这是一篇关于亲情的小小说。
如果说天台的相遇成就了健一郎和水菜的爱情，
那成就了直哉和水菜的亲情的场所，
无疑是那片樱花林。
虽然在水菜生下直哉短短十余年后，水菜便去世了，
但她带给直哉的母爱，让直哉能够在最灰心丧气的时候重新站起来，
面对残酷的现实，点燃希望的明灯。
这同时也是关于离别的故事。
《卧樱》和《樱日狂想》，又是作者以何种心境而创作出来的呢？
在本文里，两个问题都将得到完备的解答。
1：从中村水菜到草薙水菜
因为中村家对伯奇之血那不可思议的执著，无数少女成了他们的牺牲品，这一点对于中村水菜也是一样。
在天台上，刚刚任职的健一郎与水菜初次见面，彼时的她，正顶着浓浓的黑眼圈，翻动着《春与修罗》。
一方面，她想知晓真理，去成为律师，去对抗中村家这不合理的行为；
一方面，她又知晓普通的手段解决不掉中村家强大的家底，
但身为蓝姐姐的职责，让她不得不挺身而出，去保护眼前这个尚未惨遭毒手的少女。
而在她被健一郎救出之后，她的心境发生了很大的变化。
她认识到即使是她，也能去追逐幸福。
即使不背负沉重的职责，也能安然自若的活下去。
在夜色之中，二人接吻，从此中村水菜，变成了草薙水菜。
在生下直哉后，水菜可以说是发生了非常大的变化。
健一郎因为赚钱的生计不得不四处奔波，但直哉却一直陪在母亲身边。
水菜向她的孩子倾注了她全部的爱。
而在艺术的指导上，虽然水菜并不会画画，
但她的处世哲学，却给直哉带来了思想上的转变，这也是直哉从一个不可一世的少年转变成樱之艺术家的重要原因。
在野餐时，水菜小小的骗了直哉一手，假装往里放了直哉讨厌的卷心菜。
她通过关于卷心菜与味道的讨论，轻松把直哉从哲学家那番生死观的发言中拉了出来，
重新拉向樱花飘落的美好人间。
正如文中所言，直哉的烦恼就这样，随着***的烟囱，轻轻地飘散了。
2：《卧樱》的出世
何其讽刺啊，健一郎说道。
明明是为了给水菜自由，而开始绘画挣钱的；
可她生前，健一郎只是一位不怎么出名的画家；
直到为亡妻所绘的《卧樱》出世，健一郎才获得了足够的名声和财富，可那一切，对于健一郎，也不在重要了。
他甚至梦见过了自己的死。
《卧樱》与健一郎以前的作品最大的不同，应该是《卧樱》的质朴。
为了拯救水菜，健一郎以哲学为噱头，往绘画里加入了很多复杂难懂的元素；
结果可以说是两头不讨好，在国内和国外的评价都不算太高。
而《卧樱》则是抛弃了复杂的哲学理念，返璞归真，其中既有简单易懂的美感，
亦有蕴含在其中，复杂的哲学性，可以说是健一郎的巅峰之作。
在看到自己的墓志铭之后，健一郎打开了他陈年的酒。
他知道水菜来接他了。
3：从《水火》到樱之艺术家
直哉救母亲的心请也与他父亲一样强烈，为此，他小小年纪，就参加了各种展览，为了在美术圈混出一片天地，从而早日还清债务。
不过，除了母亲之外，竞争对手夏目圭的存在也给了直哉不小的动力。
“如果你是百年不遇的天才的话，那我就是千年不遇的天才。”
向圭放出这番话的直哉，正处于志得意满，不可一世的阶段。
《水火》是最能体现这一点的作品。
《水》《火》是两幅必须要摆在一起才能体现其完全意义的作品，可直哉为了对所谓“自以为认识到了自身浅薄的人们”的嘲讽，选择故意先放出《火》，以便在之后用完全体的《水火》来体现他们的浅薄。
虽然《水火》达到了它的效果，但直哉此时也被安上了冰冷的印象。
而让这样的直哉发生转变的，无疑是草薙水菜。
在午餐后，直哉认识到：
绘画不是为了否定人的感受而存在的，
而是为了与他人分享此时画家的感受而存在的。
在母亲去世后，《樱日狂想》横空出世，拿下诸多大奖。
同时也宣告着，樱之艺术家，此刻正立于大地之上，于樱花林之下漫步。
4：结语
fanbook2是献给水菜的小说。
草薙水菜作为剧情关键人物，但由于其早早病逝，对于她的直接描写只有第四章的寥寥数语，
通过fanbook2小说里的描写，我们终于可以一睹水菜的风采，感受她给予直哉和健一郎两人的巨大帮助
，也补上了直哉与水菜互动在本篇里缺失的遗憾，可以说是一份给樱之诗粉丝的好礼物。
而本篇小说与樱之刻也有很大联系，若是看完了小说仍对剧情感到迷茫，可以等到11月刻发售之后，以第一视角重温直哉小时候的神勇姿态，到那时看这篇小说可能会有不一样的感受。
文章到此就结束了。下面是本人的群宣，有兴趣的可以进去玩玩；
特别鸣谢为樱之诗汉化还有为小说汉化的人员，非常感谢。#galgame#galgame推荐#