上一篇文章发出来之后反响不错，但是依旧有少数网友认为我说的不对。
- 那这篇文章我们抛开诸如电视台动画片美化、设计团队变化、童年滤镜等等原因，单从艺术设计的角度来谈谈宝可梦的形象设计究竟发生了什么变化。
- 文章开始之前，我先来科普几个名词。
剪影
- 剪影，可以简单理解为物体的轮廓，高级的剪影还包含物体的花纹、颜色等等。
- 剪影往往是事物留给我们的第一印象，越简单的剪影就能被观众牢记。
- 早期宝可梦节目《猜猜我是谁》就是通过剪影来判断宝可梦。
- 剪影越复杂，细节越多，其物体本身的形象就越不明显。
元素
- 元素表示一个事物的组成部分，指组成一只宝可梦的部分，比如我以电耗子身上拥有的元素举例。
- 皮卡丘拥有四种元素：黄老鼠（？）/腮红/电气标志的尾巴/黑色的耳尖。
我们再来看第九世代的神兽故勒顿。
- 轮胎龙身上的元素就相当多了：红色的蜥蜴/轮胎腹部/白色的羽冠/蓝色的鳍装饰/手蹼/白色的长触须（？）。
- 我们不难发现，元素越少的事物不一定好看，但是整体性很强，而元素复杂的事物很花哨但是非常凌乱。
配色
- 配色，给没有颜色物体上色，通俗就是指组成物体的颜色区域。
- 在宝可梦作品中，宝可梦的配色是影响玩家第一印象的重要因素。
- 通常来说，配色的作用和元素/剪影相同，三者相辅相成。
- 简单的配色也就是我们现在很多人追求的“简约轻奢风”，物体的整体性会很强。
优秀的设计语言
- 什么是优秀的设计语言？大家可以通俗的理解为耐看。
- 而设计语言的好坏通俗点讲就是网红美女和女星，口水歌和经典老歌的区别。
- 而每一个宝可梦，既然是被人为设计出来的，就蕴含着设计师的设计语言。
- 我举个简单例子，这是第三世代宝可梦代欧奇希斯可能的设计语言。
以上就是一些下文会提到的宝可梦设计相关的概念，接下来进入主题。
配色数量的增加
- 我大致算了一下，第一世代宝可梦的配色最多不会超过三种，多数都是两种配色。
- 第二世代开始配色逐渐变多，比如二世代的蜘蛛阿利多斯有黄/紫/红/白/黑五色。
- 但是这个多色系宝可梦的比例非常小，前几个世代五色以上宝可梦均为1%左右。
- 到了第五世代开始，多色系的宝可梦数量开始大量增加。
- 其中最明显的就是第六世代的御三家，草主为白/黑/红/绿/黄，火主为深红/大红/黄/白/橘，水主为宝蓝/深蓝/白/红/黄。
- 七八九世代的御三家也是同样，为了清晰可见我们对比一代水主和六代水主。
- 还有一点就是，第五世代之后设计师开始抛弃原本“主色系”的概念。
- 说通俗一点就是旧世代的宝可梦都有一个主题颜色，也就是说在一只宝可梦上总会有一种颜色面积在60%以上。
- 而新时代复色宝可梦越来越多，一只宝可梦身上往往存在2～3中主要颜色。
- 以初代和九代朱紫的御三家全形态对比，大家可以直观感受到宝可梦身上颜色数量的显著增加。
前文已经说过，配色越复杂物件越细腻，但是越琐碎；配色越少物件整体感越强，但是造型处理不好就容易空洞。
剪影的复杂化
- 与配色紧密关联的就是剪影概念，而随着色块的增加，宝可梦的剪影图像也越来越复杂。
- 先来看一个其他UP主的例子，同样为白色系的封面神：超梦、洛基亚、珍珠龙。
- 超梦的色块和造型非常简洁明了，全身仅为肚皮处有紫色分色。
- 洛基亚除了肚皮外，背部添加紫色背鳍，头部也有小型点缀。
- 帕鲁奇亚则是整体细碎化，大量的紫色条纹装饰，并且伴随着棱角轮廓。
我们再来用一代和九代的火主最终形态举例。
- 喷火龙全是橘黄色，肚皮处为大面积淡黄色，翅膀用绿色。
- 而骨纹巨声鳄全身色块高达7种，主色系的白色和大红色面积各占50%左右，
而前文已经提到，剪影越复杂越难给观众留下深刻印象。简单理解就是角色的细节虽然提升了，但是其辨识度下降。
装饰元素的堆砌
- 而剪影复杂化的原因除了单一宝可梦使用复色系，还有一点就是装饰元素的大量堆砌。
- 旧世代的宝可梦，在我前文提到的写意型宝可梦中，装饰面积不会超过50%，装饰数量不会超过三处。
- 比如第一世代的杰尼龟→卡咪龟→水箭龟，前两者的装饰在尾巴和头。
- 这种云彩状的蜷曲可不是云朵，而是漫画夸张表达后的波浪设计。
- 后者则是利用两门炮管作为装饰元素，而通过初代水主我们不难发现，作为其精灵主体的龟元素占全部元素的90%以上。
然后来看官方人气NO.1的六代水主忍者蛙：
以及五代水主大剑鬼：
- 先说个题外话，在前一篇文章有人提出，认为忍者蛙的设定非常合理，青蛙就像一名忍者。而大剑鬼四肢着地，也不是大村老师笔下宝可梦拟人化的产物。
- 我比较好奇青蛙和忍者的元素有什么关联吗？火影忍者看多了？讲究突袭难道不应该把忍者元素安排给同期的火主火狐狸？
- 什么叫合理？一代的蚊香蛙为什么能把青蛙和蚊香设定在一起？
- 因为青蛙蝌蚪的肚皮是半透明的，会把自己的肠结构露出来。
- 这种结构被初代设计师利用并且抽象成蚊香，这不比青蛙忍者合理？
至于非拟人，要不要看看三代的帝牙海狮？
正经海狮留胡子？正经海狮戴头盔？
OK回归正题，来谈元素占比。
- 忍蛙的头颅有着巨大的被设计成挡流板一般的头饰，其灵感来源于角蛙和角蟾，舌头被设计成红色的围巾。
- 而大剑鬼头戴巨大的贝壳帽子，脸部以及下巴处都有着大面积的胡须。
- 以上两只宝可梦，本身的蛙元素和海狮元素比例都只有在60%左右。
- 同样的问题在神兽身上也有发生，我举例原型同为狮子的神兽日狮和炎帝。
- 前者拥有非常华丽的，类似太阳一般的鬃毛设计，面部还有黄色装饰。而炎帝则是简单把鬃毛抽象化为红色面具。
装饰元素的频繁堆砌并非个例，从第五世代开始，越是新世代的宝可梦，其身上的不同装饰就越丰富。
抽象到具象
- 而我想表述的最后一点，就是新世代宝可梦开始频繁采用具象元素来修饰。
- 在旧世代中设计师通常将非动物植物的抽象事物具象化后，再在宝可梦上进行使用。
比如电系精灵的电气标志，就是把“电”元素具象化；胡地则是模仿了著名魔术师的哈迪·胡迪尼；帝王企鹅服饰模仿拿破仑等等。
- 但是这些具象化元素，并没有直接在宝可梦身上使用，而是经过解构重组。
- 举个简单例子，同样是岩石主题的宝可梦，设计师想要表达石头/山这一元素。
这是一代的隆隆岩：
这是三代的雷吉洛克：
这是五代的庞岩怪：
这是八代的巨炭山：
这是九代的盐石巨灵：
现在是否明白我要表达的思想？
- 从一代到九代，岩石宝可梦越来越像一座山，但是越来越缺乏设计感。
- 在后世代还不乏一些直接把具象生物直接用的宝可梦。
比如第七世代的铳嘴鸟：
第八世代的来杯茶：
第九世代的缠红鹤：
- 这种宝可梦给我什么感觉呢，好比就是宝可梦界的福禄寿大厦。
- 有人会说，你看旧世代也有这种照搬直接用的设计啊，你看看天空龙幼年期，不就是现实里的凤蝶幼虫吗？
- 话虽如此，但是绿毛虫其实也是被设计过的，比如夸张化的头部，而其眼睛则对应现实毛虫的拟态眼斑。
- 事实上初世代中很多宝可梦都很具象化，但是设计师会巧妙的放大某个部位来减少这种具象化的违和感。
- 比如多数宝可梦的耳朵，尾巴，身体上的斑纹等等。
- 这种在宝可梦上添加大量具象元素的设计，也是新时代宝可梦都趋势。
设计语言的缺失
- 那既然讲到裂空座，我不妨单从设计学的角度谈谈，同为龙系神兽，裂空座和莱希拉姆的设计理念。
- 天空龙是我目前认为设计得最优秀的宝可梦之一，其原因就是它蕴含的设计元素非常丰富并且相互关联。
- 其设计灵感来自圣经中的天空霸主席兹，其他两神固拉多对应贝希摩斯，而盖欧卡对应利维坦。
- 天空龙形象融合了中国神话中的亚洲龙和北欧神话中的林德蠕龙。
- 其身体上的字母“德尔塔”和盖欧卡以及固拉多的阿尔法以及欧米伽对应。
- 我们可以看到，作为宝石版的神兽裂空座拥有一套非常完整且自洽的设计语言。
- 大量运用神话中的传说形象也符合作为封面神的排面。
那么白龙莱希拉姆呢？
- 白龙和黑龙的设计灵感来源于中国道教的阴阳概念，而宝可梦百科还解释白龙的部分设计灵感来源于炼金术。
.....以及炼金术哲学中首尾相连的黑白双龙中的白龙Sophic Mercury，代表了被动的力量。在日文名字中，莱希拉姆的发音re和ra都比较柔和，与捷克罗姆的zek和ro形成对应。
- 设计形象上白龙融合了多种现实生物，其尾部有着类似飞机发动机的喷火装饰。头部的白色飘带装饰物也象征着火焰。
- 有没有发现一个问题，就是白龙的设计感和它本身的宝可梦属性是割裂的。
- 黑白龙的设计原型据说参考了拜火教的两位光暗神祇，但是黑龙却偏偏是电属性。
- 我们可以看到，白龙单论颜值明显高于裂空座，但是从设计学的角度来看，设计语言非常的单薄。
- 这种设计趋势在后世代变得越来越明显，再以《朱紫》中的故勒顿为例。
帅吗？帅！
好看吗？好看！
但是设计语言呢？没有！
结语
总结了一下目前宝可梦的设计思路：
- 宝可梦配色越来越丰富。
- 宝可梦身上使用的元素越来越多。
- 宝可梦的剪影越来越复杂。
- 宝可梦设计有从抽象转为具象的趋势。
- 宝可梦的设计语言越来越单薄。
个人喜好
- 对于我这种学过设计并且有一定年龄的玩家来说，个人非常不喜欢今天的宝可梦设计趋势。
- 不仅仅是因为元素和色彩的堆砌，今天的宝可梦缺少了设计的理念，其造型设计越来越快餐化。
- 个人认为，宝可梦的外形巅峰在第三世代，第四世代勉强过关，从第五世代开始这种快餐化的设计思路就开始蔓延。
但是一码归一码，新时代的NPC人设因为硬件技术的进步是越来越好看了。
#怀旧游戏#