果然是一场演技盛宴。
我说的就是6月15日首播的历史大剧《数风流人物》。
曾几何时，观众也曾以为国产主旋律不好看，但，过去一年，国产主旋律大剧，层出不穷，从《觉醒年代》《大决战》到《理想照耀中国》《功勋》，一部接着一部爆，终于让观众整明白了，原来主旋律大剧才是真正的口碑王炸。
也是因为这些优质剧集，一大批宝藏演员，凭借对历史人物的传神演绎，向观众展示了“演技”这门手艺，也将一个个真正的“国产偶像”演绎地熠熠生辉。
就连安徽合肥的一条延乔路也突然火了。一度成为了最令人服气的「网红打卡点」。许多市民自发前往延乔路献花、留言，向他们表达自己的敬意。
因为一部优质的剧集，一批好演员得以发光，一批“国产偶像”的星光也被更多普通人看到。
这是国剧创造出的怎样的浪漫？
而当《数风流人物》首播，许多观众顿时惊了：“导演你。。。竟然还有麻子跟豆豆”。
原来，是剧集中又出现了陈延年、陈乔年两位革命烈士的故事，两部国产剧，仿佛完成了一场对历史的和鸣。
也就像《觉醒年代》一样，主旋律历史大剧，依然是国剧中，最出好演技的剧集类型之一，可以说，《数风流人物》一开场，很多演员的演技，就炸了。
我试着选出了首播集“演技最好的5位男演员”，排了个名，未必精准，只是为这部口碑王炸，做个记录。
无论是哪一位的表演，都演出了同一个答案：何为时代“风流人物”？为何这群“风流人物”，能合力创造一个新中国？
引子：为何要“数风流人物”？“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。“
剧名《数风流人物》，引自毛主席的诗词《沁园春▪雪》。故事讲述了自1921年中国共产党建立，中间经历了长征、抗日战争、解放战争等二十余年的漫长岁月，最终于1949年建立新中国这一段波澜壮阔的历史。
但，相比许多同类剧集，本剧的重点已经体现在了它的剧名上，就是以人，塑造一个时代的风流人物，去呈现那段波澜壮阔的历史。这样的切入点，显然也是为了与过往同类作品区分开， 避免创作上的重复。
而风云时代，从来是风流人物创造的风云时代……本剧开场前两集，观众熟悉的历史人物已经纷纷登场，与时代主线交相辉映。
风云人物的主要事迹，再结合上具体的历史场景和事件，脉络清晰，结构稳健，高潮迭起，可以说，这个开场，不俗。
既然是写人，光有细节呈现，还不够。必须要对准时代长夜里如星辰般闪耀的灵魂，必须回答这样的问题：
谁是时代的“风流人物”?何种人物，方才称得上觉醒年代的“风流人物”？
第五名、雷浩翔（饰演陈乔年）和《觉醒年代》一样，除了选择了陈独秀、李大钊、***这些影响历史的重要人物之外，也将视角，对准了青年。
有志青年，必然是一个时代的风流人物。
让《觉醒年代》观众倍感亲切的，是本剧一开场，就又看到了那两个熟悉的名字：陈延年、陈乔年。
不过，相比《觉醒年代》重点塑造了父子关系的缓和，本剧中的两人，和父亲的关系依然紧张，但也正因为此，剧集也塑造出了青年的锐气。
开场有段戏，是陈独秀被北洋军阀政府逮捕**，全国声援，丁勇岱饰演的吴稚晖闻讯，问他两个儿子的态度，“害怕吗？”
没想到两人直言，“既做就不怕，他陈独秀也算是仁人志士，有这么个机会光荣牺牲，求之不得，有什么可怕的？”
听闻两人对父亲陈独秀直呼其名，吴稚晖当场质问两位青年，“陈独秀？陈独秀，也是你们叫的？”
好家伙，结果两位青年立刻回答：“天下人都可称陈独秀，我亦天下人，为何不可称天下人？”
丁勇岱饰演的吴稚晖气得抬手说不出话来，那边继续开怼，“叫我们滚吗？”
哈哈哈哈哈气得吴稚晖当场语塞：竖子，两个竖子！
丁勇岱火力全开的表演，把两位青年的形象映衬地更鲜活了。
但其实，这只是两位青年的开场。而看过《觉醒年代》的观众，当然知道两位青年命运的结局。
在那个距离我们不过百年的时代，那么多英雄儿女就这样永远地定格在了最青春的年纪。
他们正如李大钊在其文章《青春》中所写的那样：
「吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。」
但少年到底是怎样的少年，《觉醒年代》演过一次，这次两位少年的形象，更丰富，更立体了。
“风流人物”，可以是充满锐气青春的风流人物。
第四名、张洪睿（饰演李大钊）历史人物塑造，就是要在主线不虚的前提下，又能让普通观众都能看得懂，都能看得爽。
张洪睿的饰演的李大钊先生，在本剧中第一次出场，就是在***等青年的视野中。
当时一战刚刚结束，李大钊站在街头，在人群中慷慨激昂地宣传马克思主义思想，正如剧中***点评的，气势如排山倒海，顿时就让人看得热血沸腾。
但这段演讲戏，恰恰不是塑造人物之大，而是将大人物化「小」。
为何？因为这些大人物的名字我们都熟，事迹我们也熟。可如何把观众熟悉的历史人物塑造出新意？让人物落入观众心头？
《数风流人物》的办法是，把大人物化作凡人来刻画。
哪怕是街头演讲，这样的高光段落中。
看张洪睿演讲中情绪的递进，首先是宣教式的谆谆教诲，“这次战胜的，不是联合国的武力，是世界人类的新精神。”
接着是带着感情的推己及人，“不是哪一国军阀和资本家的武装，是全世界的庶民”。
这一刻的李大钊，已经完全带入了情绪，说得在场民众全都开始动容，有的甚至眼含热泪鼓掌。
但这场戏最妙的，却是人群中的***提出自己的疑惑之后，李大钊的反应，没有一丝一毫权威被冒犯的不悦，反倒是充满了对青年成熟思考的惊喜。听到激动之处，目光闪烁，言辞恳切。
当张洪睿对着台下的***轻轻躬身，那是我们敬爱的守常先生。
在大段台词的戏份中，能将人物情感和形象呈现到这种程度，张洪睿的演技是值得肯定的。
但张洪睿塑造的李大钊先生，不仅是那么可敬，还是那么可爱。
第二集有场戏，是几位学生到李大钊的家中拜访，刚推门进来，张洪睿饰演的李大钊大喝一声，“快关门！”
学生们紧紧张张关上门一看，为何关门？原来是先生在捉鸡。为何要捉鸡呢？因为当年的北大停发薪酬数月，李大钊先生的妻子养鸡补贴家用。
接下来，就是李大钊先生向学生们示范如何正确地捉鸡。
学生们忿忿不平，李大钊先生却爽朗一笑。
何为真正的大师，何为虚怀若谷，一场戏，全都明了。
但先生，是可敬的，是可爱的，还是可感的。
第二集还有场戏，是李大钊力排众议，不顾危险护送陈独秀到天津去，在码头上遇到摔倒不起的扛大包工人时，两人上前搀扶，接着感慨时代。
那一刻，透过张洪睿的眼睛，观众都看到了先生的精神——那就是寻求整个国家、民族将往何处去的正确方向，寻求普通百姓的安居乐业和幸福生活，而非个人之私利所求。
至此，先生的谦逊、胸怀、风骨，荟聚一身，那殷切的心，普通观众，亦感同身受。
因为它拍出了一代风流人物，与人民共情的温情与力量。
真正的时代风流人物，是对最底层人民的感同身受的。
第三名、丁勇岱（饰演吴稚晖）丁勇岱在剧中，饰演的是***著名**吴稚晖。
曾以“白宝山”一角被观众所熟知的他，在今年年初热播的《人世间》中，再度展现出老戏骨的非凡实力。而在年代剧表演方面，他同样是高手，《跨过鸭绿江》中的彭德怀老总，也是被他演活了。
前两集中他的戏份不多，但有场戏，太绝了。
就是他与一位友人，在墓园中吊唁。两人说起了陈独秀、李大钊等时代风云人物，也说起了时势。
你注意看。
丁勇岱饰演的角色，情绪一层层裂变了。
从唏嘘。
到无奈。
最后，双眼射出火光。
人物面对一战后民国政府无能现实的愤懑，透过丁勇岱的脸，移接到了屏幕上。
虽然演员不动如山，但眼神，就是演员的武器，带着直刺观众心脏的锋芒。
说到最后，丁勇岱脸色一变，道出一句，“那是我们的国家啊！”
沉着，淡定，但内心如火。
只一场戏，就演出了种瞬间通透的东西在里面。
第二名、侯京健（饰演***）在此之前，侯京健早已是公认的，继古月和唐国强之后，新一代演员中最形神兼备的毛主席扮演者。
之前在《觉醒年代》中，面对于和伟、张桐这样的实力派，侯京健也丝毫不落下风。
这一次，侯京健将饰演从青年到中年时期的***，年代跨度更大，演技挑战更大，但表演空间，也更大了。
故事一开场，侯京健饰演的青年***已经出场，面对正在街头宣扬马克思主义思想的李大钊时，眼神中满是坚定和炙热，但又带着自己的思想，所以当他当场提出心中困惑，就有了那段他和李大钊先生亲切的街头对话。
一场戏，人物的现状、性格，基本都摸清楚了。
接下来，还有一场侯京健饰演的***号召全家的弟弟妹妹们放弃耕田，全家搬迁到长沙去的夜谈戏。
面对弟弟妹妹的疑惑，***平疑惑，晓利害，指明路。
几句话，见从家事的安排中，让观众看到此时***已经具备了胸怀天下的格局。
人物的精气神，从电视屏幕喷薄而出。
而在湘江边，他和妻子杨开慧道别的那场戏，又将人物的柔情尽显。
的确，***这名字一出，便已经足够令人肃然起敬。
但本剧更多是拍他人性的一面，反而会更贴近生活，也使其更具烟火气、人情味。
但烟火气之外，人物的姿态又是昂扬向上的。
一代风流人物的精气神，不正在于此？
不过，这还只是开场。从预告片看，侯京健剧中的好戏还在后头。
比如战场中，面对战士们的牺牲和斗争的残酷，***虽然一脸严肃，但却紧紧握住、高高举起手中红旗，一个动作，就能感受到人物必胜的决心。
而在人物的中年阶段，那个说出“他们都是风流人物”的毛主席，又多了一份经历岁月后的沉稳睿智，轻轻一句，境界全出。
可以说，哪怕只是开场，也能看出侯京健有意在塑造人物的变化，青年的***，和中年的毛主席，既有一以贯之的东西，也有不同阶段的不同，这也体现出，已经第13次扮演毛主席的侯京健，在表演上，越来越游刃有余，而无论怎么演，他都始终把握住了人物的精气神，精气神对了，其他就都对了。
第一名、李乃文（饰演陈独秀）必须说，开场几位主要演员的表演，个个精彩，完全达到了角色塑造的要求，称得上集体出彩。
但最打动我的表演，还是出自李乃文。
在话剧舞台已经耕耘多年的李乃文，此前无论是普通工人、朝堂重臣，还是知识分子，他总是能演绎的入木三分，但这一次，他的表演挑战显然更大，因为李乃文塑造陈独秀，有于和伟这个珠玉在前。
但结果，他既和于和伟一样，抓住了人物的真性情，同时，也演出了自己的风格，为人物注入了新意。
首先，所谓历史中的风流人物，他们也和你我一样，有着七情六欲，喜怒哀愁，也会有一时冲动，情绪上头的时候。
比如，李乃文饰演的陈独秀会像个满腔热血的年轻人，在局势紧张时刻，跑到高楼上奋力挥洒传单，传单飞向了天空，巡警迅速抵达，李乃文饰演的陈独秀虽然被捕，口中依然说个不停。
一个场景，人物的神采，有了。
但李乃文塑造的陈独秀又是丰富的。
剧中有一场他与陈炯明吃饭，讨要学校经费的戏，就展示出这个角色的傲骨和机敏。
饭才刚开始吃，几位席上的老学究就开始质疑陈独秀在广东的教育举措，看李乃文的眼神变化，从泛起一股火，到心里盘算，再到表面的释然。
观众都能感觉到他情绪即将爆发的临界点，好似暴风雨前的宁静。
但他接下来却谈笑风生，以一段儿子骂父亲的自嘲，轻轻化解了质疑。
但就在这时，他话锋一转，顺势说出了内心的变革理想。
最后一句“告辞”，可谓掷地有声。
那个带着轻蔑、嘲讽、不屑而又有点俏皮的离场，让人观众看到这，一面觉得有趣好笑，一面也被感染得热血沸腾，可以说李乃文的表演，让陈独秀这个人物，从历史书本中又一次“鲜活”了起来。
但这个人物也有吃瘪的时候，就是面对两个儿子。
和《觉醒年代》呈现的父子温情告别场景不同，本剧中的陈独秀可是狼狈多了，两个儿子已经登上了轮船，他才坐着黄包车急匆匆赶来，李乃文一个在人群中赶路的动作，已经全然不见昔日陈独秀的样子，只见一个心系儿子的父亲。
好不容易在人群中看到两个孩子，李乃文的脸上先是露出一丝欣喜，但和两个儿子一对上眼，又赶紧恢复常态，想要对孩子招手，手举起来一半，又放下。
最后望着两个孩子的身影，随着轮船渐渐走远，只留下一个父亲的落寞。
李乃文的这段表演，自然随意，合乎情理，情感细腻，表情达意丰富、到位。“中国式父亲”的万千思绪，都在不言中。
不过要说最打动我的，还是陈独秀从监狱被释放，走出来的那场戏。
李乃文先是一个被阳光刺眼，用手遮挡的动作，然后一低头，才看见来迎接他的李大钊和一票友人、学生们。
当众人一起用朗诵迎接他归来，李乃文表面风平浪静，但微微一个表情，却演出了内心的波高汹涌。
万千情绪，尽在其中。
一代风流人物，当如是。
写在最后：一开场就力捧被遗忘的“国产偶像”，看得我想起立鼓掌看完收播两集，我想为剧集起立鼓掌了。
因为剧集没有让观众失望，更因为，优秀的主旋律作为大众喜闻乐见的存在，它的反哺作用绝对超乎你我的想象。
什么叫主旋律？
讲述家国情怀、岁月风云的重大题材，当然叫主旋律。
但归根到底，能让广大老百姓喜闻乐见，感动于心的，才是真正的主旋律。
本剧中的这些“风流人物”，明明正经历着最黑暗的岁月，最艰难的处境，但眼神却是那么的明亮，如果没有光，他们就是唯一的光。
而当这历史中的穿越历史的屏障，透过屏幕让这届观众看见，他们就不仅影响了那代人，更在影响这代人，尤其是，新一代的年轻人。
大时代里，有的人成了面子，有的人成了里子。
在当年时代的风口浪尖，他们是一个时代奋力突破黑暗的面子。
而当岁月变迁，中国已成为了今日之中国，他们又成为了中国的里子。
能把这些中国的里子和面子演出来，演成一个个有温度，有性格的人，演到观众心里，这就是好演员，这就是最好的主旋律大剧。
希望这部剧，让更多年轻的观众们也意识到，自己和近百年前的历史人物之间，也能产生如此之多的共鸣，那就是本剧最大的意义。
数风流人物，还看今朝。