大家好，我是《长明火计划》的制作人某海马。本篇杂谈主要聊一聊关于游戏中的诗词写作。
在我创作《长明火计划》的剧本时，在其中加入了很多诗词。这不仅包括现代诗（比如附加内容《大将军诗集》），也包括很多首格律诗。
一、为什么要写格律诗？
老实说，格律诗的写作难度是相当大的，写一首格律诗的时间，我可以写出好几千字的剧情。但我依旧在剧本中加入了这种文学体裁，为什么呢？
首先，这肯定不是因为我想要炫耀自己的文采。我可以负责地说，在故事中的任何一首诗，都有其存在的意义——要不就是可以推动剧情，要不就是能更好地刻画人物，而大多数时候是二者兼而有之。
这一点从我这几年的修改经历里也可以看出来：在这部作品的初稿中，格律诗数量其实是比现在还要多不少的，但后来那些存在价值相对不太高的部分全都被我删掉了，一共大概删掉了一半。我之所以要这样严格地筛选，就是为了保障在故事里的每首诗，都是必不可少的。这样玩家才不会觉得行文枝蔓，失之冗长。
那既然又不是为了炫文采，写起来又费劲，为什么还坚持要写格律诗呢？
这是因为，我觉得格律诗这种体裁，它的信息密度与情感密度，都是任何一种其他体裁无法媲美的。这一点对于中国人来说，尤其如此。
比如岳飞著名的《满江红》。只要提到“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”，读者的脑海中很容易就产生这样一种画面感：岳飞凭栏远眺，原本的阴雨绵绵这时终于停歇。他青筋凸起、目眦欲裂，抬眼望向北方放声长啸。这种画面感，与画面感背后那浓烈的爱国情感，都能透过短短几个字进入读者的心。
《满江红》开篇两句有极强的画面感与爱国情怀
那么，在故事创作中，如果需要一种高密度的信息与情绪输出时，格律诗就可以成为一种合适的媒介，帮助作者妥善地排布好每一幕的“心流体验”。
一个典型的例子，就是很多传统小说，在开头会有“卷首词”。比如最有名的就是《三国演义》使用了杨慎的《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词。这就是因为开篇不宜长篇的环境与氛围铺垫，应该尽快进入故事，但作者又希望能让读者体会到一种时代兴亡的宏大感，那么诗词就成为了一种卓有成效的手段。
再举一个例子，金庸在《书剑恩仇录》中，有一段讽刺乾隆逛妓院的自撰词，上阙为“铁甲层层密布，刀枪闪闪生光，忠心赤胆保君皇，护主平安上炕。”这里诗词带来的讽刺意味，也是很难被其他体裁所替代的。
当然，除了这一点之外，诗词所带来的独特的审美体验，以及它与其他东亚传统美学元素的联动性，也是其重要的特色。这一点相信大家都能理解，我就不再聒噪了。
二、游戏中诗词写作的难点
刚才聊了诗词的一些特色与优势，那么，为什么很少在游戏中看见诗词，特别是标准的格律诗呢？我觉得主要是因为在游戏里写诗，想写得好、写得合适、写得不被骂，是一件非常难的事情。为什么这么说呢，我下面主要就聊一聊游戏中诗词写作的三个难点。
1. 诗词要符合写作者的特质
如果抛开仙剑那种“判词”式的诗词不谈（当然严格地说，仙剑的诗词本身也不是格律诗，更接近于打油诗），只聊游戏中角色写出来的诗的话，我们首先要确保的一点是，每个人写出来的诗是符合人物特质的，不能OOC。
因为首先，诗词本身不是押着韵的RAP，它是有一整套完整的规则与要求的。比如平仄、押韵、对仗，再复杂些的坳救、偷声减字、古体诗法等等，这些东西本身是具有一定的门槛的。那么，游戏中写诗的角色真的能掌握这些内容吗？TA会选择遵守这些内容吗？这些内容本身就在挑战着游戏的世界观与人设。
再者，诗词是一种很好地表露角色特点的手段。就像我们中学时都知道，词会分豪放与婉约两大派别，那么，什么样性格的人会写豪放词，什么样性格的会写婉约词，也是需要去妥善安排的。这一点即便只做这样的粗浅二分类，也已经颇有难度，再加上游戏剧本作者很可能并不是同时精通不同类别诗词的创作，那就更显艰难。如果举个《原神》的例子的话，就像做游戏的是神里大小姐，如果需要她以游戏中的角色荒泷一斗的口吻写词，想想也会觉得举步维艰。
第三，外国人和中国人、不同世界观的人，写诗时的视角、使用的典故，都会有差异。继续举刚才荒泷一斗的例子，他估计写不出“呦呦鹿鸣，食野之苹”，但有可能会写出“嗷嗷鬼兜虫，在啃大石头”，这就是不同世界观的人用典的差异。而游戏，恰恰喜欢创建属于自己的一套世界观，那么诗词写作中很多内容，可能都需要因此进行一定程度的调整。
嗷嗷鬼兜虫，在啃大石头
2. 诗词要符合剧情故事的发展
相信每个写过诗词或者歌词的读者都有体会，诗词想要严格符合已经发生的事实，难度是远大于可以随意杂糅进去一部分个人想象的。
这就像摄影，想要直出一张完美的照片是很难的，因为难免在可选的拍摄角度里，会有那么一个讨厌的白色垃圾袋，或者光线稍微有些阴暗等等，需要靠后期的方式来改善。诗词也是，在那么多严格的限制下，还能严格按照事实来记叙是非常困难的，一定程度的叙事调整很难避免。
如果还是不好理解的话，可以看看网友整理的《为了押韵，什么歌词都写得出来》的各种例子，大概就能理解这种难度把这些可怜的词作人逼成了啥样……再想想诗词的限制可比歌词还要多，就知道这个难度有多高了。
好在，如果是个人创作诗词的话，反正没人知道实际你看到了什么，一定程度的想象不会被暴露。但是，在游戏里创作诗词可就不一样了——任何一点和游戏中剧情不符的内容，都会被敏锐的玩家发现，这里没有任何糊弄过去的空间。
我举个非常好理解的例子。比如大家耳熟能详的一句诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”这是李白《赠汪伦》的前两句，这两句能被写出来，前提一定是汪伦在李白上了船之后才出现，然后在岸上送行。但如果这是一部游戏的剧情，而我们希望汪伦是早上出现在李白所住的客栈里踏地板为李白送行（这么做最可能的原因是，这部游戏的美术只做了客栈的部分），那么这首诗可能就只能半路夭折了……
某种程度上说，《赠汪伦》能被写出来，要多亏了汪伦在合适的时机出现
3. 要考虑游戏受众的需要
归根结底，我们是游戏制作人，我们卖给玩家的是游戏，而不是诗集。因此在游戏中创作诗词，无论如何都必须考虑游戏玩家的需求。
游戏玩家中很大一部分可能对诗词没有特别精深的了解，因此，我们写诗词的一个重要原则，就是不能因此影响了对诗词了解不多的玩家对游戏剧情与人物情感脉络的理解。在诗词创作过程中，需要因此做出一些调整，比如，要尽量少用典故、要尽量平白如话……这一点，前文提到的金庸所写乾隆逛妓院那首词就是个很好的正面案例，我相信任何人都能轻松地看懂那首词，也都能会心一笑。
另外，还有一些诗词界有争论的事情，我们也需要尽量避免深陷其中。比如最为典型的古韵与今韵之争，通俗而言，就是现代人写诗应该押汉语拼音的韵，还是古代人当时韵书里的韵。前者认为时代是会变化的，现在人写诗是给现代人看的，当然要用现代的韵，只有这样诗词这门艺术才能与时俱进；后者则认为，古代大量诗词都是在相似标准下创作出来的，你现在改用汉语拼音，各韵部可用韵字的差异极其巨大，那创作的内容怎么和古人的诗词去对比呢？
这首耳熟能详的绝句，从今韵角度看就是完全不押韵的了
二者孰对孰错，我们臭做游戏的无意去横插一脚，但如果我写出来的诗站队一边，又怕惹另一边的人来攻击（押今韵，古韵派会说我写的诗不叫诗，连韵都错了，没入门；押古韵，非但不懂的人念起来觉得毫不押韵，今韵派也会觉得我在装B）。所以思来想去，最好的做法就是，我去做出一定的自我限制，所有韵字都只取古韵与今韵同时押韵的那部分。但可想而知，这意味着无论相比哪一边，我的创作难度都又有了巨大的提升。
以上这三点，就是我在实际创作游戏中的诗词时，感受到的比较大的难点。
虽然面临的困难如此之多，创作的难度如此之大，但在成稿之后，我们制作组一致觉得，在游戏中加入的诗词，确实提升了这部游戏的阅读体验，也让玩家能更好地理解人物的情感。我觉得，这样的认同，就是我这些付出最好的回报。
最后是一点点私心：隔壁可以把川柳和和歌都画成漫画、拍成动画，为什么我们的诗词，反而在文化产品中难觅踪迹呢？是诗词不美吗？是我们的制作人比较笨吗？
我偏不信这个邪！
——这可能是在一切逻辑可解释的理由之外，我执意在作品中加入诗词的初衷了。
我们是独立游戏团体唐扬Studio，我们的七年之作《长明火计划》已上线Steam商店，预计2022.7.8发售。想看看诗词与游戏这两种体裁是如何融合的朋友，记得加一波愿望单哦~
感谢大家的阅读，我们下一篇再见！
某海马@唐扬Studio