本文原載於BugBug2021年9月刊，由Galgame批評翻譯排版，僅用於學習交流，禁止商用，轉載請註明出處。
注：文章圖片均為編者排版時配合文案加入，並非原文原圖。
前言
企劃•腳本 工藤啟介
曾在Campus擔任腳本、項目總監的人氣腳本作家。
原畫 有葉
畫師，曾參與制作《車輪之國，向日葵的少女》等熱門作品。
直擊採訪負責企劃、腳本的工藤啟介先生與原畫有葉小姐，瞭解本作的魅力與開發經過！！關於這部描寫創作者的戀情故事的作品，兩位一流創作者為我們帶來獨家爆料！
正文
—— 首先，請講講本作的開發和創設Aino+Links的相關經過。
工藤：之前擔任過Campus《謊言》系列的企劃、項目總監、腳本，在創作這個系列的過程中，我就萌發了想要寫很麻煩、但是這又恰恰是其萌點的女主，這就是一切的開端。另外，我們考慮過是否要依託當時所屬的品牌發佈作品，但美術總監志水先生建議一個品牌的作品還是應該堅持其獨特的方向性，在他的建議之下，我們創設了新的品牌（指Aino+Links）。
——在您的設想中，Aino+Links會是一個什麼樣的品牌呢？
工藤：一是立體的人物設計，女主角有血有肉、能讓玩家產生共鳴；二是讓人印象深刻的劇情，能讓玩家在某些時候驀然回首。我希望Aino+Links以這兩點為核心，創作出有靈魂的作品。我們志在創作出受眾面廣泛的作品，不管是喜歡卡哇伊人設的萌作黨，還是追求劇情跌宕起伏的劇情黨，都能對我們的作品產生興趣。
——可以問一下Greenwood解散之後的有關經過嗎注[1]？
工藤：這個企劃在Greenwood時代就已經有了，但因為企劃開始後沒幾個月Greenwood就解散了，所以整個企劃都轉移到了Akabei Soft2注[2]，在那裡繼續進行開發。
譯者注1：Greenwood是light社的母社，而light社是Campus的母社，已於2019年解散。
譯者注2：Campus在Greenwood解散後被Akabei Soft2收購。
——原來是這樣。那作為新品牌的出道作，本作將是一個什麼樣的作品呢？
工藤：本作故事以男主和女主們為中心，圍繞“人與人之間的聯繫”這個主題展開。作品描寫了許多立場不同的角色，比如男主和女主的親人朋友，亦為同伴亦為對手的同級生，溫柔但又時而嚴厲、支持著他們的大人，這些各式各樣的人們一同書寫著波瀾壯闊的青春篇章。在從入學到畢業這段漫長的時間裡，我們將通過這些個性鮮明的創作者的日常生活，細緻地描寫登場人物之間變化的人際關係，以及他們在困難的磨練下逐漸成長的模樣。
——有葉小姐，能請您告訴我們一下參與本作製作的經過嗎？
有葉：這個企劃是一位與Akabei Soft2無關，之前受到關照的熟人介紹給我的。當時這部作品的情節、人設就已經有了一個雛形，像是主視覺圖的概念圖也已經完成，讓人能夠預想到作品完成之後的模樣。我對這個企劃產生了濃厚的興趣，便參與了進來。因為有很多工作都是第一次接觸，所以也比較辛苦，但我還是樂在其中。
——可以講一下本作的故事梗概嗎？
工藤：身為作家的男主鏡壽季因為某些原因陷入了低谷。為了走出低谷，他選擇進入匯聚各個領域創作者的私立才華學園學習。在那裡，他與小時候斷了聯繫的青梅竹馬彩瀨逢櫻再次相遇。此外，他還認識了其他來自各個領域、個性豐富的創作者們，並將與他們一起度過校園生活。壽季究竟能不能脫離低谷呢…這就是故事的開始。
——感謝回答。請問您將創作活動作為主題的契機是什麼？
工藤：接著剛才提過的開發經過說。在想到要寫出麻煩卻又可愛的女主角之後，我就在開始思考什麼樣的角色能夠滿足這些特徵。然後，我就想到了“創作者”。創作者往往抱有常人難以理解的感性或思維方式，以及對作品的執著，可以說正符合“麻煩又可愛”的角色形象。這樣就可以自然地描寫出那種麻煩的感覺，同時也能夠兼顧可愛。抱著這樣的想法，我將創作活動作為了主題。
——從人設的描寫方法、劇情的寫作方法來看，有什麼是在這種主題下才能表現出來的獨特亮點嗎？
工藤：我認為本作中的角色和我們一樣都懂得“創作”是與其他作品相比最大的不同點。比如說，美少女遊戲的主角經常“漏聽”女主角的小聲嘀咕，但現實中有人在旁邊碎碎唸的話肯定能聽到的吧。因此這次的男主壽季君不會無視女主角的嘟囔，而是理所當然地反問她說了什麼。此外，還有其他“在galgame的世界裡很正常的事”也會以意外的形式反轉，盡請期待。
——作為故事舞臺的“才華學園”是一所什麼樣的學校呢？
工藤：才華學園是擁有“小說科”、“CG-插畫科”、“聲優科”、“音樂科”等專業學科的私立學校。除了通識課之外，每個學科分別設有單獨教學的專業課。而且學校並非通過學科專業來分班，一個班級會由各個學科的學生組成。一般來說，從第四節課開始就是專業課，各個學科分別授課。
——目前公開的立繪既有身著大衣的也有穿著泳衣的，那麼遊戲中的時間跨度有多大？
工藤：遊戲從主角入學持續到臨近畢業，橫跨了三年時間。所以會有角色在主角二年級時才登場。
—— 那張雲上鋪滿稿紙的主視覺圖很有衝擊力。
工藤：因為作品是由創作者孕育的，所以可以說創作者就是神一般的存在。因此我構思了這樣一幅圖景——主角們彷彿神一般高居雲上。雲就是待創作的白紙，代表用故事來創造世界。
有葉：在美術總監志水先生繪製完成概念圖之後，我才開始根據概念圖來繪製角色。因為是最早完成的作品，所以給我留下了非常深的印象。把所有角色畫在同一個場景中還是挺難的，加上用到了之前沒想過的構圖、背景的表現還有光線的照射，所以我是懷著忐忑與期待的心情來完成這幅畫的。
—— 志水先生也參與了角色立繪的設計嗎？
有葉：女主角都是由志水先生完成了基礎設計，我在此基礎上完善細節部分，再用自己的畫風完成整個設計。在參加本作開發之前，我通常是畫7~8頭身，而本作需要調整到5~5.5頭身。在設計初期，由於不習慣這個比例，我可以說是費盡心血。現在看來，這份辛苦還是挺有必要的。
——原來如此，那麼視覺效果就先說到這裡。在音樂方面上，請為我們講一講背景音樂的亮點或是著力點。
工藤：為了讓玩家感受到作品中特有的舒爽與青春，本作的背景音樂全是以鋼琴為主創作的。除了根據場景創作的音樂之外，還有各個角色的主題曲，希望大家能夠喜歡。
——非常感謝。那麼接下來，想請二位談一談有關諸位角色的設定。那麼，先來說說男主鏡壽季吧。
工藤：男主的性格大體可以用兩個詞概括，理性與慎重。同時他還有很強的行動力，一旦做出決定，就會立刻付諸行動。雖然乍一看像是個普通的gal男主，但他也是一位優秀的創作者。因此，男主會對作品抱有執念，在作品的創作上有著不能退讓的部分。在遊戲的遊玩過程中，也請大家多多注意這些點。
——主視覺圖中也有男主，也就是說男主的形象已經確定了吧。
有葉：男主本來是一個不在乎形象的男生，在企劃開始的時候，他在妹妹夢美的指導下打扮了一番，倒還有了幾分模樣。因為這種設定，所以在設計男主形象之時就朝著既沒有太明顯的特徵，又不會讓人感到討厭的“普通”方向去設計了。
——謝謝有葉老師。接下來請工藤老師談談對女主角逢櫻的想法。
工藤：逢櫻性格認真誠實，是兼具發小與初戀雙重屬性的王道女主。身為創作者的她早已是聲名大噪的職業小說家。逢櫻是眾多登場角色當中最有常識的一個，因此經常擔任吐槽役，可辛苦了。但她同時也是最具有創作者氣質的一位。因此，她經常在戀愛與創作之間搖擺，也請大家好好欣賞她這種頗具人情味的部分。
——那從角色設計方面來看，逢櫻又是怎麼樣的呢？
有葉：在宣傳、銷售遊戲的時候，逢櫻就是四位女主中的C位。所以，從主視覺圖中的剪影開始，就要求讓她顯得時尚而充滿魅力。流線型的長髮、劉海兩邊的散發在角色剪影中很好地表現了出來。逢櫻是一位普通的非宅女高中生，有著漂亮的大眼睛、表情豐富，整體上來說就是從這個方向設計的。
——感謝有葉老師，那麼有關下一位角色桐葉，各位老師怎麼看？
有葉：桐葉在設定上是學生，同時又是兼具實力與演技的聲優。因為與逢櫻同屏出現的機會可能比較多，所以就按照與逢櫻形成對比的方向去設計了。我是懷著“通過表情就能感受到桐葉這個角色的表現力”的想法對這個角色進行設計的。
工藤：桐葉是跟主角們同級的聲優科學生，是當下頗受追捧的年輕人氣聲優。因為工作的緣故，經常向學校請假。她是一位集活潑開朗的個性與可愛笑容於一身的女孩，很擅長待人接物，大家都對她抱有好感。桐葉就是這樣一位人美心善的女性角色，才怪！本作可是以貼近現實的主角為賣點的遊戲，也就是說不會有這麼完美的角色！要是想知道其中的深意，請大家務必遊玩體驗版（笑)。
——接下來是關於夢美
有葉：在角色設計方面，夢美留給我的發揮空間是最大的。因此，我能夠從她身上的衣服、裝飾等使用的品牌開始設計，整個過程很愉快。在某張事件CG裡，她的服裝是我從花紋開始設計的，希望大家能夠喜歡。
工藤：夢美是男主的表妹。作為新銳插畫師活躍的她卻是一個生活不修邊幅、社交能力極其低下的社恐。沒有動力就無法前進，打破截稿日期的事也是時常發生，一股子廢人氣息。應該有不少創作者看到這裡覺得自己被內涵了吧。
——最後，請兩位老師談一下艾蕾娜吧
有葉：充滿神秘氣息又少於感情變化，還要表現出角色魅力。因為要同時兼顧這些要素，所以在繪製剪影的時候就嘗試了很多次。在登場的女角色裡，單是髮型設計，就做了好多方案。為了表現出文靜的表情，眼神也精心修改了好多遍。多虧了這些努力，最後才畫出了那樣惹人喜愛的形象。
工藤：艾蕾娜是比男主大一歲的學姐。她不喜歡錶達感情，常常讓人摸不清她的想法，是一位充滿神秘氣息的角色。興趣是寫官能小說，但實在是質量堪憂，甚至被男主質疑到底是不是小說科的學生。但是，她偶爾也會發表一些犀利的言論，讓人覺得這個角色是不是埋藏了什麼驚天秘密。另外很重要的是，她是女主角里身材最好的（笑)。
——非常感謝。工藤先生至今為止一直以低價作品為中心進行製作，那麼這次製作全價作品時有沒有什麼特別注意的點？
工藤：有很多啊，其中最讓我感觸深刻的就是不要吝惜故事的展開這件事。和低價作品不同，全價作品的時間跨度很長。因此，劇情發展乏力、無法抓人眼球就是最應該回避的事態。如果想要高潮部分達到應有的感覺，就要毫不吝嗇地把精力分配到共同路線和個人路線的前半部分。
——從去年開始因為新冠的原因，像CM這類活動都中止了。在有葉小姐看來，您作為畫師的工作方式發生變化了嗎？
有葉：從整個行業來說，畫師的工作方式確實在改變。但我並不是那類四處奔走、到處參加各種活動的人，因此在無法參加CM的時間裡，我把全部的精力都投入到《創作彼女の戀愛公式》這部作品裡去了。現在我還無法切身感受到工作方式的變化……雖然還是有些焦慮，但首先還是以這部作品的完成為目標努力吧。
——本作品的登場人物都是創作者，那麼請和大家講一講創作者能夠產生同感的部分吧。
有葉：每位角色都能讓我找到一些同感的部分。可能是因為比起進展順利的事，不順利的事往往更加讓人記憶深刻，所以才會那麼容易產生同感吧（笑)。
工藤：由於這部作品是我自己執筆的，所以談不上有什麼同感，但我覺得有很多地方反映了我的想法。在作品中有“你甘願為了書寫故事燃燒自己的生命嗎？”這樣的提問場景。對於這個問題，某個角色的回答是“沒有比寫故事更重要的事了”，我的想法和這位角色一致。在執筆這部作品的過程中，我也曾因宿疾惡化而住院，但比起自己的身體狀況，我更擔心工作，所以即使在住院期間，我也一直堅持寫作。另外，我也有參考朋友以及其他創作者的想法，雖然有的想法無法讓我產生同感，但還是寫進去了（笑)。
——我覺得由於視頻投稿、小說投稿網站這類東西的存在，現在可以說是全民創作者時代。作為創作者的前輩，二位能給想要開始創作的人提點建議嗎?
有葉：要一直堅持以快樂作為原動力，這樣才能夠避免對喜歡的事產生厭煩心理，這很重要。
工藤：本作品的男主壽季君雖然沒有停下腳步，但如果你在創作的過程中覺得很難受，暫時放下筆未嘗不是一個好的選擇。試著做一些創作以外的事，等到再次湧起創作的念頭，那時候再重新開始或許會更好。
——謝謝。最後，再給正在期待中的粉絲和讀者說兩句吧。
有葉：作品中的每位角色都有著自己堅定不移的信念，我也不能輸給他們。所以，我也會努力作畫，將她們的表情、動作真切地傳達給各位玩家。包括配角在內，希望大家能夠欣賞她們追逐夢想的軌跡！
工藤：追求夢想的人、夢想破滅的人、還在尋夢途中的人，我的目標是創作一部能給這些人勇氣的作品。如果大家能夠與作中角色產生同感，或是感慨自己曾經也有同樣的想法，同時又能享受遊玩本作的過程，那就是我作為製作者最大的榮幸了。
——非常感謝二位參加今天的訪談。
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