游戏中的敌人是梦境中生成的怪物，是诞生于人潜意识里的产物，希望能体现出一种熟悉又陌生的感觉。此外在游戏里敌人是始终处于一种移动的状态，需要被玩家快速识别，颜色的运用不能过于复杂，最好是能被概括成一个整体。基于以上想法，确定了创作的思路。
A.首先会给关卡指定两个主题，把两者融合做拓展。
B.颜色上也尽量使用简单的颜色，根据背景的明度，确定深色或浅色为大面积主调，最后用高饱和的主题色点缀。
下面用游戏的其中一部分来做演示
第一个主题是 不可名状+骨头，为适应深色的背景，采用白色为基调，桃红色为点缀。造型上用了大量尖锐的形状给人不安的感觉，在中心加一个圆形作为整个构成的线索。
怪物的设计显得扁平而且结构分明，是为了方便直接绑定骨架做动画。
这组敌人出现的关卡比较多，大多是根据基本型野蛮扩充
另一组则是在用色上相反，浅色的背景需要用深色突出物体。
这组的主题是 超现实主义+动物，这组更加突出敌人狰狞的感觉，在生物上融入会让人不适的拟人感，强化恐怖谷效应。
取材自超现实主义的名作
早期更细碎，特征也不明显
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做怪物设计的时候往往都是先有一个大概的想法，再在过程中逐渐深化，并不是一开始就有具体的方案。最重要的是朝着初始的想法深入，往往会有意外收获。比如动物系列其实是很早就有的概念，早期没有拟人的元素，是迭代时觉得这个好玩才加进去的。
当然不全是这种看着渗人的敌人，只是这几组做的时候觉得比较有意思。不过只要找准方向细化，总能找到创作的乐趣，一点点地做出未曾设想的设计。
其他敌人设计，也是遵从开始提到的连个原则，简约的配色和主题融合
比起做帅气的怪物，我更倾向于抽象成一个能被快速辨认的符号，或色彩对比或造型突出。如果有更多精力，才是在此基础上添加设定和细节。
不过我这里通篇没有讨论游戏机制跟故事背景的关联，还是因为精力和成本有限，必须快速出素材，只有才草图阶段会考虑一下怪物的技能，和一些与故事有关的设定，但又会因为实际执行时设定和技能的改变而削弱关联，所以便没有这方面下过多精力。
以上就是关于敌人设计的分享，有兴趣的小伙伴可以关注《无梦少女》，steam已开启DEMO下载，欢迎加入愿望单。预计12月steam和XBOX同步发售~
