果然是一場演技盛宴。
我說的就是6月15日首播的歷史大劇《數風流人物》。
曾幾何時，觀眾也曾以為國產主旋律不好看，但，過去一年，國產主旋律大劇，層出不窮，從《覺醒年代》《大決戰》到《理想照耀中國》《功勳》，一部接著一部爆，終於讓觀眾整明白了，原來主旋律大劇才是真正的口碑王炸。
也是因為這些優質劇集，一大批寶藏演員，憑藉對歷史人物的傳神演繹，向觀眾展示了“演技”這門手藝，也將一個個真正的“國產偶像”演繹地熠熠生輝。
就連安徽合肥的一條延喬路也突然火了。一度成為了最令人服氣的「網紅打卡點」。許多市民自發前往延喬路獻花、留言，向他們表達自己的敬意。
因為一部優質的劇集，一批好演員得以發光，一批“國產偶像”的星光也被更多普通人看到。
這是國劇創造出的怎樣的浪漫？
而當《數風流人物》首播，許多觀眾頓時驚了：“導演你。。。竟然還有麻子跟豆豆”。
原來，是劇集中又出現了陳延年、陳喬年兩位革命烈士的故事，兩部國產劇，彷彿完成了一場對歷史的和鳴。
也就像《覺醒年代》一樣，主旋律歷史大劇，依然是國劇中，最出好演技的劇集類型之一，可以說，《數風流人物》一開場，很多演員的演技，就炸了。
我試著選出了首播集“演技最好的5位男演員”，排了個名，未必精準，只是為這部口碑王炸，做個記錄。
無論是哪一位的表演，都演出了同一個答案：何為時代“風流人物”？為何這群“風流人物”，能合力創造一個新中國？
引子：為何要“數風流人物”？“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。
一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。“
劇名《數風流人物》，引自毛主席的詩詞《沁園春▪雪》。故事講述了自1921年中國共產黨建立，中間經歷了長征、抗日戰爭、解放戰爭等二十餘年的漫長歲月，最終於1949年建立新中國這一段波瀾壯闊的歷史。
但，相比許多同類劇集，本劇的重點已經體現在了它的劇名上，就是以人，塑造一個時代的風流人物，去呈現那段波瀾壯闊的歷史。這樣的切入點，顯然也是為了與過往同類作品區分開， 避免創作上的重複。
而風雲時代，從來是風流人物創造的風雲時代……本劇開場前兩集，觀眾熟悉的歷史人物已經紛紛登場，與時代主線交相輝映。
風雲人物的主要事蹟，再結合上具體的歷史場景和事件，脈絡清晰，結構穩健，高潮迭起，可以說，這個開場，不俗。
既然是寫人，光有細節呈現，還不夠。必須要對準時代長夜裡如星辰般閃耀的靈魂，必須回答這樣的問題：
誰是時代的“風流人物”?何種人物，方才稱得上覺醒年代的“風流人物”？
第五名、雷浩翔（飾演陳喬年）和《覺醒年代》一樣，除了選擇了陳獨秀、李大釗、***這些影響歷史的重要人物之外，也將視角，對準了青年。
有志青年，必然是一個時代的風流人物。
讓《覺醒年代》觀眾倍感親切的，是本劇一開場，就又看到了那兩個熟悉的名字：陳延年、陳喬年。
不過，相比《覺醒年代》重點塑造了父子關係的緩和，本劇中的兩人，和父親的關係依然緊張，但也正因為此，劇集也塑造出了青年的銳氣。
開場有段戲，是陳獨秀被北洋軍閥政府逮捕**，全國聲援，丁勇岱飾演的吳稚暉聞訊，問他兩個兒子的態度，“害怕嗎？”
沒想到兩人直言，“既做就不怕，他陳獨秀也算是仁人志士，有這麼個機會光榮犧牲，求之不得，有什麼可怕的？”
聽聞兩人對父親陳獨秀直呼其名，吳稚暉當場質問兩位青年，“陳獨秀？陳獨秀，也是你們叫的？”
好傢伙，結果兩位青年立刻回答：“天下人都可稱陳獨秀，我亦天下人，為何不可稱天下人？”
丁勇岱飾演的吳稚暉氣得抬手說不出話來，那邊繼續開懟，“叫我們滾嗎？”
哈哈哈哈哈氣得吳稚暉當場語塞：豎子，兩個豎子！
丁勇岱火力全開的表演，把兩位青年的形象映襯地更鮮活了。
但其實，這只是兩位青年的開場。而看過《覺醒年代》的觀眾，當然知道兩位青年命運的結局。
在那個距離我們不過百年的時代，那麼多英雄兒女就這樣永遠地定格在了最青春的年紀。
他們正如李大釗在其文章《青春》中所寫的那樣：
「吾願吾親愛之青年，生於青春死於青春，生於少年死於少年也。」
但少年到底是怎樣的少年，《覺醒年代》演過一次，這次兩位少年的形象，更豐富，更立體了。
“風流人物”，可以是充滿銳氣青春的風流人物。
第四名、張洪睿（飾演李大釗）歷史人物塑造，就是要在主線不虛的前提下，又能讓普通觀眾都能看得懂，都能看得爽。
張洪睿的飾演的李大釗先生，在本劇中第一次出場，就是在***等青年的視野中。
當時一戰剛剛結束，李大釗站在街頭，在人群中慷慨激昂地宣傳馬克思主義思想，正如劇中***點評的，氣勢如排山倒海，頓時就讓人看得熱血沸騰。
但這段演講戲，恰恰不是塑造人物之大，而是將大人物化「小」。
為何？因為這些大人物的名字我們都熟，事蹟我們也熟。可如何把觀眾熟悉的歷史人物塑造出新意？讓人物落入觀眾心頭？
《數風流人物》的辦法是，把大人物化作凡人來刻畫。
哪怕是街頭演講，這樣的高光段落中。
看張洪睿演講中情緒的遞進，首先是宣教式的諄諄教誨，“這次戰勝的，不是聯合國的武力，是世界人類的新精神。”
接著是帶著感情的推己及人，“不是哪一國軍閥和資本家的武裝，是全世界的庶民”。
這一刻的李大釗，已經完全帶入了情緒，說得在場民眾全都開始動容，有的甚至眼含熱淚鼓掌。
但這場戲最妙的，卻是人群中的***提出自己的疑惑之後，李大釗的反應，沒有一絲一毫權威被冒犯的不悅，反倒是充滿了對青年成熟思考的驚喜。聽到激動之處，目光閃爍，言辭懇切。
當張洪睿對著臺下的***輕輕躬身，那是我們敬愛的守常先生。
在大段臺詞的戲份中，能將人物情感和形象呈現到這種程度，張洪睿的演技是值得肯定的。
但張洪睿塑造的李大釗先生，不僅是那麼可敬，還是那麼可愛。
第二集有場戲，是幾位學生到李大釗的家中拜訪，剛推門進來，張洪睿飾演的李大釗大喝一聲，“快關門！”
學生們緊緊張張關上門一看，為何關門？原來是先生在捉雞。為何要捉雞呢？因為當年的北大停發薪酬數月，李大釗先生的妻子養雞補貼家用。
接下來，就是李大釗先生向學生們示範如何正確地捉雞。
學生們忿忿不平，李大釗先生卻爽朗一笑。
何為真正的大師，何為虛懷若谷，一場戲，全都明瞭。
但先生，是可敬的，是可愛的，還是可感的。
第二集還有場戲，是李大釗力排眾議，不顧危險護送陳獨秀到天津去，在碼頭上遇到摔倒不起的扛大包工人時，兩人上前攙扶，接著感慨時代。
那一刻，透過張洪睿的眼睛，觀眾都看到了先生的精神——那就是尋求整個國家、民族將往何處去的正確方向，尋求普通百姓的安居樂業和幸福生活，而非個人之私利所求。
至此，先生的謙遜、胸懷、風骨，薈聚一身，那殷切的心，普通觀眾，亦感同身受。
因為它拍出了一代風流人物，與人民共情的溫情與力量。
真正的時代風流人物，是對最底層人民的感同身受的。
第三名、丁勇岱（飾演吳稚暉）丁勇岱在劇中，飾演的是***著名**吳稚暉。
曾以“白寶山”一角被觀眾所熟知的他，在今年年初熱播的《人世間》中，再度展現出老戲骨的非凡實力。而在年代劇表演方面，他同樣是高手，《跨過鴨綠江》中的彭德懷老總，也是被他演活了。
前兩集中他的戲份不多，但有場戲，太絕了。
就是他與一位友人，在墓園中弔唁。兩人說起了陳獨秀、李大釗等時代風雲人物，也說起了時勢。
你注意看。
丁勇岱飾演的角色，情緒一層層裂變了。
從唏噓。
到無奈。
最後，雙眼射出火光。
人物面對一戰後民國政府無能現實的憤懣，透過丁勇岱的臉，移接到了屏幕上。
雖然演員不動如山，但眼神，就是演員的武器，帶著直刺觀眾心臟的鋒芒。
說到最後，丁勇岱臉色一變，道出一句，“那是我們的國家啊！”
沉著，淡定，但內心如火。
只一場戲，就演出了種瞬間通透的東西在裡面。
第二名、侯京健（飾演***）在此之前，侯京健早已是公認的，繼古月和唐國強之後，新一代演員中最形神兼備的毛主席扮演者。
之前在《覺醒年代》中，面對於和偉、張桐這樣的實力派，侯京健也絲毫不落下風。
這一次，侯京健將飾演從青年到中年時期的***，年代跨度更大，演技挑戰更大，但表演空間，也更大了。
故事一開場，侯京健飾演的青年***已經出場，面對正在街頭宣揚馬克思主義思想的李大釗時，眼神中滿是堅定和炙熱，但又帶著自己的思想，所以當他當場提出心中困惑，就有了那段他和李大釗先生親切的街頭對話。
一場戲，人物的現狀、性格，基本都摸清楚了。
接下來，還有一場侯京健飾演的***號召全家的弟弟妹妹們放棄耕田，全家搬遷到長沙去的夜談戲。
面對弟弟妹妹的疑惑，***平疑惑，曉利害，指明路。
幾句話，見從家事的安排中，讓觀眾看到此時***已經具備了胸懷天下的格局。
人物的精氣神，從電視屏幕噴薄而出。
而在湘江邊，他和妻子楊開慧道別的那場戲，又將人物的柔情盡顯。
的確，***這名字一出，便已經足夠令人肅然起敬。
但本劇更多是拍他人性的一面，反而會更貼近生活，也使其更具煙火氣、人情味。
但煙火氣之外，人物的姿態又是昂揚向上的。
一代風流人物的精氣神，不正在於此？
不過，這還只是開場。從預告片看，侯京健劇中的好戲還在後頭。
比如戰場中，面對戰士們的犧牲和鬥爭的殘酷，***雖然一臉嚴肅，但卻緊緊握住、高高舉起手中紅旗，一個動作，就能感受到人物必勝的決心。
而在人物的中年階段，那個說出“他們都是風流人物”的毛主席，又多了一份經歷歲月後的沉穩睿智，輕輕一句，境界全出。
可以說，哪怕只是開場，也能看出侯京健有意在塑造人物的變化，青年的***，和中年的毛主席，既有一以貫之的東西，也有不同階段的不同，這也體現出，已經第13次扮演毛主席的侯京健，在表演上，越來越遊刃有餘，而無論怎麼演，他都始終把握住了人物的精氣神，精氣神對了，其他就都對了。
第一名、李乃文（飾演陳獨秀）必須說，開場幾位主要演員的表演，個個精彩，完全達到了角色塑造的要求，稱得上集體出彩。
但最打動我的表演，還是出自李乃文。
在話劇舞臺已經耕耘多年的李乃文，此前無論是普通工人、朝堂重臣，還是知識分子，他總是能演繹的入木三分，但這一次，他的表演挑戰顯然更大，因為李乃文塑造陳獨秀，有於和偉這個珠玉在前。
但結果，他既和於和偉一樣，抓住了人物的真性情，同時，也演出了自己的風格，為人物注入了新意。
首先，所謂歷史中的風流人物，他們也和你我一樣，有著七情六慾，喜怒哀愁，也會有一時衝動，情緒上頭的時候。
比如，李乃文飾演的陳獨秀會像個滿腔熱血的年輕人，在局勢緊張時刻，跑到高樓上奮力揮灑傳單，傳單飛向了天空，巡警迅速抵達，李乃文飾演的陳獨秀雖然被捕，口中依然說個不停。
一個場景，人物的神采，有了。
但李乃文塑造的陳獨秀又是豐富的。
劇中有一場他與陳炯明吃飯，討要學校經費的戲，就展示出這個角色的傲骨和機敏。
飯才剛開始吃，幾位席上的老學究就開始質疑陳獨秀在廣東的教育舉措，看李乃文的眼神變化，從泛起一股火，到心裡盤算，再到表面的釋然。
觀眾都能感覺到他情緒即將爆發的臨界點，好似暴風雨前的寧靜。
但他接下來卻談笑風生，以一段兒子罵父親的自嘲，輕輕化解了質疑。
但就在這時，他話鋒一轉，順勢說出了內心的變革理想。
最後一句“告辭”，可謂擲地有聲。
那個帶著輕蔑、嘲諷、不屑而又有點俏皮的離場，讓人觀眾看到這，一面覺得有趣好笑，一面也被感染得熱血沸騰，可以說李乃文的表演，讓陳獨秀這個人物，從歷史書本中又一次“鮮活”了起來。
但這個人物也有吃癟的時候，就是面對兩個兒子。
和《覺醒年代》呈現的父子溫情告別場景不同，本劇中的陳獨秀可是狼狽多了，兩個兒子已經登上了輪船，他才坐著黃包車急匆匆趕來，李乃文一個在人群中趕路的動作，已經全然不見昔日陳獨秀的樣子，只見一個心繫兒子的父親。
好不容易在人群中看到兩個孩子，李乃文的臉上先是露出一絲欣喜，但和兩個兒子一對上眼，又趕緊恢復常態，想要對孩子招手，手舉起來一半，又放下。
最後望著兩個孩子的身影，隨著輪船漸漸走遠，只留下一個父親的落寞。
李乃文的這段表演，自然隨意，合乎情理，情感細膩，表情達意豐富、到位。“中國式父親”的萬千思緒，都在不言中。
不過要說最打動我的，還是陳獨秀從監獄被釋放，走出來的那場戲。
李乃文先是一個被陽光刺眼，用手遮擋的動作，然後一低頭，才看見來迎接他的李大釗和一票友人、學生們。
當眾人一起用朗誦迎接他歸來，李乃文表面風平浪靜，但微微一個表情，卻演出了內心的波高洶湧。
萬千情緒，盡在其中。
一代風流人物，當如是。
寫在最後：一開場就力捧被遺忘的“國產偶像”，看得我想起立鼓掌看完收播兩集，我想為劇集起立鼓掌了。
因為劇集沒有讓觀眾失望，更因為，優秀的主旋律作為大眾喜聞樂見的存在，它的反哺作用絕對超乎你我的想象。
什麼叫主旋律？
講述家國情懷、歲月風雲的重大題材，當然叫主旋律。
但歸根到底，能讓廣大老百姓喜聞樂見，感動於心的，才是真正的主旋律。
本劇中的這些“風流人物”，明明正經歷著最黑暗的歲月，最艱難的處境，但眼神卻是那麼的明亮，如果沒有光，他們就是唯一的光。
而當這歷史中的穿越歷史的屏障，透過屏幕讓這屆觀眾看見，他們就不僅影響了那代人，更在影響這代人，尤其是，新一代的年輕人。
大時代裡，有的人成了面子，有的人成了裡子。
在當年時代的風口浪尖，他們是一個時代奮力突破黑暗的面子。
而當歲月變遷，中國已成為了今日之中國，他們又成為了中國的裡子。
能把這些中國的裡子和麵子演出來，演成一個個有溫度，有性格的人，演到觀眾心裡，這就是好演員，這就是最好的主旋律大劇。
希望這部劇，讓更多年輕的觀眾們也意識到，自己和近百年前的歷史人物之間，也能產生如此之多的共鳴，那就是本劇最大的意義。
數風流人物，還看今朝。