“艺术家的工作不是给予人们想要的东西，而是给他们一些他们永远无法想象的东西。”
现在，请与Francis一同潜入漫漫长夜的深底，奔赴一场足以跨越一切的“音乐盛宴”。而这，将是一个关于远大理想、高耸阴影、外星生物与吉他独奏的平凡故事。
现如今若是再次谈起2017年的E3展会，除了一众大厂“王牌”争相尽出所带来的震撼，还有诸多由独立游戏蓄势而起所带来的亮眼时刻。从凭借丝滑的动作衔接和优秀的美术风格让我一度称其为“年度回合制战斗游戏”的《战神：夜袭》，到以二维赛博世界为主轴，开场即惊艳四座，目前却仍下文未明的《最后一夜》。可以说，2017年参展的独立游戏“硬茬”纷呈，阵容可观。
而于2021年9月10日发售的《奇妙逃亡》（The Artful Escape），则同样是在2017年E3中初露光芒的一员。在当年的演示中，唯美艳丽却又不失重量感的美术风格和与外星生物进行“斗曲”的新颖玩法，无疑成为了本作最抓人胃口的出彩卖点。
这些年以“太空宇宙”为背景框架进行设计的游戏不在少数。“太空歌剧”一词的形容范围也不再仅仅如过去般局限于小说或影视的表现载体，在电子游戏领域中也同样在不断涌现着无数其核心围绕着“外太空传奇冒险故事”的优秀作品。
回望那些以同题材作为本身创作主旨的游戏：如果说1992年的《沙丘》（Dune）是将即时战略类玩法与“太空歌剧”框架的组合，而《质量效应》（Mass Effect）是将动作射击类玩法与“太空歌剧”框架的组合，那么《奇妙逃亡》则就是将“音乐歌剧”本身与“太空歌剧”框架结合在了一起。
在《奇妙逃亡》中，玩家将一路追随自由青年音乐人Francis的脚步，在深夜偶遇外星生物的盛情邀请，进而穿梭于一个又一个星球和空间，用弹奏的吉他与舞台的灯光取悦这些各具特点的外星住民，并在这一轮接一轮的音乐演奏中寻找真正的自己。
其中，美轮美奂的画面质感与多种器乐之间的组接共振将成为本作最为突出的体验重心。玩家将在星际穿越的过程中，奏响如同电光般闪耀的吉他，用旋律的共鸣照亮梦幻星球里的每一个角落，唤醒沉睡在丛林或泥土之下的每一个生灵。
从虽然冰寒却常有极光相伴的高山雪地，到虽然阳光炽烈却有洼地崎岖的红土平原，从千般星寰里聚光灯之下的舞池，到万兽群迁之时于脚踝后端扬起的尘沙。繁复的异星地貌与多元的猎奇生物无不在时刻向玩家诠释着太空深处的无限可能性，而由纯粹的音乐和节奏搭建起的桥梁将突破现实普适性科学常识的枷锁，并掀起一次“音乐无星界”的绮丽旅程。
玩家一面游历在世界其中，一面亦将成为世界其中不可缺失的一部分。考虑到“跑路”将占据游戏流程中极大的时间，因此在如何让这“路”跑得更有意思的问题上，游戏则给予了玩家自由鸣奏吉他的权利。
奔跑在星球的地表之上，玩家随时都能弹响吉他，以此串联起一片又一片环境的共鸣互动的同时，吉他间浮动的音调和旋律也将会化为背景音乐中的组成部分。而这种一面在唤醒世界，一面又像是在为世界谱曲的感觉，将会贯穿游戏体验的始终。
当然，为了让玩家不至于在游戏里当个孤独的演奏家，《奇妙逃亡》的“BOSS战”机制设定得颇具趣味。准确来说，这种战斗规则围绕的依然是弹奏音乐，在游戏中嵌置着一套名为“音乐密码”的特殊系统，每一个密码对应着一个按键，不同按键则会触发吉他不同的音调。
而所谓的与BOSS“斗曲”，在于BOSS会以自己的方式去哼鸣出某几个音节，而玩家则需要以弹奏“音乐密码”的形式去复刻BOSS之前所哼鸣的旋律与节奏，进而获得BOSS的肯定。
同样，每一种BOSS往往都对应着不同种类的外星生物，根据其形象与个性的差异，它们所发出的音色也不尽相同，有的听上去如同粗犷而低沉的号角，而有的则会近似于婉转悦动的提琴，但基本上都能与主角所演奏的吉他产生某种程度上的互补互振，形成一场“你方唱罢我登台”，却又不会失其节奏与律动感的音乐碰撞。
正如游戏的介绍所说：仿佛世界本身就是一个乐器。从环境再到生物，《奇妙逃亡》确实以其巧妙又梦幻的方式打造出了这样如此缤纷的异星氛围，或许我们语言难以相通，但却总能用音符传达你我之间的对白。
同时，游戏对于失败几乎没有任何惩罚，演奏失误也仅仅需要重复演奏先前失误的这一段即可，游玩起来相当轻松惬意。而在沿途一路璀璨星光的相伴之下，玩家也能以更加休闲，更加空灵的心态去更为沉浸地体验《奇妙逃亡》所带来的这趟美妙的太空穿越。
《奇妙逃亡》的“奇妙”之处，便在于它仅仅依靠简单的流程和直白的玩法，就仿佛构筑起了一整个丰满的，为音乐而生的太空。而在群星点点之下，则是一个又一个极具个性的，追求着音乐道路的魂灵。
这场“太空歌剧”之所以不太一样，是因为它似乎比起经典作品少了太多英雄主义的色彩，也少了太多动作与冒险的交融。《奇妙逃亡》虽然舍弃了前者，所换来的却是一场最为干净，最为纯粹的，只在宇宙星河之间，才能够挥洒着聚光灯轰鸣绽放的“太空歌剧”。
有人乐于生活在光环之下，毫不费力地获得名望和掌声。而有人则苦于受制在光环之下，认为这是某种意义上的精神负担与内在标签，不甘被他人定义自己的一切。
而《奇妙逃亡》所讲述的，就是相对传统的，一个关于如何冲出光环下的阴影，并勇敢成为真实自己的故事。
在游戏中，主角Francis Vendetti的叔叔是一位已故的著名民谣歌手，受其影响，人们也希望Francis能够作为其才华的继承人，成为一名民谣音乐人，并要求他在叔叔的周年纪念日活动上登台演唱。
但在实质上，Francis对于民谣并没那么钟情，他极度渴望摆脱叔叔遗留给他的光环和阴影。于是在登台演唱的前夕，这场围绕着星群与音乐的浩瀚旅途在他的脑海中悄然展开了。
在这场冒险中，他一面在汲取灵感，一面也在找寻着突破自我的勇气。当标签与成见越发沉重，撕破其标签，踩碎其成见所需要的力量便越多。
因此这趟旅途不仅仅是追求音乐的道路，更是追求真我的契机。而游戏也在流程中不断暗示着Francis生活在叔叔高耸阴影之下的内心挣扎与抵抗，也在多处暗含着他对于音乐世道的诸多理解与看法。
比起单纯的“太空歌剧”，《奇妙逃亡》所讨论的内核更像是一次对无数音乐人的献礼：莫被标签定义，也莫被前人的阴影打败。当然，它也同样能够变成一次对我们所有人的启示:逃离现实的目的，就是为了能够重拾战胜现实的斗志与勇气。
Francis也正是在这趟想象的旅程中不断地发掘自己内心深处的渴望，不断找到打破过往镣铐的力量，一块接一块地不断获得“新的自己”的碎片，并最终在这场以“逃避现实”为目的的太空冒险中，重新捡起了那一柄“打败现实”的宝剑。
《奇妙逃亡》以平凡人不平凡的历险，润物细无声般地柔声告诉每一个沉醉于其中的玩家：不必在世俗的眼光中寻求光亮，因为我们手中就握着闪电。
总体而言，《奇妙逃亡》所呈现的感官体验无疑是精彩的。其中精心雕琢的画面效果和音乐呈现，几乎足以让每一个玩家都能感觉到心旷神怡。
而游戏不费力的推进模式，流水般娓娓道来的叙事节奏，和本身并不复杂的玩法设计和剧本主题，也使得本作的游玩门槛基本为零，任何人都能够轻松地上手体验。
当然，虽然玩法设计新颖有趣，系统框架的潜力也大有盼头，但实质上游戏中能够挖掘的可玩性却不是那么丰富，当熟悉了游戏的所有内容后，其游玩驱动力的持续性主要依靠的便是视听层面上的杰出表现，而非玩法内核的催使带动。
但以一个独立游戏小品的角度来说，《奇妙逃亡》依然成功打出了属于自己的那一份气质，也传递出了游戏隐藏在宇宙和音乐背后的能量——愿我们都能战胜现实，寻找到不可被标签所定义，亦无法被成见所左右的，那个真正的自我。
