湯唯又拿影后了。
在去年憑藉電影《分手的決心》拿下了韓國三大電影獎之一的青龍獎影后之後，昨晚她又拿下了百想藝術大獎的最佳女主，正如她自己講的，距離上次憑《晚秋》獲獎，剛好12年，一個輪迴。
加上這個獎，湯唯已經兩奪百想，一奪青龍，就剩一個大鐘獎就是大滿貫，並且已經成為了韓國影史首位二封影后的外國演員。
同樣獲得突破的，還有宋慧喬。
從頒獎現場看，她笑容滿面，氣質卓群，就像提前知道了頒獎結果一樣，在紅毯上熠熠發光，臉上始終閃爍著那種“獎運到了”的自信光芒。
瞭解韓劇的觀眾都知道，宋慧喬之於百想獎，就像小李子之於奧斯卡。
入行27年，宋慧喬共提名4次百想獎，但此前始終兩手空空，而本屆百想最大的懸念，就在於宋慧喬能否摘得桂冠。
最終，她一身荷花長裙，登上領獎臺，大女主氣質閃耀，一舉拿下了本屆百想視後。
而這一夜的百想，也絕對是星光燦爛。
作為韓國三大影視獎項之一，本屆百想吸引了半個韓國娛樂圈的明星，除了宋慧喬、湯唯，還有影后級的全度妍、裴鬥娜，以及公認的韓國神顏IU李知恩、金智媛、裴秀智、林智妍等等，男星方面，也有李秉憲領銜的一票韓國實力派。
除了星光燦爛的紅毯，最終的獎項歸屬，也宣告了一個全新影視劇時代的到來。
如果說韓劇正在迎來一個新的巔峰時刻，那麼韓國電影則正在遭遇崛起以來最艱難的時刻。
這困局，或許連湯唯都救不了。
一、 先說紅毯：宋慧喬顏值回春，秀智美若黑天鵝，IU30歲仍似少女
素來“寡淡”的韓國紅毯，依然是黑白配為主，但黑白配中，有意外翻車，也不乏妙筆。
翻車組中，首選影后裴鬥娜。
過去裴姐在紅毯也不乏妙筆，但這晚的名媛造型卻明顯過猶不及，黑白相間的白色紗裙單看問題不大，但這個黑蕾絲手套就太突兀了。
仔細看43歲的裴姐的臉部狀態也不太好，左右臉顯然不太對稱，雖然實力派靠的是演技，但影后姐姐也要注意保養才能再戰500年啊。
相比之下，另一位國民影后全度妍的狀態就好多了。
已經年過50的全度妍一身黑色抹胸褲裝颯爽十足，鳳凰尾的項鍊也令造型多了幾分華貴，雖然笑起來皺紋很明顯，但身形氣質都完全在線，唯一美中不足的就是髮型，如果不是姐姐太颯今天就算翻車了。
全度妍代表著韓國資深女明星的紅毯天花板，不是因為她的顏值更不是造型，而是自然美與自信，令她自帶一份在紅毯收放自如的魅力。
同樣憑氣質勝出的還有宋慧喬。
如今的宋慧喬比起顏巔時期當然是老了，但隱隱可見的法令紋、眼角的細紋都是自然規律，青春不再不等於不能從歲月中獲得另一種魅力。
今晚的喬姐憑素雅造型依然美出圈了。
她這次選擇的紅毯戰袍其實選錯了，錯在過於溫婉，與她在劇中的御姐氣場不合。但這款淡色系深V荷葉袖長裙也顯得她整個人輕盈自在。
這種清淡的造型搭配淡雅妝容，竟意外不失時尚感，清水出芙蓉，更顯出她純美的五官。
尤其是當她宛然一笑，頓時讓人有種春風沉醉的感覺。
同劇的林智妍也很美，長髮飄飄、笑顏如花，和《黑暗榮耀》男演員李到晛的戀愛果然會令女人更美。
林智妍本就是骨感美人，這一身吊帶長裙的造型把她的纖腰和鎖骨都凸顯出來，戀愛中的她笑起來又自帶一股甜美。
同樣因為愛情加分的還有IU 。
很難相信這張臉屬於30歲的IU，不僅是全方位無死角的美，更有種清澈的少女之美。
年齡焦慮大可不必，但老天爺賞美貌也值得珍惜，這就是被老天爺寵愛的臉。
有了這張臉，一條平平無奇的白色裸肩絲綢長裙，竟然也能穿出性感與優雅的感覺，說到底，還是青春無敵，絲綢質料輕盈貼身，極易勾勒出身形輪廓，對於有身材瑕疵的女星是噩夢，對身材姣好的女星卻四兩撥千斤，輕輕巧巧，就是紅毯上最讓人無法移開目光的存在。
IU五官是看著舒服的淡顏系，無需張揚就是妥妥的紅毯公主的般存在。要說這個造型，也就臉能打。
但一張臉，一直能打，一直少女，一抬眼，彷彿眼中閃著星星，就是紅毯奇蹟。
驚豔的還有裴秀智。
我願稱她這身黑天鵝抹胸蓬蓬裙為今夜紅毯最佳。
裴秀智的狀態也是美的，再搭配精心設計的妝容，香肩小露，眼神橫掃，就有黑天鵝公主出場的感覺，黑色齊發劉海則是畫龍點睛。所以，《浪客行2》到底何時出來？
有人一夜巔峰，就有人稍遜一籌。
同樣堪稱神顏的金智媛這今晚就輸在造型太素，造型美是美，但不適合紅毯，走紅毯，終究是要有點野心和殺氣才好。
就像金赫拉這套短髮造型就很有自己的風格，還跳出了《黑暗榮耀2》李莎拉的樣子，整個人顯得既時尚又有型，這就是女星紅毯的正確示範。
男星也有驚喜。
李秉憲的臉也圓潤起來了，但相比許多沒過30就感染韓國酵母的男星，已經算男星保養的典範。無論私德如何，從演技到身形狀態，李秉憲能多年屹立不倒，當然有屹立不倒的理由。
相比之下，曾經代表韓國男星顏值巔峰的鄭雨盛，就明顯發腮了。
相比之下，還是壯碩的馬東錫馬叔最沒顏值包袱，對屏幕比心賣萌就對了啊。
男星中紅毯狀態最佳的應該是與全度妍合作了愛情喜劇的鄭敬淏，一身黑色西裝，斑點領帶很搶眼，狀態也在線，總算沒摧毀觀眾的熒幕美好想象。
湯唯上哪兒去了，別急，湯唯馬上就到。
二、再說頒獎禮：宋慧喬圓夢視後，湯唯12年後再獲獎，影帝和視帝有些出人意料
本屆百想，不乏驚喜。
第一重驚喜：宋慧喬得視後。
今年百想視後的競爭不可謂不激烈，入圍的金智媛等都是很有力的競爭者，但宋慧喬還是憑藉《黑暗榮耀》中的精湛演技，力奪這屆百想視後。
結果公佈時宋慧喬難掩笑意，發表獲獎感言第一句還提到了妍珍說“我得獎了，妍珍吶，我現在很興奮。”
宋慧喬可以稱得上是見證了韓劇發展史的經典女星，從19歲的《藍色生死戀》火遍亞洲至今，每個階段都有大爆的代表作，也無形中見證了韓劇嬗變。
從早期的虐戀催淚劇，到《浪漫滿屋》式的愛情輕喜劇，再到風格轉向暗黑後的《黑暗榮耀》，真的是“流水的韓劇，鐵打的宋慧喬”。
觀眾很難想象多年引領著韓劇風潮宋慧喬四獲四次提名，才第一次拿下了百想視後，但反過來也證明韓劇獎項並非唯人氣馬首是瞻。
宋慧喬在感言中特別提到了編劇金恩淑，這位王牌編劇確實是宋慧喬飛昇背後的關鍵人物。
2016年，金編和宋慧喬的第一次合作《太陽的後裔》，就把宋慧喬的事業推向了另外一個高峰。
一場短暫的婚姻後，宋慧喬恰好適合出演金編的轉型之作《黑暗榮耀》，兩個一直都在華麗的浪漫愛情劇裡打轉的重量級人物，一起完成了大女主現實題材爽劇的轉型。
某種意義上，也書寫了自己的人生爽文。最重要的是，完全演出了角色豐富層次感和力量感的宋慧喬，贏的實至名歸，她的演技已經超越當年那個愛情劇裡的宋慧喬太遠了。
妍珍扮演者林智妍也拿到了最佳女配角，還在臺下笑容滿面的為宋慧喬鼓掌，鏡頭還捕捉到宋慧喬林智妍在臺下就座時，兩人互相比心的畫面，雖然戲裡撕得難分難解，但戲外卻能相互成就，這才是最好的大女主劇情啊。
第二重驚喜：李星民得視帝。
如同一齣戲劇，本次視帝正是來自宋仲基主演的電視劇《財閥家的小兒子》，不過不是宋仲基，而是爺爺的扮演者李星民。
雖然發表獲獎感言時，李星民也提到了宋仲基，但從演技來看，宋仲基和李星民在劇中的差距太遠。
李星民幾乎是以一己之力將一個絕對的大反派人物演出了熠熠生輝的角色魅力，對於許多觀眾來說爺爺下線整部劇就提前結束了。
相比離異夫妻巧合的抓馬，真正重要的是：實力再次得到了尊重。
第三重驚喜：狗煥奪影帝，成為85後第二人。
是的，你們的“狗煥”憑藉《夜梟》拿下了最佳男主角。
實際上這些年狗煥一直在默默耕耘，大熒幕演技早已達到同年齡段頂級，取得突破只是時間問題，但巧不巧，他奪影帝之年，正是上一位百想85後影帝，也就是韓影85第一人劉亞仁墜落之年。
如今的狗煥真是春風得意馬蹄疾，和德善的愛情開花結果，事業也取得突破，老一輩的忠武路三架馬車漸漸老去，接下來的韓影，很可能要開始進入柳俊烈的時代了。
最後一大驚喜：當然就是湯唯二奪百想影后。
這個影后的含金量，絕對不低。
湯唯的對手中，可是有全度妍、裴鬥娜這樣的韓國影后級人馬。
但最終湯唯還是憑《分手的決心》得獎。
登上領獎臺的湯唯造型意外失手，不僅不如戛納的白色禮服出彩，甚至是頒獎季新低，問題不在於Loewe 2020秋冬系列的裙子是否過季，而是根本不合適。
不僅色調老氣，而且標準的揚短避長，剛好凸顯了湯唯的身材短板。
要不是湯唯高貴典雅的氣質撐場，這場紅毯之旅整個就是一場災難。
造型整個垮掉，但登上領獎臺的湯唯，依然那麼優雅，依然很有女王的氣場，一瞬間就能成為場內的焦點。
正如她自己說的，整整十二年生肖的一輪，再奪影后，是“太不可思議的緣分”，對於向來有些排外的韓國電影來說，兩部韓國電影，外籍人士史無前例地捧上第二座百想影后獎盃，這件事不僅空前，甚至有可能絕後。
此前，她已經憑《分手的決心》獲得第42屆韓國影評獎最佳女主角、第27屆韓國春史電影獎最佳女主角及第31屆韓國釜日電影獎最佳女主角、第43屆韓國青龍獎最佳女演員。
可謂是大放光彩，幾乎可以說是豔壓韓影全場的存在。
湯唯的演技，也毋庸置疑，《分手的決心》裡湯唯的角色是編劇為她量身定製，導演樸贊鬱幾乎是整部電影都圍繞湯唯在拍。
無論角色氣質、故事氛圍都完美激發出湯唯的最佳狀態，完全可以說，這是《色戒》後，湯唯最好的表演。
這個獎，是湯唯應得的，但這也是韓國電影，最大的悲哀。
三、最後說韓國影視：韓劇這一年越戰越勇，韓國電影卻血崩了，就連湯唯都救不了
韓國影視的“悲”，就孕育在這“驚喜”中。
喜是湯唯的，悲卻屬於韓國電影。
最大的悲劇不在於湯唯奪影后，而是局勢的一邊倒，一整年的韓國電影，那麼多的資深韓國影后，為何無人能抗衡湯唯？
答案只能是：韓國電影，已經到了最危險的時刻。
本地演員贏不了湯唯，對韓國電影來說，還不是最可怕的。
最可怕的是：故步自封，圈地自嗨，韓國電影日益失去了鋒利，便沒有了生命。
曾幾何時，韓國電影，是如利刃般鋒利的，在各個類型開疆拓土。
《殺人的回憶》《辯護人》《熔爐》，至今讓人津津樂道。
但上一部突破性的韓國電影是哪一部？
說得出嗎？
可能還是《分手的決心》，但這並不是樸贊鬱最佳的作品。
還有人會提起《寄生蟲》，但這也不是奉俊昊最佳的作品。
事實就是，韓國電影，已經告別創作巔峰，很久了。
最近幾部代表韓國入圍奧斯卡、征戰國際影壇的作品，故事好看是好看，卻早已陷入了自己的套路。
韓影危機，絕對不是危言聳聽。
今年3月份，拍出《國際市場》《海雲臺》的韓國票房導演尹濟均表示，韓國電影正在面臨系統系危機。
市場變小，風險變大。“韓影的未來比大家想得更加不明亮，這是對於未來感到憂慮的我的想法”
有這麼嚴重？看數據就知道了，2022年，韓國總產出108部本土製作的電影，只有8部盈利。
最賣座的是馬東錫的《犯罪都市2》，票房一騎絕塵，但也反過來說明，韓國電影票房的大片的奇缺。
哪怕《分手的決心》獎項拿到手軟，但總票房也只算及格，勉強保本。
是韓國人已經不看電影了嗎？是不看韓國電影了。
當年可不是這樣，韓國第一部大片《生死諜變》上映後，很快以660萬的票房破了《泰坦尼克號》的韓國影史票房記錄。
緊接著，《實尾島》《太極旗飄揚》本土觀影人數分別超過一千萬。而當年韓國總人口才4800多萬。
當年的韓國觀眾，是在用票房為韓國電影打氣。
可為什麼如今的韓國觀眾，除了“神馬東錫”一拳超人，什麼韓國電影都不愛看了？
一是本土觀影情緒的消散。
二是最關鍵的，韓國電影自己不爭氣。
今年開年到現在，韓國上映的二十部本土電影，無一倖免，全部票房撲街。
怪韓國觀眾不捧場？但一部改編自國產諜戰經典原著《風聲》的《幽靈》，把原版的密室推理改成了抗日神片，喜提豆瓣4.7，韓國觀眾看不下去，不是很正常嗎？
但該片票房，還位居今年來韓影票房第三位，可想而知，韓國電影的狀態，已經低迷到何種程度？
在這樣的情形下，那些曾代表了韓國門面的大導演們，都已紛紛離場：
拿下奧斯卡的奉俊昊在拍攝《米奇7號》，合作演員是“新蝙蝠俠”羅伯特·帕丁森。
樸贊鬱在好萊塢執導《同情者》，合作演員是“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼。
韓國頂級演員呢，則在紛紛加入網飛的電視劇陣營。
早前有報道稱，網飛計劃往韓國娛樂業投資25億美元，這當然是源自過往網飛韓劇的巨大成功。
就說閃耀百想的《黑暗榮耀》和《財閥家的小兒子》，背後都有網飛這個超級大鱷的身影。而在資本的下場下，韓國忠武路那一批能扛票房的演員，早已紛紛加入國際劇集的大軍。
“三駕馬車”的薛景求，準備和金喜愛合作新劇。
視後金惠秀正在籌備Netflix的《少年法庭2》；
全智賢確定參演《王國第三季》；
李政宰、孔劉的《魷魚遊戲2》如箭在弦。
當整個韓國電視屆投入了網飛為代表的資本的懷抱，看似一片繁榮，實際上標誌著韓劇也將日益遵循網飛的爆款模式，開始走套路。
而走套路的開始，也標誌著韓劇創新能力的下降。
而這正是韓國電影過去幾年最大的問題：當“韓國電影”本身成為了某種套路。
似乎只要依樣畫葫蘆，加入黑幫、動作、大尺度，和穩定的明星陣容，便就能速成一個可複製的爆款。
久而久之，韓國電影便患上了這種爆款依賴症，但卻失去了賴以發展的創造力。
沒有創新動力和新鮮血液的引入，韓影就完全陷入了圈地自嗨的窘境。
看似熱火朝天，實則青黃不接，本土票房紛紛拋棄韓國電影，就是最好的證明。
一方面，曾經引領亞洲電影浪潮的韓國電影，依然懷有一種居高臨下的審視態度。
可他們講故事的能力，卻早已與停留在十年前。
另一方面，故步自封的韓國電影，還在向網飛打造的韓劇潮持續輸血，講韓劇也推入了另一個固步自封的陷阱。
總有一天，韓劇也會像今日的韓國電影一樣，品嚐失敗的苦澀。
韓國影視劇曾經擁有韓國文化的底蘊，這代表韓國電影有講好故事的能力，也有電影工業化的人才和類型化基礎，代表韓國電影有持續拍攝成熟類型片的能力。
但當韓國電影失去了曾經奮力向前的源頭活水，逐漸失去創作活力，停滯不前，圈地自嗨，自減格局，靠著一堆過去的爆款模式撐場面。
那麼今日的光輝燦爛，就是明日的韓影喪歌。
在韓國影壇順風順水的湯唯很可能不會止步於此，但這樣下去，韓國影視圈能出來與湯唯一戰的角色將越來越少。
到最後，韓國影視的命運，或許會像一部他們曾深愛的港片片名那樣，那部電影，就是徐克導演的，夕陽之歌。