你的眼前擺著一個透明的立方體。
環顧四周，你會發現正方體的不同面上，出現了不同的圖景。
它們之間看似毫無關聯，但裡面的各種物體卻又有著千絲萬縷的聯繫——就像繪本一樣，講述著一個令人難以釋懷的故事。
這便是《籠中窺夢》，一款由兩人工作室Optillusion開發的“視錯覺”解謎遊戲。
何為《籠中窺夢》？
作為一款國產獨立遊戲，《籠中窺夢》的界面佈局十分簡潔，一切的主要場景都呈現在立方體的各面之上：行走在斷橋上的運貨小車，缺少動力無法升空的航天火箭，雷雨天氣之中孤立無援的鐘塔，以及不停經歷著四季變幻的小小花園…
而將這些場景所聯繫起來的，其實是場景當中那些可能並不起眼的各種物件——自行車、機械臂、路燈、酒杯，幾乎我們所能注意到的物體，都有著獨一無二的作用。
但作為一款解謎遊戲，《籠中窺夢》在每一個場景當中，都挑戰著玩家的視覺和思維能力。
一處處意想不到的關聯背後，有著許多看似“不可能”的操作：自行車踏板可以是倉庫門閂的一部分，挖掘機和機械臂竟然也可以合二為一；套住了太陽的路燈能夠瞬間被點亮，透過酒杯所看到的場景也會出現各種各樣的變化。
與此同時，《籠中窺夢》的場景轉換也十分巧妙：打開一扇房門，或是讓畫中的飛機動起來，亦或是看著花朵上的蝴蝶漸漸飛出立方體的表面，往往都暗示著新場景的解鎖。
如此這般，遊戲的流程就能夠逐漸推進，而我們則能夠從場景的暗示、散落的照片等內容當中，逐漸瞭解到這款遊戲真正的故事內涵。
貼心的解謎提示
雖說解謎遊戲最核心的內容，往往就是遊戲當中一個又一個設計精巧的謎題，但《籠中窺夢》與其他大多數解謎遊戲不同的地方，可能就在於它詳細得不能再詳細了的“提示”系統。
除去按下空格鍵就能夠感知場景內關鍵物體的「視覺引導」設定之外，《籠中窺夢》會時刻謹慎等待著玩家的操作，當玩家一段時間沒能夠推進遊戲進程的話，那麼右上角的菜單鍵就會有提示燈閃爍，提醒玩家此時可以進入菜單查看下一步的「文字提示」。
如果幾段文字提示還是不能幫助玩家解惑的話，本作甚至還內置了「視頻提示」，手把手地將解謎方法展現給屏幕前的各位——簡直是把玩家們離開遊戲尋找攻略的時間都給省下了。
至於這樣的設定是否合理，我想不同的玩家可能會有不同的看法。
解謎遊戲如《Back to Bed》，講究的是在大同小異的場景當中尋找不同的破局之法，核心操作上各關卡變化不大，所以其實不需要太多的解謎提示；如《致命框架Framed》，只需要玩家拖拽不同的場景來組成完美的路徑，即使思維極度枯竭，通過窮舉法似乎也能夠過關。所以對於這樣的設計來說，設計過多的通關提示可能只會打破玩家在遊玩時的沉浸之感。
但也有甚者，如《Deemo Reborn》，愛麗絲全程“謎語人”的指引，很多時候並不能起到解謎提示的作用，於是被困在黃金樂譜謎題外的我只能尋求網上攻略的幫助；如《小小夢魘Little Nightmares》，如果玩家不能夠完全理解遊戲場景的設計意圖，那麼也很容易卡在途中無法前進。
（對，這裡說的也是我自己。）
所以Optillusion工作室在遊戲中內置攻略的做法，可能也是為了盡力讓所有玩家都能夠享受《籠中窺夢》這部作品，而且至少從結果上看，這一點對於像我這樣不時會卡關的玩家來說也是非常有幫助的。
鐘聲敲響，重獲希望。
在一款沒有任何人物對話的遊戲當中，背景音樂就會成為非常關鍵的一環。
所幸《籠中窺夢》在這一方面頗具用心：本作的配樂團隊正是曾為《GRIS》創作原聲帶的Berlinist，想必他們的音樂創作已經為遊玩過《GRIS》的玩家留下了深刻的印象。
而這一次，對於《籠中窺夢》這款更加需要讓玩家集中精力思考的遊戲來說，Berlinist的曲子張弛有度，主旋律輕盈而憂傷，還帶有一絲神秘；各個轉場之間的音樂銜接也非常出色，配樂與音效相得益彰，就像是不願吵醒玩家的夢境一般，空靈且悠長。
好的配樂是能夠打動玩家內心的——至少《GRIS》就是如此；而在感受過《籠中窺夢》之後，我也有理由相信，能夠被本作配樂所打動的，應該不只有我自己。
巧妙的雙結局設定
（以下內容涉及劇透，請謹慎閱讀。）
《籠中窺夢》的另一個特點，就在於雙重結局的設定。
如果玩家只是按部就班地完成遊戲中的每一個謎題，那麼最終會觸發所謂的“假結局”——多年之後，男主年歲已高，此時的他又領養了一個孩子，開始扮演父親的角色，而玩家則會再次回到回到遊戲流程的最開始，進行一次新的循環。
而且從這個結局的動畫表現和BGM當中，玩家就可以感覺到一種未盡的遺憾之感：似乎這個遊戲當中，仍有著我們未曾挖掘出來的內容存在。
而事實上，這個存在就是遊戲中的“真結局”。
真結局的達成方式可能會相對繁瑣一些，玩家需要集齊遊戲當中所有可收集的照片，並且完成最終的四個視覺謎題之後，才能夠觸發真結局的動畫。
這樣的“全收集”解鎖方式，可能會讓玩家們略感繁瑣，但實際上這樣的設定對於《籠中窺夢》來說有著非常重要的意義——每次錯過一張照片的收集，都意味著遊戲流程的一次重新開始，而這也恰恰象徵著男主在回憶當中不斷的掙扎與想要擺脫夢境的嘗試；
可能也只有這樣，才能讓想要觸碰到這款遊戲最核心內容的玩家體會到PTSD患者心中的絕望與痛苦，所以這樣的設定其實正是本作最獨特的地方之一。
達成真結局的那一刻，遊戲的世界天翻地覆，面前的立方體消失在四葉花的傾覆之下——
夢醒了。
驚醒的男主坐在此前出現在立方體中的房間裡，床邊是零星的藥瓶，面前的電視機中放映著民眾慶祝戰爭勝利的畫面，一旁的軍帽正安靜地聆聽著電視的聲音。
他起身，關掉電視，摸了摸軍帽，卻又收回手。
我們不難推斷出他是一位戰爭PTSD患者——無數張照片見證了他的軍旅生涯，從成為士兵之前對父親的思念，到滿目瘡痍的戰場，再到負傷退下陣來的戰友——想必在他心中，戰爭已經留下了不可磨滅的陰影。
從這場回憶過去的噩夢中解脫出來，他似乎如釋重負。推開窗去，窗外的花海映入眼簾，此時Berlinist的配樂再一次大放光彩，就如《GRIS》結局時的BGM一般直入人心；我們不知道此時的主角看到這樣的景色會是怎樣的心情，是詫異，還是驚愕，亦或是欣喜若狂？
這是他想要的生活嗎？面前的景色，會是他今後生活的希望嗎？
無論如何，《籠中窺夢》的故事到這裡就迎來了終結，我們也就這樣見證了男主從兒時到工作、從參軍到退伍的心路歷程。這段旅程也許不算非常震撼，但已經足以打動玩家的內心。
結語
其實對於一款兩人開發的作品來說，《籠中窺夢》已經足夠優秀。
簡潔的UI，色彩鮮明的畫風，以及深刻的遊戲主題，相信都能夠觸動不同玩家的內心；除此之外，本作在正式發售之前就已經多次獲獎，其中包括2019年IndieCade獨立遊戲展“最佳創新體驗設計”獎、2020年IndiePlay獨立遊戲大賽“最佳創新”獎，以及2021年IGF傑出設計榮譽提名等等。
總之，如果你是解謎遊戲愛好者，喜歡深度鑽研遊戲當中的碎片化劇情的話，那麼《籠中窺夢》會是非常適合你的一款遊戲。
祝您，有個好夢。