上一篇文章發出來之後反響不錯，但是依舊有少數網友認為我說的不對。
- 那這篇文章我們拋開諸如電視臺動畫片美化、設計團隊變化、童年濾鏡等等原因，單從藝術設計的角度來談談寶可夢的形象設計究竟發生了什麼變化。
- 文章開始之前，我先來科普幾個名詞。
剪影
- 剪影，可以簡單理解為物體的輪廓，高級的剪影還包含物體的花紋、顏色等等。
- 剪影往往是事物留給我們的第一印象，越簡單的剪影就能被觀眾牢記。
- 早期寶可夢節目《猜猜我是誰》就是通過剪影來判斷寶可夢。
- 剪影越複雜，細節越多，其物體本身的形象就越不明顯。
元素
- 元素表示一個事物的組成部分，指組成一隻寶可夢的部分，比如我以電耗子身上擁有的元素舉例。
- 皮卡丘擁有四種元素：黃老鼠（？）/腮紅/電氣標誌的尾巴/黑色的耳尖。
我們再來看第九世代的神獸故勒頓。
- 輪胎龍身上的元素就相當多了：紅色的蜥蜴/輪胎腹部/白色的羽冠/藍色的鰭裝飾/手蹼/白色的長觸鬚（？）。
- 我們不難發現，元素越少的事物不一定好看，但是整體性很強，而元素複雜的事物很花哨但是非常凌亂。
配色
- 配色，給沒有顏色物體上色，通俗就是指組成物體的顏色區域。
- 在寶可夢作品中，寶可夢的配色是影響玩家第一印象的重要因素。
- 通常來說，配色的作用和元素/剪影相同，三者相輔相成。
- 簡單的配色也就是我們現在很多人追求的“簡約輕奢風”，物體的整體性會很強。
優秀的設計語言
- 什麼是優秀的設計語言？大家可以通俗的理解為耐看。
- 而設計語言的好壞通俗點講就是網紅美女和女星，口水歌和經典老歌的區別。
- 而每一個寶可夢，既然是被人為設計出來的，就蘊含著設計師的設計語言。
- 我舉個簡單例子，這是第三世代寶可夢代歐奇希斯可能的設計語言。
以上就是一些下文會提到的寶可夢設計相關的概念，接下來進入主題。
配色數量的增加
- 我大致算了一下，第一世代寶可夢的配色最多不會超過三種，多數都是兩種配色。
- 第二世代開始配色逐漸變多，比如二世代的蜘蛛阿利多斯有黃/紫/紅/白/黑五色。
- 但是這個多色系寶可夢的比例非常小，前幾個世代五色以上寶可夢均為1%左右。
- 到了第五世代開始，多色系的寶可夢數量開始大量增加。
- 其中最明顯的就是第六世代的御三家，草主為白/黑/紅/綠/黃，火主為深紅/大紅/黃/白/橘，水主為寶藍/深藍/白/紅/黃。
- 七八九世代的御三家也是同樣，為了清晰可見我們對比一代水主和六代水主。
- 還有一點就是，第五世代之後設計師開始拋棄原本“主色系”的概念。
- 說通俗一點就是舊世代的寶可夢都有一個主題顏色，也就是說在一隻寶可夢上總會有一種顏色面積在60%以上。
- 而新時代複色寶可夢越來越多，一隻寶可夢身上往往存在2～3中主要顏色。
- 以初代和九代朱紫的御三家全形態對比，大家可以直觀感受到寶可夢身上顏色數量的顯著增加。
前文已經說過，配色越複雜物件越細膩，但是越瑣碎；配色越少物件整體感越強，但是造型處理不好就容易空洞。
剪影的複雜化
- 與配色緊密關聯的就是剪影概念，而隨著色塊的增加，寶可夢的剪影圖像也越來越複雜。
- 先來看一個其他UP主的例子，同樣為白色系的封面神：超夢、洛基亞、珍珠龍。
- 超夢的色塊和造型非常簡潔明瞭，全身僅為肚皮處有紫色分色。
- 洛基亞除了肚皮外，背部添加紫色背鰭，頭部也有小型點綴。
- 帕魯奇亞則是整體細碎化，大量的紫色條紋裝飾，並且伴隨著稜角輪廓。
我們再來用一代和九代的火主最終形態舉例。
- 噴火龍全是橘黃色，肚皮處為大面積淡黃色，翅膀用綠色。
- 而骨紋巨聲鱷全身色塊高達7種，主色系的白色和大紅色面積各佔50%左右，
而前文已經提到，剪影越複雜越難給觀眾留下深刻印象。簡單理解就是角色的細節雖然提升了，但是其辨識度下降。
裝飾元素的堆砌
- 而剪影複雜化的原因除了單一寶可夢使用複色系，還有一點就是裝飾元素的大量堆砌。
- 舊世代的寶可夢，在我前文提到的寫意型寶可夢中，裝飾面積不會超過50%，裝飾數量不會超過三處。
- 比如第一世代的傑尼龜→卡咪龜→水箭龜，前兩者的裝飾在尾巴和頭。
- 這種雲彩狀的蜷曲可不是雲朵，而是漫畫誇張表達後的波浪設計。
- 後者則是利用兩門炮管作為裝飾元素，而通過初代水主我們不難發現，作為其精靈主體的龜元素佔全部元素的90%以上。
然後來看官方人氣NO.1的六代水主忍者蛙：
以及五代水主大劍鬼：
- 先說個題外話，在前一篇文章有人提出，認為忍者蛙的設定非常合理，青蛙就像一名忍者。而大劍鬼四肢著地，也不是大村老師筆下寶可夢擬人化的產物。
- 我比較好奇青蛙和忍者的元素有什麼關聯嗎？火影忍者看多了？講究突襲難道不應該把忍者元素安排給同期的火主火狐狸？
- 什麼叫合理？一代的蚊香蛙為什麼能把青蛙和蚊香設定在一起？
- 因為青蛙蝌蚪的肚皮是半透明的，會把自己的腸結構露出來。
- 這種結構被初代設計師利用並且抽象成蚊香，這不比青蛙忍者合理？
至於非擬人，要不要看看三代的帝牙海獅？
正經海獅留鬍子？正經海獅戴頭盔？
OK迴歸正題，來談元素佔比。
- 忍蛙的頭顱有著巨大的被設計成擋流板一般的頭飾，其靈感來源於角蛙和角蟾，舌頭被設計成紅色的圍巾。
- 而大劍鬼頭戴巨大的貝殼帽子，臉部以及下巴處都有著大面積的鬍鬚。
- 以上兩隻寶可夢，本身的蛙元素和海獅元素比例都只有在60%左右。
- 同樣的問題在神獸身上也有發生，我舉例原型同為獅子的神獸日獅和炎帝。
- 前者擁有非常華麗的，類似太陽一般的鬃毛設計，面部還有黃色裝飾。而炎帝則是簡單把鬃毛抽象化為紅色面具。
裝飾元素的頻繁堆砌並非個例，從第五世代開始，越是新世代的寶可夢，其身上的不同裝飾就越豐富。
抽象到具象
- 而我想表述的最後一點，就是新世代寶可夢開始頻繁採用具象元素來修飾。
- 在舊世代中設計師通常將非動物植物的抽象事物具象化後，再在寶可夢上進行使用。
比如電系精靈的電氣標誌，就是把“電”元素具象化；胡地則是模仿了著名魔術師的哈迪·胡迪尼；帝王企鵝服飾模仿拿破崙等等。
- 但是這些具象化元素，並沒有直接在寶可夢身上使用，而是經過解構重組。
- 舉個簡單例子，同樣是岩石主題的寶可夢，設計師想要表達石頭/山這一元素。
這是一代的隆隆巖：
這是三代的雷吉洛克：
這是五代的龐巖怪：
這是八代的巨炭山：
這是九代的鹽石巨靈：
現在是否明白我要表達的思想？
- 從一代到九代，岩石寶可夢越來越像一座山，但是越來越缺乏設計感。
- 在後世代還不乏一些直接把具象生物直接用的寶可夢。
比如第七世代的銃嘴鳥：
第八世代的來杯茶：
第九世代的纏紅鶴：
- 這種寶可夢給我什麼感覺呢，好比就是寶可夢界的福祿壽大廈。
- 有人會說，你看舊世代也有這種照搬直接用的設計啊，你看看天空龍幼年期，不就是現實裡的鳳蝶幼蟲嗎？
- 話雖如此，但是綠毛蟲其實也是被設計過的，比如誇張化的頭部，而其眼睛則對應現實毛蟲的擬態眼斑。
- 事實上初世代中很多寶可夢都很具象化，但是設計師會巧妙的放大某個部位來減少這種具象化的違和感。
- 比如多數寶可夢的耳朵，尾巴，身體上的斑紋等等。
- 這種在寶可夢上添加大量具象元素的設計，也是新時代寶可夢都趨勢。
設計語言的缺失
- 那既然講到裂空座，我不妨單從設計學的角度談談，同為龍系神獸，裂空座和萊希拉姆的設計理念。
- 天空龍是我目前認為設計得最優秀的寶可夢之一，其原因就是它蘊含的設計元素非常豐富並且相互關聯。
- 其設計靈感來自聖經中的天空霸主席茲，其他兩神固拉多對應貝希摩斯，而蓋歐卡對應利維坦。
- 天空龍形象融合了中國神話中的亞洲龍和北歐神話中的林德蠕龍。
- 其身體上的字母“德爾塔”和蓋歐卡以及固拉多的阿爾法以及歐米伽對應。
- 我們可以看到，作為寶石版的神獸裂空座擁有一套非常完整且自洽的設計語言。
- 大量運用神話中的傳說形象也符合作為封面神的排面。
那麼白龍萊希拉姆呢？
- 白龍和黑龍的設計靈感來源於中國道教的陰陽概念，而寶可夢百科還解釋白龍的部分設計靈感來源於鍊金術。
.....以及鍊金術哲學中首尾相連的黑白雙龍中的白龍Sophic Mercury，代表了被動的力量。在日文名字中，萊希拉姆的發音re和ra都比較柔和，與捷克羅姆的zek和ro形成對應。
- 設計形象上白龍融合了多種現實生物，其尾部有著類似飛機發動機的噴火裝飾。頭部的白色飄帶裝飾物也象徵著火焰。
- 有沒有發現一個問題，就是白龍的設計感和它本身的寶可夢屬性是割裂的。
- 黑白龍的設計原型據說參考了拜火教的兩位光暗神祇，但是黑龍卻偏偏是電屬性。
- 我們可以看到，白龍單論顏值明顯高於裂空座，但是從設計學的角度來看，設計語言非常的單薄。
- 這種設計趨勢在後世代變得越來越明顯，再以《朱紫》中的故勒頓為例。
帥嗎？帥！
好看嗎？好看！
但是設計語言呢？沒有！
結語
總結了一下目前寶可夢的設計思路：
- 寶可夢配色越來越豐富。
- 寶可夢身上使用的元素越來越多。
- 寶可夢的剪影越來越複雜。
- 寶可夢設計有從抽象轉為具象的趨勢。
- 寶可夢的設計語言越來越單薄。
個人喜好
- 對於我這種學過設計並且有一定年齡的玩家來說，個人非常不喜歡今天的寶可夢設計趨勢。
- 不僅僅是因為元素和色彩的堆砌，今天的寶可夢缺少了設計的理念，其造型設計越來越快餐化。
- 個人認為，寶可夢的外形巔峰在第三世代，第四世代勉強過關，從第五世代開始這種快餐化的設計思路就開始蔓延。
但是一碼歸一碼，新時代的NPC人設因為硬件技術的進步是越來越好看了。
#懷舊遊戲#