“致敬黑色与荒诞，致敬科学与幻想，致敬艺术与爆炸。”
游戏剧情正如简介所说，一个钟表商人陷入了一场爱情，为了阻止心爱的女士被杀害，他涌入大爆炸的漩涡，找寻毁灭世界的方法。这是一个披着19世纪浪漫主义文学的皮，讲述一个俗套的三角恋的故事，探索着宇宙、科学、大爆炸的奇妙视听体验。制作组希望玩家在游玩中，一步一步理解宇宙的真谛，向玩家传达了对于宇宙、生命、未来的思考。游玩本作，像是踩着理性与艺术的台阶，跋涉前行。5个小时的游戏体验，宛如看了一场默剧，读了一本法国小说，优雅，生动，游戏的画面表现、关卡创意、配乐、包含的各种元素与致敬等方面，都是无可挑剔的，但又颇有遗憾，如果满分是5分，我愿意给这款游戏4分。
“致敬黑色与荒诞，致敬科学与幻想，致敬艺术与爆炸”
- 黑色与荒诞
“我孤独与狂野的灵魂，我的释放它们奔跑的名字。我们曾看见晨星燃烧这么多次，并亲吻我们的双眼，在我们的头顶上，薄暮在旋转的风扇中逸散。我的话语像大雨淋在你的身上，轻抚你。”如同聂鲁达的诗词，游戏本身塑造了一个狂热，忧郁的“钟表匠”，这是一个为爱奋不顾身又永不停止的角色，玩家与其说是扮演着穿越时空的“钟表匠”，不如说玩家操控的是“时间”本人。“时间”爱上了一个迷人的歌女“质量”小姐（Miss Mess），“质量”拥有者迷人的“引力”，周围的一切都爱慕着她，“时间”也不例外。黄金男孩为了杀死“质量”射出了“大爆炸”的子弹。“时间”为了拯救爱人，进入了膨胀的宇宙，寻找救赎或是毁灭的方法。所谓“一花一世界，一叶一菩提”，“时间”在着漫长却短暂的一瞬间，见证了宇宙的诞生，生命的演变，文明的发展。他收集着阻止爆炸的“螺旋”同时也和不同时代的人类共同经历了一段难忘的旅途，“时间”伴随着人类，“时间”是人类的朋友。在旅程的最后，主角找到了阻止大爆炸的方法，也就是大坍缩，获得了创造黑洞的能力，他要将这个宇宙归于虚无，他要让宇宙回归到大爆炸之前的状态。就在他要毁灭这个宇宙的时候，“人类”叫住了他。后续的剧情，只有真正体验过游戏才能体会到其中的精妙，便不在此过多剧透。这个游戏充满了荒诞的色彩。不过就是一个俗套的三角恋，却见微知著。关于时间的命题是永恒的，同时也是荒诞的。人类自仰望星空以来，就在试图使用自己有限的生命去理解无限的时间。关于时间的文字都是悲观的，忧郁的。所有去理解时间的人都不免陷入“江畔何人初见月，江月何年初照人”的迷茫。本作游戏通过爱情、时间和宇宙，构筑了一个黑色笑话。玩家的努力，宇宙的结果，都是没有意义的。一方面，宇宙的存在与毁灭仅仅取决于一个“钟表匠”的一意孤行；再者，玩家的一切努力都是徒劳，因为“时间并不用去拯救任何人。”仅仅是一场黑与灰的梦，一场酒吧里的宿醉，这是高级的幽默。当玩家逐渐意识到自己作为游戏的“不变者”，意识到天地宇宙“曾不能以一瞬”，那么一开始的拯救爱人又有何意义呢？“物与我皆无尽”。游戏的最后设置了两个结局，拯救意味着毁灭，放弃意味着孤独。玩家被创作者置地于一个黑色笑话，荒诞，却耐人寻味。
“我们只是一个渺小的黑色笑话吗？”
- 科学与幻想
“只要人类还在呼吸，只要眼睛还在阅读，我这首诗就会存在，你的生命就会存在。”套用一下莎士比亚的诗句，人类对科学的探索从来都永不停歇。科技的创新起源于幻想。19世纪的科幻小说里的大多数天马行空的幻想在如今都已经是现实，甚至和生活息息相关。于是本作游戏的创作者，用了大量的制作，去做一个关于宇宙大爆炸的畅想。所谓的“钟表匠”“质量小姐”“黄金男孩”既是对物理的隐喻，抑或是对于高维生物的想象。在20世纪末，随着“Z”时代的到来，以及航空航天事业的全球性爆发增长，对于宇宙、维度的想象爆发式流行。20世纪末涌现了大量的对于宇宙、时间的科幻作品。本作游戏抓住了这一思想浪潮，在游戏里塑造了一个20世纪末风格的欧洲。游戏内的酒吧风格、街景风格，参考了20世纪法国街头的浪漫浪潮。于是，过硬的专业知识，对于宇宙起源的探究，被巧妙地融入了一场“情杀”之中。玩家跟随着“钟表匠”，见证了宇宙大爆炸，粒子的形成，星系的诞生，有机物的合成，生命的起源，文明的发展。每一个关卡都是宇宙发展的一个阶段。简约的线条，舒缓的音乐，勾勒出的是宇宙大计。
“磷酸双分子层——细胞的诞生！”
如此大胆的幻想，像是凡尔纳的小说，同样的大胆幻想，同样的自圆其说，同样的严谨。这是一场科学的浪漫狂欢，时间永恒，世间瞬息，天马行空不过白驹过隙。赐予亘古不变以名，称其为常数，永不停歇。
“科学与幻想的圆舞曲”
- 艺术与爆炸
“有如昙花一现的幻影，有如春节之美的精灵。”比起游戏这更像是一场默剧，一个短片，当然这也是它有所遗憾的地方，在后续细说。在游玩这款游戏之前，我们首先对爵士乐来一点了解。爵士乐诞生于新奥尔良的红灯区，曲风充满着缠绵与挑逗。现在的爵士乐优秀于其自由度，与各种曲风都能契合。本作游戏的一大艺术特色就是它的音乐，是爵士和意识流的碰撞。爵士是玩家与游戏的练习，也是游戏贯穿始终的线索。一切从女歌手的爵士乐而起，又因爵士乐的终止结束。然后萨克斯的形象贯穿全作品，跌宕的剧情随着音乐起起伏伏。玩家在音乐中感受作者想要传达的情绪，在画面中体会作者意识世界的幻想，这就是《Genesis Noir》这款游戏的奇妙魅力。然后再是游戏的画风，简约的线条，黑白灰的配色，游离在抽象和写实之间。这种梦幻的画风可以隐约看出不拘泥规则的达达主义的形状。也只有如此梦幻的画风可以承载住创作者天马行空的幻想。游戏拥有电影式的叙述方式，剧情上可以精确分段出“起承转合”四大板块。不同关卡之前的转换、交互，似乎只是为了把玩家一步一步“诱骗”至这幻想的时空，爵士乐的律动感加上优秀的镜头设计带给玩家宛如电影般的观感体验。
“贯穿始终的爵士”
- 一些遗憾
诚如综上所述，爵士乐的律动，优秀的镜头语言，深刻的游戏内涵，都带给玩家一场酣畅淋漓的观影体验。但是，游戏毕竟是游戏，纵然关卡设计的多么精妙，画面表现多么惊艳，爵士音乐多么沁人心脾，但对于游戏来说，游戏体验的欠缺是一大遗憾。在steam的评论里的少数差评中有一条评论一针见血：“这款游戏最大失败就是它是一款游戏。”如果他是一次会展上展出的动画短片，如果他是一部完整的电影，那么这款游戏当之无愧会成为全场最佳。但是在游戏的领域里，“玩家体验”这个评分标准，永远是重中之重。这款游戏的关卡创意堪称满分，巧妙地把点触交互的可能性挖掘出来，但是一个个小游戏之间缺乏着强关联，游戏到后期，仅仅是点触交互已经无法在激起玩家去探索的兴致。心理学中有一个“心流”的概念，在心流区间里，玩家会拥有极高的兴致。游戏设计的根本目的就是为了让玩家尽可能的保持在“心流”这一区间，本作游戏一开始的画面感，音乐，以及深刻的内核一下子就把玩家拽进了“心流”区间，但是随着游戏的进行，到接近结尾的一段中，玩家的新鲜感被消磨，而略微晦涩的游戏内容和贫瘠的游戏玩法，让一部分玩家失去了耐心。如果把本作看作一部交互式电影，那么这款游戏当之无愧。但游戏终归是游戏，它区别于电影就是由于游戏拥有独一无二的代入感。由于本作游戏自身的意识流创作，它在一开始就在作者和玩家之间筑起了高墙，尽管爵士乐和电影级的转场叙事在努力去消磨这堵高墙，但始终没有化解玩家和游戏的隔阂，玩家始终是一名观众，不过就是在作者的意识流中，理解有限的想象，做着有限的解迷。
“浪漫不死”
- 总结与推荐
它对于游戏性不是一款足够好的游戏，但是它仍然是一款优秀的作品。它的设计理念，对于意识流的把控和极其震撼的视听盛宴，是其他游戏少有的。对于原价50元的游戏规格来说，它值得这个价位，但对于游戏体验来说，不建议50元原价入手。现在是steam夏促，游戏仅需20元，如果想要体验这款优秀的视听盛宴，建议在现在或未来打折的时候入手。
无数的宇宙有着无数的时间，在无数的宇宙之中，时间也可能只是一种可能，伟大的存在不一定伟大，但我们终究只是渺小的存在。享受当下，我们唯一能做的还是只有选择，做好每一次选择，选择自己的命运。这是我游玩《Genesis Noir》所认为的主旨，仁者见仁，智者见智，最后为游戏中的“钟表匠”献上一首莎士比亚的诗。浪漫不死，科学永恒，致敬大爆炸与烈火，干杯！
莎士比亚十四行诗（60）：
你还是一样美。
三个严冬摇掉三个苍夏的光艳，
三个阳春三度化作秋天的枯黄。
时序使我三度看见四月的芳菲
三度被六月的炎炎烈火烧光。
但你，还是和初见时一样明媚；
唉，可是美，像时针，它蹑着脚步
移过钟面，你看不见它的踪影；
同样，你的姣颜，我以为是常驻，
其实在移动，迷惑的是我的眼睛。
颤栗吧，未来的时代，听我呼吁：
你还没有生，美的夏天已死去。
作者：loser_Fh
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