前些日子讀完了小島秀夫先生的《創作的基因：我所愛著的MEME們》，感觸良多。整本書都是他個人的“安利展”，主要由書籍、電影以及小島對他們的感悟和連接所組成。
所謂MEME（唸作彌母），就是故事的基因，是藝術品中將人與人連接起來的“因子”，理解了這個概念，便能很容易從書名裡明白這是一本什麼樣的書了。小島在作品們裡遇到了這些MEME，這些MEME又幫助小島繼續創作，生成新的MEME去連接其他人。
讀完《創作的基因》後，我只被安利成功了很少的作品，更多的是與那個十分熱情地向我安利的小島秀夫產生了連接。我很久之前就聽說過小島秀夫這個名字了，但是從來沒有玩過他的遊戲。神奇的是，讀完他的書之後，我對身為遊戲製作人的他產生了極大的興趣。
同為創作者，在這一場閱讀的旅途中我真的從小島秀夫身上學到了很多很多。
不斷地輸入輸出是每一個創作者都離不開的宿命，想要創作出好的作品就避免不了去學習其他人的優秀作品。但是並非所有的作品都有值得感受的價值，90%都是“謝謝惠顧”，只有10%能真正走進受眾心裡，給他們帶來美好的體驗。小島秀夫一年可以看400部電影（雖然一年只有365天），讀上百本書（儘管他花了很多時間看電影），也不免常常遇到“謝謝惠顧”這種情況。想辦法用自己的好眼光儘可能多地挑選出那10%的作品，儘可能的創作出屬於這10%的作品，是每一個以輸入輸出為宿命的創作者的追求。
你的性格會決定能對你產生吸引力的MEME，而這些MEME又會反過來進一步加深你的個人風格，它們會融入你的骨血，在你的作品裡留下印記。擁有個人風格對創作者來說真的是一件很重要的事，越濃厚的個人風格就越能讓受眾產生共鳴，否則就會被時間抹去記憶，成為“謝謝惠顧”。
以前我很喜歡廣泛地接受新作品，只要是別人安利的書我都加購物車，只要是有好評的遊戲我都加願望單，從來沒問過自己是否真的需要，只是想著多接觸總沒壞處。我很樂意在書或遊戲打折的時候將它們買下，彷彿是購買力量一般，看見書架堆滿了，看見庫存裡的好幾百個遊戲，就會覺得很安心。直到後來塑封沒拆的書越來越多，從沒打開過的遊戲越來越多，錢在我心中的地位也越來越重要，這種病態的行為才停了下來。很多人問我為什麼不開XGP，我只能笑笑說XGP裡想玩的遊戲我都已經買了。
現在回想起來，自己真的在“謝謝惠顧”上浪費了太多精力和金錢。但這是必經之路，現在的我能更加敏銳地發現那10%的作品。
雖然很長一段時間沒有亂買書和遊戲了，但是因為心疼那些花出去的錢，我還是很想儘可能快地把自己買的書和遊戲過一遍，就像刷某種排行榜分數一樣，讀完一本書馬上換下一本，玩完一個遊戲馬上換下一個。新的問題又出現了，那些“謝謝惠顧”的作品不但沒有給我提供等價的體驗，還佔用了我去體驗那10%作品的時間，比如FF7RE，我花了兩百多買下它還要花幾十小時才能通關，最後不管是快樂還是MEME都沒有收穫到（當然，這是因為我個人原因），便顯得十分雞肋。
如果一個遊戲沒有讓我全成就的慾望，那就不要去玩；如果一本書讀完之後我只想著馬上換下一本，這樣的書在一開始就不應該翻開。選擇比努力更重要，不管是對人生還是閱讀都是成立的。正是因為需要選擇，真正有價值的東西才能突顯出它的重要性。幼稚的小孩才會想著全都要，大人要懂得現實的殘酷，要會選擇自己真正需要的東西。
遊戲要選那種通關了之後回味無窮或值得反覆體驗的玩，比如武士零通關流程只有4小時但我卻玩了50小時；電影和書籍要選那些體驗完之後會忍不住寫下長文向他人分享自己內心想法的作品，比如《心靈奇旅》和《創作的基因：我所愛著的MEME們》。那些已經買下的“謝謝惠顧”，就不要在它們身上浪費更多了。
正是因為有自己獨特的慧眼和個人風格，小島秀夫先生才能做出世界上僅有他才能做出的遊戲。立志成為世界一流遊戲設計師的我也應當如此。
去體驗真正能給自己帶來共鳴的作品，去成為自己想成為的人。去用自己真正在意的表達欲創作，去選擇，去爭取自己真正熱愛的生活。
去用更多獨屬於自己的MEME與他人產生連接。