巴洛克時期的維瓦爾第和他的《四季》
安東尼奧·維瓦爾第Antonio Vivaldi
來自意大利的安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）是巴洛克時期的重要作曲家，對於末期的巴洛克音樂走向古典主義起到了巨大的推進作用，極大的發展了18世紀的器樂音樂。他的一生作品眾多，但是其中最為耀眼的，便是由12首小提琴協奏曲組合起來的《四季》。
現在看來，《四季》儼然成為了巴洛克音樂甚至大到所有嚴肅音樂中最具有代表性的作品之一，你基本可以在仍和地方聽見《四季》：冬奧會開幕式，影視配樂，商場音樂甚至是學校的鈴聲。
《四季》的偉大是毋庸置疑的，這裡我就不過多贅述。當然值得一提的是，如果你之前對於古典音樂嚴肅音樂感興趣但是又無從下手，那麼《四季》會是一個十分不錯的選擇。
21世紀的馬克斯里克特和他的《四季》
Max Richter
來自於德國的馬克斯里克特Max Richter(下文簡稱Max)在愛丁堡皇家音樂學院接受完傳統音樂教育之後，並一直致力於前衛的試驗型音樂。將電子與環境音樂結合再融入古典音樂進行創作。熱衷於將不同類型的音樂交匯互通。
在一次訪談中，他提到了他自己重新編曲維瓦爾第的《四季》的原因是：“最初，我的創作衝動來自於一種想要改寫這部作品的直覺，因為我和《四季》的關係和很多人一樣，最初在小時候聽到時驚為天人，覺得“這是真正的好音樂”，到後來，變成“又是這個……”。這些年來，我喪失了對這部作品的愛，甚至沒法把《四季》當作音樂來聽。一旦聽到，第一反應就是“啊，又來了”，然後馬上掐掉。我想我應該不是唯一的一個，畢竟這部作品實在是無處不在。所以我想嘗試回到作品，看看我是不是有可能找回新鮮感。作為一個作曲家，聽和寫對於我來說是緊密相連的，所以我試圖這片景色中開闢一條新路，試著創作一個新版的《四季》，重新愛上這部作品，這就是我的計劃。”
當作品demo出來之後，Max帶著它四處尋找能夠並且願意發行他的作品的公司，但是無一例外都遭到了拒絕。無論是誰聽說有一個人說他重新編曲了古典音樂中傳播度最廣的作品之一，現在想要發行他都會輕蔑的笑一下，哪怕他是專業的。所以當時的Max在尋找古典樂團的時候就碰了不少灰，不過還好，他做到了。
Max運用了所謂的“後古典語法”進行創作，同時還受到了諸如#朋克
下面四首作品分別對春夏秋冬的第三曲
當時正在尋求唱片設計改變的龍頭公司DG選擇了Max的作品，DG拋棄了傳統設計的大黃標之後帶著重新編曲的經典作品，同時也請來了著名小提琴演奏家Daniel Hope來擔任一提，與裡德指揮一起和柏林音樂廳室內管弦樂團合作。
唱片一經發布，直接在多國的古典榜單登頂，緊接著便開始在各個影視作品裡面出現，包括Max本人也在電梯裡面聽見過他自己的版本。他本人也是因此聲名鵲起，在隨後幾年分別發行了8小時睡眠實驗專輯《Sleep》和《The Blue Notebook》更是進一步鞏固了他的地位。
在名氣大了之後，他就可以有更多的要求，比如按照他最初的想法錄製他的《四季》
2022的《四季》
之前錄製的四季並不是百分百按照Max的意願來的，如果是那樣當初可能他連《四季》都發不出來，但是現在他可以。
在這一個版本中，他和DG說，他想用真正巴洛克時期的樂器錄一遍，就連錄製時候的合成器，也選擇了七十年代初的Moog，因為他認為Moog代表著電子音樂的十八世紀。
在這一個版本中，一提請到了Elena Urioste。相比於之前的Daniel Hope，Elena的演奏部分更為突出，更為激烈，換而言之就是和之前Hope聽出差距了。但是考慮到這一版錄製更加註重於器樂部分的話，回聽之後發現Hope的版本更加融入了作品，聽起來更像是一個整體，而Elena拉的很好但是感覺有那麼稍稍的喧賓奪主的味道。
兩個版本都是十分的出色，區別在於一個突出整體一個突出個體，但是不是有意為之我也不好說，不過兩個版本加上14年補進去的Shadow部分一共將近30首作品都是十分值得推薦的。
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