学校门口的小卖部永远是流行文化的弄潮儿，不论是四驱车，悠悠球还是游戏王卡片，你总能在这里找到最棒的社交玩具。电视里有啥，这里就真能有啥。这便是我第一次遇见游戏王实体卡，虽然很久以后才知道是盗版。

在了解到世界上还有万智牌之前，《游戏王OCG》毫无疑问是我接触的第一款TCG（集换式卡牌游戏）。我被动画里的智斗情节吸引，为卡牌怪兽的震撼登场折服，每次《热烈的决斗者》响起都会令我虎躯一震。

要说初代游戏王哪张怪兽卡是无数牌佬心中无可替代的魂卡，那一定是拥有高贵3000点攻击力的“青眼白龙”。

但攻击力为什么是“3000”，而不是“30”？

注意到这一点并非偶然，更像是一种厚积薄发般的必然。此前一直关注的《海贼王TCG》近期又发布了新的消息，我在相应文章的评论区中发现了这样一段略带情绪的评论。

因为工作原因，周围几乎都是万智牌玩家，我作为游戏王遗老自然会偶尔就这个“数量级差异”问题与同事朋友进行讨论，但最后往往都没得出什么有记忆价值的结论，然后没了下文。

不过今次我想试着就这个一定在无数TCG爱好者心中深埋已久的问题展开一些研究和挖掘。这里可能没有答案，但一定满怀热爱。（此处圈银屏系漫游指南）

一，TCG大国在日本

在深入这个“数字话题”之前，我想先简单介绍一下日本TCG的相关情况。

毫不夸张地说，日本迄今为止出过上百款主题形式各异的TCG产品。不过其中绝大多数TCG并没有活跃很久，即便销量和名声都不错，但也只停留在日本国内，外国玩家对此知之甚少。我自己有接触过的也只是《黑白双翼》，《火焰纹章》，《宝可梦TCG》这些，其他种类实在太多了，“万物皆可TCG”并非空穴来风。

毫无疑问，万智牌作为TCG的鼻祖，影响了后世许许多多的TCG产品，在当时的日本也有相当高的人气。日本国内的各路人马窥见这一商机之后便开始打造自己旗下产品的TCG，试图在新的领域扩张自己IP的影响力。除了《宝可梦TCG》以外，其余TCG的收效甚微，显得不温不火。直到1999的科乐美接手游戏王IP之后打造了规则更为严谨的《游戏王OCG》，日本TCG的盛世大门才算真正打开。

在日本原本有以高达系列作品或《七龙珠》为题材的卡片贩售机，受“翁仔标”游戏的影响规则简单，适合低年龄层游玩。1996年由Media Factory发售的《神奇宝贝卡片游戏》，在小孩之间受到欢迎。1997年富士见书房为了对抗《万智牌》而推出了原创角色TCG《Monster Collection》（Monster Collection）。该游戏颠覆过去TCG“战场分为自阵与敌阵”的定则（2元战场），拥有独自的“战场分为自军本阵与敌军本阵和其他地形”之概念（战场多元化），加入“进军”“队列”“即时召唤”等独自要素，以独自的规则所设计而成。重视收集性的这种倾向，被后来Broccoli的原创游戏《水瓶战记》、以高达系列作品为主题的《高达大战》、使用Leaf、Aquaplus人气女性角色的《Leaf Fight TCG》、《Lycee》等所继承，不过在一定程度后难以获得更大的消费群。

图为决斗大师，日本人气极高，偏子供向

只有你想不到的，没有日本TCG出不了的。包括我们熟知的《数码宝贝》，《海贼王》，《LOVELIVE》等知名动漫IP都有各自的TCG产品，前两者甚至还有中文正版。

正如卡图中展示的一样，大部分日本TCG卡牌基本上都有一个共同的特点——部分数值设计的数量级在3位数乃至5位数不等，仿佛是某种约定成俗一样。以前身在环境之中觉得一切都很自然，但现在抽离出这个情况来审视便会觉得似乎有些“不必要的夸张”。

相比于日本TCG的“浮夸”数字，万智牌的数值设计就显得小巧太多了。万智牌双方玩家的初始生命值为20，因此只需用二十面骰子即可计数玩家的血量，并且卡牌效果基本都是围绕20以内的数字来做设计。

那么日本TCG呢？它们背后的“夸张数字”设计源头是什么，我想我可以开始正式讲述一些我的研究经过以及推论了。

二，日式的“夸张”表演

作为日本TCG的代表，《游戏王OCG》自然就是我的主要研究方向。

《游戏王》漫画连载开启于1996，这年的高桥和希（《游戏王》作者）已经33岁了，《游戏王》的创作可以说是他的孤注一掷。据早年间的高桥和希采访可知，他本人非常喜欢《七龙珠》，《JOJO的奇妙冒险》等作品，其中主角武藤游戏（表）的人物设计灵感则来源于藤子·不二雄·A老师的《魔太郎来了！》。早期的《游戏王》故事并非是后来我们熟知的卡牌怪兽对战，而是以各种各样的“小游戏”为故事推进，其中不乏悠悠球，骰子，TRPG等，故事架构更像后来的智斗漫画《欺诈游戏》。

如今的《游戏王OCG》游戏原型《魔法与巫师卡》，直到故事的第九话才登场。

而其中作为压轴登场的怪兽卡，便是青眼白龙。我们可以看到，怪兽卡的数值设计在一开始就很直接了当地停留在：攻击力3000点，防御力2500点上。

在遍寻了数篇高桥和希的相关采访后，我发现并不能从中提取出与数值设计能产生关联的描述问答。仿佛从一开始就应该是这样，这是一件再正常不过的社会认知，高桥和希作为故事的创作者只是很直接的把数字写了出来，像呼吸一样自然。

所以这里的数字更像是一种非常“日式”的夸张表现手法.

这种“战斗力数值庞大到令人感到震惊”的场景刻画，不免让人想起鸟山明老师的《七龙珠》。“战五渣”，“战斗力爆表”等概念直到今天都还影响着无数人的语言表达。

布尔玛从拉蒂兹那里捡来的表爆了

这里非常值得一提的是，在《游戏王》漫画在对日本TCG发展起到重要作用的同时，《游戏王》动画也开创了动画行业一个极其细分的艺术表现赛道——颜艺。

含义：颜艺是“表情(脸部)的艺术”，通常用来表现角色夸张的表情变化。“颜艺”是指某角色脸部异常扭曲甚至变形的样子，并不是作画崩坏，而是为了渲染异常恐怖的气氛，以及更直观的将相关角色的某些心情表达（例如恐惧、愤怒等），不过也有为了增加搞笑色彩的时候，而今已经成为了一种艺术理念。一般认为最早的颜艺是出自《游戏王》中的暗马利克·伊修达尔，并将其当做颜艺的鼻祖。

来自《游戏王》的颜艺合辑

不仅仅的动漫，颜艺的表演也存在于各种日剧的表演中。

《半泽直树》中的人物面部特写

日本的演技实力派多数来自于舞台剧或歌舞伎等传统演艺的熏陶，所以演电视剧和电影往往也呈现出夸张的舞台效果。比如普通地说着话突然喷口水暴怒起来，或是一脸可怜相转身露出阴险的面目。这种大起大落的切换自如似乎是日本演艺界演技好的标准。香川照之饰演的各种角色都可以说是典型的代表。

夸张的戏剧效果和表演形式就是日本影视的代名词，如影随形，无处不在。漫画中的怪兽设计自然也是其中的一环。

三，日本货币影响下的数字日常

夸张的表演艺术固然是日本文化的重要组成部分，但是对于今天的主题研究还是差了重要的一步。夸张有了，那数字呢？

我将目光聚焦到日本社会环境下每天都不得不面对的数字——货币。目前的“人民币/日元汇率”为0.0517上下，3000日元如今价值在155元人民币左右。

当我们把环境切换到现实的日本社会后，就会惊讶的发现这些“3位数乃至5位数”的数字其实就是日本人日常生活的中的一部分。众所周知，日本是一个零钱大国，每一位日本人的日常出行都免不了需要现金。而日本发行纸币的最低面额就是“1000”。

那么在1999年呢？那个青眼白龙刚刚发行的年代。当时的日元汇率和价格大概是怎样呢？这里有一份“历年日元汇率和购买力以及年人均消费”报告可以供大家参考。

感谢B站作者：二饼315的图表

使用说明当年人民币汇率是指在那年，100日元可以在银行兑换多少人民币。2018年人民币计价汇率是指，那年100日元在银行兑换来的人民币，考虑通货膨胀，和2018年的多少人民币等价。当年人民币购买力是指在那年，100日元在日本买些商品，在中国大陆买同样商品需要多少人民币。2018年人民币购买力是指，那年100日元在日本买些商品，在2018年的中国大陆买同样商品需要多少人民币。当年日本人均消费是指，在那一年里，平均每位日本居民花了多少万日元。简单说，家庭适用购买力，大跨国公司适用汇率。1993年及以前由于制度特点、国际形势，汇率仅供参考。四舍五入取两位有效数字。