而流的，在《阿凡達：水之道》中，我們也努力做到技術與情感的平衡。」
這一次，他依然將最純粹的感情通過電影中的人物經歷，傳達到觀眾心中，達到共情。
只是年近七旬的卡梅隆已經少了很多《異形2》《真實的謊言》中澎湃的堅硬，而多了種「返璞歸真」的柔軟。
對於經歷了13年各種3D大片洗禮的觀眾來說，故事說到最後，還是有關救贖、傳承和輪迴。
這種略帶古典的氣質，是影片與超級英雄片一個重要的區別。
相比漫威電影那樣的童話，《阿凡達》系列更像一部《指環王》、《教父》那樣的史詩，只是它的敘事載體是科幻。
慘烈的外星戰爭、炮火紛飛、絕妙仙境，你想要的關於“商業大片”的一切大場面，它幾乎都可以滿足你。
但更重要的是。
透過宏大的科幻敘事，去捕捉一個個具體的人的命運。
而通俗的劇情與大眾的情感，同樣很吸引人，簡單、直接，而且非常充沛，會覺得感動。
雖然，由於故事承上啟下的關係，它註定無法取悅所有觀眾。
但這是一篇動人史詩，必須要有的開端。
03 如夢之夢可以說整個潘多拉宇宙的創造，都要歸功於一個人。
導演卡梅隆。
說來也很感慨。
很多觀眾從電影最後一個部分，看到了很多卡梅隆以前作品的影子，最明顯的就是《泰坦尼克號》，有一些畫面甚至還看到了《真實的謊言》和《終結者2》的影子。
而這些卡梅隆電影，都一次次在內地市場創造過好萊塢電影的票房神話。
卡梅隆也是著名的好萊塢電影的續集之王，他的《終結者2》是公認的科幻神作，甚至超越了已經成為經典的第一部。
實事求是地說，《阿凡達2》延續了第一部的優點和缺點，視覺效果比第一部更精湛了，但劇本的力量其實比第一部還差一點。
但影片依然與以往超英電影形成鮮明的對比。
展現出卡梅隆與這個超英電影時代的某種對抗：相對超英電影那套激爽拯救世界的橋段，卡梅隆更加關注角色的內心，關注生態的主題，尤其是，關注如何用技術創造一個獨一無二的世界。
它最大的特點，是在宏大科幻敘事背後捕捉到了具體的人，創造的不是一個好萊塢主題樂園，而是一個有關電影的夢。
正因為如此，他才執意讓70歲的西格妮·韋弗在特效的加持下，去演出一個10多歲的叫Kiri的少女，這一切顯然不是為了炫技，而是保持人物塑造的一致性。
他在為當下好萊塢大片提供的一種新可能，甚至，是探索了一種電影的未來。
正如卡梅隆多次提到的，自己要打造一個《指環王》那樣的系列史詩。
這樣的決心與努力，既是向當今風靡全球的超英電影的一種挑戰，也是對近乎消亡的好萊塢古典史詩的一種挽留。
只說最後一個細節。
為了能拍出真的如海底的那種水流動態，劇組專門搭建了一個容積為90萬加侖的水箱，為了保證逼真的視效，卡梅隆還把部分實景拍攝的工作，搬到了海底約11000米深的馬裡亞納海溝。
為了拍攝水下場景，卡梅隆特意要求演員不帶呼吸設備，學習自由潛水，閉氣完成表演。
在片中出演島礁族納美人羅娜爾的凱特·溫斯萊特，在水下憋氣紀錄達到驚人的7分14秒，一舉刷新此前“阿湯哥”湯姆·克魯斯拍《碟中諜5》的6分半鐘的水下憋氣紀錄。
比起導演，卡梅隆更像一個善於“蠱惑”人心的夢想家，帶領著一群人一起為觀眾創造一個奇妙夢境。
即使古典主義科幻片的命運其實早已經註定，卻仍舊欣然前往。
打個比方，卡梅隆之於經典科幻大片，很像《終結者2》的T-800之於康納。
區別是卡梅隆主動選擇了這樣的宿命。
所以《阿凡達2》最夢幻的時刻，也許不是那些令人眼花繚亂的潘多拉星球的視覺奇觀。
而是影片最後那段阿凡達版《泰坦尼克》。
好萊塢在上世紀黃金時代被賦予了一個形象的稱號：造夢工廠。而卡梅隆用鏡頭拍出了心中的電影之夢。
在這個快餐文化盛行的年代，卡梅隆仍然執拗地堅守著一種工匠精神。執著於用最先進的工業體系，打磨出一個人人都能理解、沉浸、感動的精彩故事。
因為老派的好萊塢導演們，始終相信，故事、人物與情感才是一部電影的靈魂。
為了講述這個故事，他精雕細琢地創造出令人信服的幻想世界。
讓無數人回到久別重逢的電影院，在全新的視聽體驗中一起做夢。
據卡梅隆自己說，《阿凡達3》比第二部好，而製片方給了第三部的劇本一整頁修改意見，給第四部劇本就兩個字——
牛啤。
還能看到《阿凡達4》嗎？未來是未知的。但無論影片票房能否達標，無論是過去、現在，還是將來，人們都需要這樣的電影。
因為人類永遠需要超越現實，一起去做一個有關電影的如夢之夢。