前言：我相信光榮大概能把wolong這個IP打造成一款不錯的遊戲，但大概率這款遊戲中表現出的人文歷史，不會太對味。這是我個人的想法。
本篇文章只是藉著這個兩分鐘不到的短片帶來的討論熱潮，來聊聊個人想法的文章。與【wolong】本身並沒有什麼太多的關係，畢竟我不能通過一款連實機演示都沒有的宣傳片，給你分析出遊戲打法，更不想給你講這款遊戲製作公司，製作人的前世今生。
我只想在你可能比較無聊的時候，像朋友一樣，和你喝點小酒，吹吹牛，講講我心中的國產遊戲，涉及到歷史和武俠的，大概可以怎麼做。
當然這些想法，並沒有什麼實際操作性，不然量我中華，人才濟濟，早就做出來了，也輪不到我在這兒跟你空口白話的瞎說。
好了，閒言少敘，正文開始。
三國題材的限制：為啥我覺得日本做不好中國歷史
無論對於日本還是中國，三國曆史題材都絕對是波瀾壯闊的史詩。正因為亂世出英雄，在那段天下大亂，生靈塗炭的歷史中，湧現出了無數個真正的英雄。即使像我這種對歷史不瞭解的人，也明白即使在史書上只是留下一小段文字的人，他的經歷與智慧，也絕非處於和平年代的我們這些普通人可以比擬。
而家喻戶曉的關羽、張飛、諸葛亮、曹操等角色，便更是一個個被濃墨重彩書寫下的“傳說”。
要弄清楚一點的是，歷史人物越有名，其形象便越是“親民”，而這種“親民”，往往會導致他們的形象被普通百姓“同智化”，例如“三個臭皮匠頂個諸葛亮”這句民間諺語。
所以，在日式遊戲，例如《三國無雙》中，你會發現一個相當不對味的點：
他要囊括的人物實在是太多了，這就導致了名人無臉NPC化，而英雄則被臉譜化。就像劉備、關羽、諸葛亮，這些人只要張嘴，基本是不談“仁、大義、謀略”就不會說話了。
所以，你會看見諸葛亮拿著扇子，風火雷電的一頓召喚，上千人如炒菜一樣被殺死。然後諸葛亮本人則輕描淡寫地說一句：“敵軍，已被我的謀略擊敗了。”
而在這一騎當千的快感中，你自然也會忽略掉：劉備在兵力嚴重不足時，面對曹操大軍壓境，卻仍選擇支援陶謙的勇氣與仁義。
真正的仁義與勇氣，往往是面對一件足已威脅到自己性命時，他做出的選擇。
另一方面，在三國遊戲中女性人物的加入，譬如貂蟬。這樣會引發一系列的問題。
首先，在《三國演義》中，這個年輕的女子離間董卓與呂布是為了天下大義，在那個封建社會，甘願捨棄自身的名節，順應王允的連環之計，引誘呂布殺死董卓。
她的確是巾幗英雄，充滿勇氣、智慧的傑出女性代表。
但她的智慧與美貌，在挑撥呂布與董卓的關係上雖然遊刃有餘。
但放在真正的歷史戰場舞臺上，卻根本不夠看。
原因很簡單，她不是武將，也沒學過兵法。
但如果出現在遊戲中，為了與其它武將、謀臣同臺競技，又因為她是“歷史名人”，卻必須要將她的數值拉昇到一個相當的高度。
而如以一個並不能上戰場的女性作為“武將”，那麼與其同臺的許多能人志士，便無形之間被人為降智了。
為何要將一名巾幗英雄，以花枝招展的形象放在遊戲中，又為何編寫呂布與貂蟬那彷彿“永恆不變”的愛呢？其原因不言自明，不過是為了生意而已。
從貂蟬這個形象，我們也可以看到在遊戲中製作的女性形象，只回歸了美麗、性感、渴望愛情這樣的普通造型，而貂蟬作為四大美人最為悲壯的“為國獻身”，卻被輕描淡寫地一筆帶過了。
劉備、貂蟬、諸葛亮尚且如此，大多數只有零星閃光點的角色，更是直接只剩下了數值。
難道說，真的是日本公司，沒有能力製作出優秀的人物故事嗎？當然不是呀，日系遊戲裡，有多少令人印象深刻的角色？那真是數也數不清。只是在製作歷史題材時，為了貪多求全，他們依靠刻板印象，製造出了大量的角色而已。
不過說句公道話，只有日廠如此嗎？其實許多國產電視劇與遊戲，又何嘗不是這樣呢？
什麼關羽與貂蟬的關係，關羽與嫂子的關係，曹操為何喜歡人妻（這個倒是問題不大）。彷彿每當製作這類題材時，其關注點都放在了“性”與自己編造的博眼球的“流言蜚語”上。
對於三國題材來說，我最為感動的是老版的《三國演義》，他們以嚴謹負責的精神，拍出了在未來也再不可能出現的鴻篇鉅製，在我尚在孩童時，通過電視給了我相當不錯的“歷史啟蒙”（當然，不能完全算曆史）。
由此，我們可以簡單看出製作三國題材的第一個問題：刻板印象模板化的人物塑造，追求表象，缺乏內核的探究。
而另一個要命的問題，恐怕就是借用IP，去講自己的故事，而沒講好了。
名人包袱與套殼製作
看過日本漫畫的同好，應該心知肚明一個問題，那就是日本動漫在塑造人物上太喜歡起高調，然後在長篇故事之中，由於戰鬥力的指數級成長，導致前期設定吃書。譬如，三代目火影啦，海賊王中段加入的霸氣系統啦都是如此。
另一方面，則是作者本人智商與創造人物智商的不匹配。比如說《實力至上主義的教室》一群天才的過家家式謀略。
《輝夜大小姐》中，高智商又特別有錢的家族，最後的行為邏輯卻十分降智。
同為寫過故事的人，我可能多少了解一點，筆下人物的智慧超過作者本人之後，實際上故事會變得難搞這件事——尤其是大長篇。因為短篇故事，我們還可以利用長時間的構思，查閱資料，將閃光點安置到角色身上，但要想長久地維護一個高智商形象，實在是太過困難了。
（本人最為滿意的三部日本動漫應該是《死亡筆記》L死前的故事，《甲賀忍法帖》，《鋼之鍊金術師FA》）
說回三國題材，我從少年時期就追更的龍狼傳，就有這樣的問題。
作者畫工相當紮實，故事寫得也不錯，他想寫的實際上是個中日混血的穿越少年，通過穿越改變了三國曆史的故事。故事立意本身是沒啥問題的。
但隨著故事中出現的諸多怪力亂神的設定，以及一場場戰鬥力膨脹，我們無疑會發現這樣一個現象。那就是真正的歷史名將實力越發成謎。
譬如前期戰鬥力為5的主角，就能打倒名將曹仁。
後期諸多buff，仙術加身的他，卻在遭遇關羽時，被一刀劈到了真身上的玉佩。（事實上這部作品的關羽，感覺就挺遇強則強的。）
經過細枝末節的對比，明顯能察覺到主角的實力成長較為絲滑，但歷史名將的戰鬥力成長則是時強時弱的。
作者本人加的個性鮮活的反派，在各種邪道妖術的加持下，的確十分有魅力。
但礙於寫的是三國，這些真實存在的武將本身就是最高戰力。所以，又不得不將初期以“人類”為基準衡量實力的武將們，硬生生再加強到“神魔”領域。
因此，產生了角色實力的突兀與割裂感。
綜上所述，該如何製作出一款優秀的三國題材動作遊戲呢？
我想引用《哆啦A夢》中的一個片段，來表達我的想法。有一次，大家要去畫畫，而大雄畫畫很難看。哆啦A夢就說，整條船你畫不好，那照著模型船，好好畫一個船頭這總沒問題吧？
然後用延時噴霧噴向那個畫作，整個船就緩緩開出來了。
其實，在製作遊戲上也是同理，尤其在名場面和人物形象，早已深深植入大多數人的歷史題材由是如此。
如果塑造一個人物，在漫長的二三十年中的形象很難，那麼不妨將歷史名場面那個點拿出來著力砸資源刻畫。讓更多的內容，伴隨著歷史資料，在玩家中腦內呈現。
就像昨天我在話遊會中提起這個話題，我的好友凱文（Kevin）給出的建議那樣：
譬如，我們就是在那個夜晚去刺殺曹操的刺客。
在那個小雨紛飛，火光沖天的夜，隨著步入刺殺目標所在的小巷，殺聲震天，不斷地有哀嚎，慘叫聲從巷子裡傳出。
抵達地點，一個身著殘破盔甲的壯漢，身上插著數只弓箭，身體也被刀鋒所撕裂。而他身前則是屍體堆成的小山，他手中沒有兵刃，而是扯下屍山上一名士兵的兩條斷臂，回過頭盯住主角。
Boss戰開始，此人既是典韋。
氣氛烘到那兒了，自然就會凸顯出血性、悲壯以及他對曹操的忠誠。
而你費盡九牛二虎之力，擊殺的也是一個“半殘”的將軍，這樣既不會損失了典韋的威名，也足已讓你對他肅然起敬。
而這樣的例子，也大量出現在日系遊戲塑造的頗為鮮活的大Boss中。
以我的想法，譬如《臥龍》這種參雜鬼神元素的。那麼武將Boss理論上可操作性便更大了。
比如某一關，設定主角前往“蛇谷”擊殺某條修煉千年的蛇精。在抵達蛇谷深處，看見那條盤桓在古樹上的巨大黑蛇時，主角拔出了寶劍。
而這時，在那高聳的懸崖上，卻躍下一名巨漢，這人拽住大蛇，用力一甩，黑色的長蛇在他手中化為一柄長槍，矛尖正是蛇頭吐出的蛇信——那正是丈八蛇矛的傳說由來。
為了突出張飛的悍勇，可以在對戰中，讓他的咆哮能夠驅散主角所有Buff（鬼神皆驚），甚至也可以添加只狼中那種“怖”條長滿，則嚇死主角的特殊效果。
當我們擊殺這個Boss之後，也可以獲得“咆哮”這個戰技。不過作為玩家使用的削弱版，使用時要消耗一瓶酒，效果也只保留了清除敵方Buff的效果，特殊效果則是：對“鬼怪”類保留“驅散”效果。
從技能效果方面，也能側面表現出“張飛”這名將軍的力量。
這樣的例子，在《水滸傳》這個題材同樣適用。
譬如將魯智深設定為Boss時，便可以在場景中佈置一顆粗壯的柳樹。在進入Boss的第二階段時，大和尚將柳樹連根拔起，作為武器。而柳樹上驚起遮天蔽日的烏鴉群，也加入攻擊角色的行列。
這從某種角度，便還原了“魯智深倒拔垂楊柳”的名場面。
雖然類似的“方案”有很多，但由於玩家並不能實際遊玩到，而這些內容，也是個人藉著名著話題引申的腦洞場景，所以，僅僅簡單列出三個想法與大家分享。不妨當做樂子就好。
只是從這一點我們也可以看出，中國古代歷史，僅僅四大名著中，就足已產出許多堪稱經典的Boss。但礙於統籌力、資金、技術力等等要素，這些內容遲遲未能與大家見面。
很多時候，大家也只能反覆品鑑國外的遊戲，將一些優秀的Boss奉為經典。
截止至目前為止，國產遊戲中真正有魄力的Boss，感覺是隻存在於宣傳片中的靈虛子，這可能也是為什麼那麼多玩家對《黑神話：悟空》寄予厚望的一個原因吧。
不過提到這款遊戲，目前，筆者最擔心的卻是它要打造的內容“太多”，最後做得虎頭蛇尾，質量上難以保證。畢竟是他們的第一款作品，還希望第一部以“小而美”的方向出發。
底層戰鬥邏輯
提到國產遊戲，戰鬥系統始終是國產遊戲最薄弱的一個環節。我指得當然不是國外的動作遊戲，戰鬥系統都好。而是國內的動作遊戲，在這方面，沒有一款拿得出手的作品。
誠然，在近年來，已有“斬妖行”，“暖雪”這類差強人意的作品。
這些作品的發展，逐漸找到了創作的方向，但細細研究起來，做得還遠遠不夠。
拿武俠類遊戲舉例子，他們統一的問題表現在人物的動作相當花哨，但在戰鬥效果上，卻有所欠缺。好比隨手挽出的劍花，你加入再多的特效，只要打出的傷害是1點1點1點，那麼這個動作就沒什麼實質性的意義。
以前段時間大火的《艾爾登法環》舉例子（實際上我認為艾爾登法環的動作做得比較一般），他的大型武器的重擊、跳劈都有較強的削韌能力，較易打出敵人的硬直，觸發處決。
打擊類武器針對岩石表面的敵人，不但不會彈刀，還能打出高額傷害。
武器脅差雖然隸屬於匕首類，但攻擊模組屬於太刀，因為是“匕首”類，所以又可以將“格擋”的戰灰附著其上。
不同類型的武器，除了攻速，外形不同之外，有足夠多的額外指標加以區分。雖然其中也有不少同質化武器，但是在海量的武器中，也的確誕生了特立獨行的武器。而每款武器配合許多固有的攻擊動作，都有其獨特的作戰效果。（例如巨劍的蹲戳，雙曲劍的跳劈）
但在國產遊戲中，大概不同武器的區分，就只是攻擊力、攻速和攻擊模組的差別了。
武器間往往有著明確的“階級劃分”，新武器總是舊武器的上位替代。
武功設計也是如此，當你習得“轟天掌”時，那麼“碎石掌”便可以永久地被打入冷宮了。
而且，很多國產遊戲（無論是3D的還是橫板的），都有一種“你打你的，我打我的”的感覺。
這涉及到問題的本質，實際上是敵人身上的細節不足，與主角對戰時，反饋與交互不夠造成的。
拿武俠題材舉例子，我們不妨思考一個問題：
當“火雲掌”和“玄冥掌”打出的區別，只是紅藍光圈特效的區別。
那你做的這倆掌法，除了名字不同，那它和“鬼線：東京”又有什麼區別！
那麼怎樣做好武功的差異性呢？
我們不妨將“火雲掌”和“玄冥掌”這兩套掌法進一步細化下去，看看最後能得到什麼？
我們將“火雲掌”的效果設定為《只狼》中那樣的使敵人燃燒，造成大硬直的效果。
而將“玄冥掌”的效果，設定為中掌之後，敵人不能跑動，且會大幅度降低敵人攻擊力的效果。
這兩招掌法，在效果上明顯有點強——而在真正的戰鬥中，手掌直接拍在敵人身上又不太現實。古語有云：“雙刀看走，單刀看手。”
我們不妨在此設置一個“空門大露”系統，當與敵人持續拼刀時，敵人會疲於招架，出現“破綻”，而這個破綻出現時，施展掌法，就會施加這些debuff。
在後續的遊戲中，主角當然也會獲得各種各樣的內功心法，比如我們得到的“火神訣”和“明玉功”這兩套心法，便分別對應著強化對應掌法，但遏制對立掌法的效果。（即裝備明玉功，火焰掌無法施展燃燒效果，只有掌擊傷害）
因為兩套內功其運氣方式也有衝突。所以，需在非戰鬥階段運氣切換，而戰鬥中不能切換。
這就使得玩家在面對不同區域的敵人時，需選擇運轉不同的內功強化特定的掌法，或者是運轉通用的內功，使得兩套掌法都可以使用。
內功、掌法的特效，在這個設定下，就創造了差異性的玩法。
而在完成某個傳說級任務時，便可以讓玩家獲得“太極兩儀功”，獲得這套內功後，原本對沖的兩道真氣，可以在身體內流轉不絕。
這使得玩家在戰鬥中也可以切換兩套對立的功法，以達到隨時強化最適合目前場景“掌法”的功效。並領悟到全新被動“冰火兩極”，這時，我們便可以用“火雲掌”攻擊“冰凍敵人”，依照“溫差”造成“傷害”且“解除冰凍”的效果。
這樣新的被動，就會使玩家積極地主動切換兩套功法與掌法，觀看新特效，輸出高額傷害。
看，這樣設置，是否就把刀、掌、內功三項武俠元素充分利用起來了？
所以很多時候，製作遊戲最關鍵的並非是花裡胡哨的動作，而是玩法上的“基礎邏輯”，也就是，你究竟想給玩家玩什麼？
結語：當然，真正製作遊戲是很難的，他們必須要考慮市場反饋，和製作難易程度。因此要放棄大量“天馬行空”的設定與想法。但我相信大多數玩家，還是希望中國的題材能夠由國人來做。而按照國內製作組產出遊戲的水平，大多數製作人，也的確沒有達到想法“天馬行空”的程度。甚至還有模仿國外經典的一些作品，最後成果卻是不倫不類的……
太多的事說了也沒用，就像這次宣佈製作《臥龍》的，是日本的廠商，而非國產。
看了這篇文，也就請當做聽人吹了十幾分鐘的牛逼吧。