這是一篇關於親情的小小說。
如果說天台的相遇成就了健一郎和水菜的愛情，
那成就了直哉和水菜的親情的場所，
無疑是那片櫻花林。
雖然在水菜生下直哉短短十餘年後，水菜便去世了，
但她帶給直哉的母愛，讓直哉能夠在最灰心喪氣的時候重新站起來，
面對殘酷的現實，點燃希望的明燈。
這同時也是關於離別的故事。
《臥櫻》和《櫻日狂想》，又是作者以何種心境而創作出來的呢？
在本文裡，兩個問題都將得到完備的解答。
1：從中村水菜到草薙水菜
因為中村家對伯奇之血那不可思議的執著，無數少女成了他們的犧牲品，這一點對於中村水菜也是一樣。
在天台上，剛剛任職的健一郎與水菜初次見面，彼時的她，正頂著濃濃的黑眼圈，翻動著《春與修羅》。
一方面，她想知曉真理，去成為律師，去對抗中村家這不合理的行為；
一方面，她又知曉普通的手段解決不掉中村家強大的家底，
但身為藍姐姐的職責，讓她不得不挺身而出，去保護眼前這個尚未慘遭毒手的少女。
而在她被健一郎救出之後，她的心境發生了很大的變化。
她認識到即使是她，也能去追逐幸福。
即使不揹負沉重的職責，也能安然自若的活下去。
在夜色之中，二人接吻，從此中村水菜，變成了草薙水菜。
在生下直哉後，水菜可以說是發生了非常大的變化。
健一郎因為賺錢的生計不得不四處奔波，但直哉卻一直陪在母親身邊。
水菜向她的孩子傾注了她全部的愛。
而在藝術的指導上，雖然水菜並不會畫畫，
但她的處世哲學，卻給直哉帶來了思想上的轉變，這也是直哉從一個不可一世的少年轉變成櫻之藝術家的重要原因。
在野餐時，水菜小小的騙了直哉一手，假裝往裡放了直哉討厭的捲心菜。
她通過關於捲心菜與味道的討論，輕鬆把直哉從哲學家那番生死觀的發言中拉了出來，
重新拉向櫻花飄落的美好人間。
正如文中所言，直哉的煩惱就這樣，隨著***的煙囪，輕輕地飄散了。
2：《臥櫻》的出世
何其諷刺啊，健一郎說道。
明明是為了給水菜自由，而開始繪畫掙錢的；
可她生前，健一郎只是一位不怎麼出名的畫家；
直到為亡妻所繪的《臥櫻》出世，健一郎才獲得了足夠的名聲和財富，可那一切，對於健一郎，也不在重要了。
他甚至夢見過了自己的死。
《臥櫻》與健一郎以前的作品最大的不同，應該是《臥櫻》的質樸。
為了拯救水菜，健一郎以哲學為噱頭，往繪畫里加入了很多複雜難懂的元素；
結果可以說是兩頭不討好，在國內和國外的評價都不算太高。
而《臥櫻》則是拋棄了複雜的哲學理念，返璞歸真，其中既有簡單易懂的美感，
亦有蘊含在其中，複雜的哲學性，可以說是健一郎的巔峰之作。
在看到自己的墓誌銘之後，健一郎打開了他陳年的酒。
他知道水菜來接他了。
3：從《水火》到櫻之藝術家
直哉救母親的心請也與他父親一樣強烈，為此，他小小年紀，就參加了各種展覽，為了在美術圈混出一片天地，從而早日還清債務。
不過，除了母親之外，競爭對手夏目圭的存在也給了直哉不小的動力。
“如果你是百年不遇的天才的話，那我就是千年不遇的天才。”
向圭放出這番話的直哉，正處於志得意滿，不可一世的階段。
《水火》是最能體現這一點的作品。
《水》《火》是兩幅必須要擺在一起才能體現其完全意義的作品，可直哉為了對所謂“自以為認識到了自身淺薄的人們”的嘲諷，選擇故意先放出《火》，以便在之後用完全體的《水火》來體現他們的淺薄。
雖然《水火》達到了它的效果，但直哉此時也被安上了冰冷的印象。
而讓這樣的直哉發生轉變的，無疑是草薙水菜。
在午餐後，直哉認識到：
繪畫不是為了否定人的感受而存在的，
而是為了與他人分享此時畫家的感受而存在的。
在母親去世後，《櫻日狂想》橫空出世，拿下諸多大獎。
同時也宣告著，櫻之藝術家，此刻正立於大地之上，於櫻花林之下漫步。
4：結語
fanbook2是獻給水菜的小說。
草薙水菜作為劇情關鍵人物，但由於其早早病逝，對於她的直接描寫只有第四章的寥寥數語，
通過fanbook2小說裡的描寫，我們終於可以一睹水菜的風采，感受她給予直哉和健一郎兩人的巨大幫助
，也補上了直哉與水菜互動在本篇裡缺失的遺憾，可以說是一份給櫻之詩粉絲的好禮物。
而本篇小說與櫻之刻也有很大聯繫，若是看完了小說仍對劇情感到迷茫，可以等到11月刻發售之後，以第一視角重溫直哉小時候的神勇姿態，到那時看這篇小說可能會有不一樣的感受。
文章到此就結束了。下面是本人的群宣，有興趣的可以進去玩玩；
特別鳴謝為櫻之詩漢化還有為小說漢化的人員，非常感謝。#galgame#galgame推薦#