“致敬黑色與荒誕，致敬科學與幻想，致敬藝術與爆炸。”
遊戲劇情正如簡介所說，一個鐘錶商人陷入了一場愛情，為了阻止心愛的女士被殺害，他湧入大爆炸的漩渦，找尋毀滅世界的方法。這是一個披著19世紀浪漫主義文學的皮，講述一個俗套的三角戀的故事，探索著宇宙、科學、大爆炸的奇妙視聽體驗。製作組希望玩家在遊玩中，一步一步理解宇宙的真諦，向玩家傳達了對於宇宙、生命、未來的思考。遊玩本作，像是踩著理性與藝術的臺階，跋涉前行。5個小時的遊戲體驗，宛如看了一場默劇，讀了一本法國小說，優雅，生動，遊戲的畫面表現、關卡創意、配樂、包含的各種元素與致敬等方面，都是無可挑剔的，但又頗有遺憾，如果滿分是5分，我願意給這款遊戲4分。
“致敬黑色與荒誕，致敬科學與幻想，致敬藝術與爆炸”
- 黑色與荒誕
“我孤獨與狂野的靈魂，我的釋放它們奔跑的名字。我們曾看見晨星燃燒這麼多次，並親吻我們的雙眼，在我們的頭頂上，薄暮在旋轉的風扇中逸散。我的話語像大雨淋在你的身上，輕撫你。”如同聶魯達的詩詞，遊戲本身塑造了一個狂熱，憂鬱的“鐘錶匠”，這是一個為愛奮不顧身又永不停止的角色，玩家與其說是扮演著穿越時空的“鐘錶匠”，不如說玩家操控的是“時間”本人。“時間”愛上了一個迷人的歌女“質量”小姐（Miss Mess），“質量”擁有者迷人的“引力”，周圍的一切都愛慕著她，“時間”也不例外。黃金男孩為了殺死“質量”射出了“大爆炸”的子彈。“時間”為了拯救愛人，進入了膨脹的宇宙，尋找救贖或是毀滅的方法。所謂“一花一世界，一葉一菩提”，“時間”在著漫長卻短暫的一瞬間，見證了宇宙的誕生，生命的演變，文明的發展。他收集著阻止爆炸的“螺旋”同時也和不同時代的人類共同經歷了一段難忘的旅途，“時間”伴隨著人類，“時間”是人類的朋友。在旅程的最後，主角找到了阻止大爆炸的方法，也就是大坍縮，獲得了創造黑洞的能力，他要將這個宇宙歸於虛無，他要讓宇宙迴歸到大爆炸之前的狀態。就在他要毀滅這個宇宙的時候，“人類”叫住了他。後續的劇情，只有真正體驗過遊戲才能體會到其中的精妙，便不在此過多劇透。這個遊戲充滿了荒誕的色彩。不過就是一個俗套的三角戀，卻見微知著。關於時間的命題是永恆的，同時也是荒誕的。人類自仰望星空以來，就在試圖使用自己有限的生命去理解無限的時間。關於時間的文字都是悲觀的，憂鬱的。所有去理解時間的人都不免陷入“江畔何人初見月，江月何年初照人”的迷茫。本作遊戲通過愛情、時間和宇宙，構築了一個黑色笑話。玩家的努力，宇宙的結果，都是沒有意義的。一方面，宇宙的存在與毀滅僅僅取決於一個“鐘錶匠”的一意孤行；再者，玩家的一切努力都是徒勞，因為“時間並不用去拯救任何人。”僅僅是一場黑與灰的夢，一場酒吧裡的宿醉，這是高級的幽默。當玩家逐漸意識到自己作為遊戲的“不變者”，意識到天地宇宙“曾不能以一瞬”，那麼一開始的拯救愛人又有何意義呢？“物與我皆無盡”。遊戲的最後設置了兩個結局，拯救意味著毀滅，放棄意味著孤獨。玩家被創作者置地於一個黑色笑話，荒誕，卻耐人尋味。
“我們只是一個渺小的黑色笑話嗎？”
- 科學與幻想
“只要人類還在呼吸，只要眼睛還在閱讀，我這首詩就會存在，你的生命就會存在。”套用一下莎士比亞的詩句，人類對科學的探索從來都永不停歇。科技的創新起源於幻想。19世紀的科幻小說裡的大多數天馬行空的幻想在如今都已經是現實，甚至和生活息息相關。於是本作遊戲的創作者，用了大量的製作，去做一個關於宇宙大爆炸的暢想。所謂的“鐘錶匠”“質量小姐”“黃金男孩”既是對物理的隱喻，抑或是對於高維生物的想象。在20世紀末，隨著“Z”時代的到來，以及航空航天事業的全球性爆發增長，對於宇宙、維度的想象爆發式流行。20世紀末湧現了大量的對於宇宙、時間的科幻作品。本作遊戲抓住了這一思想浪潮，在遊戲裡塑造了一個20世紀末風格的歐洲。遊戲內的酒吧風格、街景風格，參考了20世紀法國街頭的浪漫浪潮。於是，過硬的專業知識，對於宇宙起源的探究，被巧妙地融入了一場“情殺”之中。玩家跟隨著“鐘錶匠”，見證了宇宙大爆炸，粒子的形成，星系的誕生，有機物的合成，生命的起源，文明的發展。每一個關卡都是宇宙發展的一個階段。簡約的線條，舒緩的音樂，勾勒出的是宇宙大計。
“磷酸雙分子層——細胞的誕生！”
如此大膽的幻想，像是凡爾納的小說，同樣的大膽幻想，同樣的自圓其說，同樣的嚴謹。這是一場科學的浪漫狂歡，時間永恆，世間瞬息，天馬行空不過白駒過隙。賜予亙古不變以名，稱其為常數，永不停歇。
“科學與幻想的圓舞曲”
- 藝術與爆炸
“有如曇花一現的幻影，有如春節之美的精靈。”比起遊戲這更像是一場默劇，一個短片，當然這也是它有所遺憾的地方，在後續細說。在遊玩這款遊戲之前，我們首先對爵士樂來一點了解。爵士樂誕生於新奧爾良的紅燈區，曲風充滿著纏綿與挑逗。現在的爵士樂優秀於其自由度，與各種曲風都能契合。本作遊戲的一大藝術特色就是它的音樂，是爵士和意識流的碰撞。爵士是玩家與遊戲的練習，也是遊戲貫穿始終的線索。一切從女歌手的爵士樂而起，又因爵士樂的終止結束。然後薩克斯的形象貫穿全作品，跌宕的劇情隨著音樂起起伏伏。玩家在音樂中感受作者想要傳達的情緒，在畫面中體會作者意識世界的幻想，這就是《Genesis Noir》這款遊戲的奇妙魅力。然後再是遊戲的畫風，簡約的線條，黑白灰的配色，遊離在抽象和寫實之間。這種夢幻的畫風可以隱約看出不拘泥規則的達達主義的形狀。也只有如此夢幻的畫風可以承載住創作者天馬行空的幻想。遊戲擁有電影式的敘述方式，劇情上可以精確分段出“起承轉合”四大板塊。不同關卡之前的轉換、交互，似乎只是為了把玩家一步一步“誘騙”至這幻想的時空，爵士樂的律動感加上優秀的鏡頭設計帶給玩家宛如電影般的觀感體驗。
“貫穿始終的爵士”
- 一些遺憾
誠如綜上所述，爵士樂的律動，優秀的鏡頭語言，深刻的遊戲內涵，都帶給玩家一場酣暢淋漓的觀影體驗。但是，遊戲畢竟是遊戲，縱然關卡設計的多麼精妙，畫面表現多麼驚豔，爵士音樂多麼沁人心脾，但對於遊戲來說，遊戲體驗的欠缺是一大遺憾。在steam的評論裡的少數差評中有一條評論一針見血：“這款遊戲最大失敗就是它是一款遊戲。”如果他是一次會展上展出的動畫短片，如果他是一部完整的電影，那麼這款遊戲當之無愧會成為全場最佳。但是在遊戲的領域裡，“玩家體驗”這個評分標準，永遠是重中之重。這款遊戲的關卡創意堪稱滿分，巧妙地把點觸交互的可能性挖掘出來，但是一個個小遊戲之間缺乏著強關聯，遊戲到後期，僅僅是點觸交互已經無法在激起玩家去探索的興致。心理學中有一個“心流”的概念，在心流區間裡，玩家會擁有極高的興致。遊戲設計的根本目的就是為了讓玩家儘可能的保持在“心流”這一區間，本作遊戲一開始的畫面感，音樂，以及深刻的內核一下子就把玩家拽進了“心流”區間，但是隨著遊戲的進行，到接近結尾的一段中，玩家的新鮮感被消磨，而略微晦澀的遊戲內容和貧瘠的遊戲玩法，讓一部分玩家失去了耐心。如果把本作看作一部交互式電影，那麼這款遊戲當之無愧。但遊戲終歸是遊戲，它區別於電影就是由於遊戲擁有獨一無二的代入感。由於本作遊戲自身的意識流創作，它在一開始就在作者和玩家之間築起了高牆，儘管爵士樂和電影級的轉場敘事在努力去消磨這堵高牆，但始終沒有化解玩家和遊戲的隔閡，玩家始終是一名觀眾，不過就是在作者的意識流中，理解有限的想象，做著有限的解迷。
“浪漫不死”
- 總結與推薦
它對於遊戲性不是一款足夠好的遊戲，但是它仍然是一款優秀的作品。它的設計理念，對於意識流的把控和極其震撼的視聽盛宴，是其他遊戲少有的。對於原價50元的遊戲規格來說，它值得這個價位，但對於遊戲體驗來說，不建議50元原價入手。現在是steam夏促，遊戲僅需20元，如果想要體驗這款優秀的視聽盛宴，建議在現在或未來打折的時候入手。
無數的宇宙有著無數的時間，在無數的宇宙之中，時間也可能只是一種可能，偉大的存在不一定偉大，但我們終究只是渺小的存在。享受當下，我們唯一能做的還是隻有選擇，做好每一次選擇，選擇自己的命運。這是我遊玩《Genesis Noir》所認為的主旨，仁者見仁，智者見智，最後為遊戲中的“鐘錶匠”獻上一首莎士比亞的詩。浪漫不死，科學永恆，致敬大爆炸與烈火，乾杯！
莎士比亞十四行詩（60）：
你還是一樣美。
三個嚴冬搖掉三個蒼夏的光豔，
三個陽春三度化作秋天的枯黃。
時序使我三度看見四月的芳菲
三度被六月的炎炎烈火燒光。
但你，還是和初見時一樣明媚；
唉，可是美，像時針，它躡著腳步
移過鐘面，你看不見它的蹤影；
同樣，你的姣顏，我以為是常駐，
其實在移動，迷惑的是我的眼睛。
顫慄吧，未來的時代，聽我呼籲：
你還沒有生，美的夏天已死去。
作者：loser_Fh
#steam夏促推薦#steam夏促推薦#steam夏促推薦#steam夏促推薦#steam夏促推薦#steam夏促推薦#