「不斷抽搐的超級無敵元宇宙銀河巨型公司所向披靡，吞噬一切。」
「推流到你的虛擬手機上，這樣你就能一邊坐在元宇宙裡的塔可鍾裡的馬桶上。」
「他們可以在 Atari Dreamstation 64 主機上玩 Apex Fortzone！」
如果你最近也有看寶藏發行商 Devolver Digital 的發佈會，那你對上面的臺詞一定不會陌生。如果你還沒看過，那麼我強烈建議去看看 這個視頻，見識下游戲發行商還能整出怎樣超越碳基生物的花活。
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這是碳基生物能想出來的遊戲發佈會？
但這些和這篇文章有什麼關係呢？當 然 一 點 關 系 都 沒 有 。
好吧，至少還是有關係的，因為這次 Devolver 的發佈會，我通過他們糅雜在發佈會雙線敘事裡的遊戲宣傳片，瞭解到了幾個很感興趣的新遊戲，其中就包括《滑板故事》。
我雖然不是滑板愛好者，但近期算是個宣傳片愛好者（分析、製作方面），而《滑板故事》的宣傳片極大的震撼了我，成為了我眼中教科書級別的優秀宣傳片。
當時被宣傳片震撼後發的動態
剛好我也很喜歡學習、做知識分享，便趁著這次機會，基於我從宣傳片大佬 Derek Lieu 那裡學到的知識，嘗試分析了下《滑板故事》的宣傳片為什麼如此引人入勝。
如果你也被《滑板故事》的宣傳片所迷住、想知道它是怎麼做到的，這篇文章或許能幫你理解。如果你是對宣傳片製作、視頻製作感興趣的愛好者或開發者，這篇文章或許也能幫你拓展有關遊戲宣傳片的實用知識。
廢話不多說（好像也說了不少），先來完整的看一下宣傳片：
《滑板故事（Skate Story）》官方宣傳片
看完後，不知你會給這個宣傳片打多少分？
我可能會給出滿分，因為太讓我驚豔了，至於它是怎麼做到的，我將其歸為 3 方面：
- 高品質音畫+絲滑踩點，視聽體驗極佳
- 使用了典型的宣傳片結構
- 可讀性打磨出色
接下來，我將從這三方面具體展開，說說這個宣傳片的優秀做法。
高品質音畫+精心剪輯=絲滑踩點的音樂視頻蒙太奇
音樂視頻蒙太奇（music video montage）是一種常見的宣傳片模板，在剪輯視頻時，會儘可能讓畫面音效，去配合背景音樂的節奏。（可能你以前也看過不少類似的視頻）
比如遊戲《Way of the Passive Fist》的 宣傳片，就是一個很好的音樂蒙太奇例子：
Way of the Passive Fist 宣傳片
我們再來看一遍《滑板故事》的宣傳片，這次建議你專注聽音樂，同時留意遊戲中發生的事情、以及各種遊戲音效，包括但不限於：
- 滑板著地、摩擦的清脆聲
- 滾輪的轉動聲
- 角色翻滾摔倒、玻璃碎裂聲
- 煙花聲
再來看一遍，這次建議你留意音樂、畫面和音效的出現時機
有沒有發現，上面提到的這些遊戲音效，和音樂幾乎完美同步踩點？
作為一個以滑板為核心玩法的遊戲，滑板的音效幾乎構成了全片音效的主體，其他音效則形成了調味料般的存在，豐富了聽覺的質感。或許是因為踩點過於精準，連 B 站彈幕都有人說「音遊」。
引人入勝的背後，是典型的宣傳片結構
類似遊戲中的敘事，宣傳片也需要講好故事，才能留住觀眾、吸引玩家，但不同的是，宣傳片更需要抓住有限的時間。
宣傳片有一套類似“英雄之旅”的經典結構，大致可以分為 5 個階段：
- 冷開場：展示刺激、令人興奮的畫面或有趣的情節，快速抓住觀眾注意力
- 引子：開場介紹，傳達故事背景、主要角色，逐步構建起節奏
- 升溫：情節畫面愈發刺激、緊張，使觀眾的情緒越來越高漲
- 高潮：展示部分對話、艱鉅的挑戰、或主角如何走向成功，將觀眾情緒引向最高點，然後戛然而止，放出遊戲標題、發售信息
- 尾音：額外挑逗一下觀眾，開個玩笑、彩蛋性的透露一點萬眾期待的內容，留下深刻的印象
《滑板故事》的片子用了很經典的宣傳片結構，能明顯感知到這些階段的存在：
- 冷開場：0:00-0:21
- 引子：0:21-1:02
- 第一段：0:21-0:41
- 第二段：0:41-1:02
- 升溫：1:02-1:10
- 高潮：1:10 -1:33
冷開場
0:00-0:21，唯美夢幻的音樂漸入，玻璃人主角登場。
玻璃人主角登場
幾個炫目的平地滑板鏡頭，快速輸出了一波遊戲的第一眼印象，夢幻、絢麗而又富動感。
平地滑板，衝向紅色星球
主角在臺階邊躍起，短暫切換至慢鏡頭，然後鑽石隨著落地碰撞華麗的綻開，由此勾住觀眾。
跳起慢鏡頭，有多少人和我一樣，在這個鏡頭屏住呼吸的？
引子
0:21-1:02，共分為兩段引子，分別介紹了主角、核心的遊戲行為。
第一段：0:21-0:41，更快的運動速度、更多的滑板場景，更花樣的滑板動作。
都市公園
在水簾旁橫著板滑行
然後鏡頭拉遠、切回主角特寫，用兩個標題文字介紹了我們的主角：玻璃和痛苦構成的魔鬼。
標題卡片介紹主角：你是一個魔鬼
標題卡片介紹主角：你是一個由玻璃與痛苦構成的魔鬼
第二段：0:41-1:02，玻璃碎裂聲開啟新階段，滑板尾跡帶火、更復雜的場景和互動物、更多死亡情節，標題文字突出主角滑行的使命感。
腳底哦不，滑板底開始冒火了
紅月之下，飛躍懸崖
這一段的結尾，也道出了核心的遊玩行為：踏上滑板，滑穿整個地下世界。
標題卡片介紹遊玩行為：踏上滑板
標題卡片介紹遊玩行為：踏上滑板，滑穿整個地下世界
升溫
1:02-1:10 ，鏡頭切換速度與音樂越來越緊湊，情緒開始升溫。
滑行穿過臺階拐角
瞬間切換到凱旋門一樣的建築前
主角連續跳過多個斷裂平臺，然後突然摔倒碎了一地。第一次看時，我也覺得玻璃碎裂是個很有創意的表達，能直觀聯想到滑板這種運動摔倒的身心體驗。
配合音樂，連續跳過多個平臺
連續跳很帥，但還是碎了一地
高潮
1:10 -1:33，主角高速衝下臺階，進入一片光芒。
然後我們到了最高潮，先用一個鏡頭煙花代替爆炸元素。
緊接著其他讓人緊張、心提到嗓子眼的元素大放送。主角衝上高空、火焰噴張、時間變慢、鏡頭環繞 180 度，時間又開始恢復速度。
經典的高潮元素：高空、爆炸、火焰，現在你可以呼吸了
最終，主角穿過火堆落地，戛然而止放出遊戲標題。
高潮過了，該用遊戲標題的宣傳物料塞滿玩家的記憶了
在宣傳片的最後，配合鐘聲的音效放出標題卡片，簡明清晰的引導玩家「現在就將遊戲加入願望單」。
這裡做得好的在於：
- 重點突出：引導玩家用的標題是最顯眼的「WISHLIST NOW」，字號大、顏色對比強，且 NOW 中間的 O 剛好套在了人臉上
- 只引導做一件事：此處引導做的事情只有一件，那就是「加入願望單」，而不會塞上一堆「現在就去預購」、「給我們發郵件」、「關注我們的頻道」
- 搭配了中文字幕：作為發在 B 站的視頻，大部分觀眾應該會更熟悉中文，如果沒有中文字幕「快加入願望單吧」，恐怕更多人看到這裡的感覺是「哦結束了」。
打磨出色的可讀性
人類終歸是有極限的（劃掉），我們一次性能處理的信息是有限的，不管是觀察靜態圖片、還是觀看動態的視頻，畫面中的物體、顏色、文字等元素越多，視覺上的負擔越大，越容易阻塞信息的傳達，也就是常說的可讀性差。
好的宣傳片，需要具備良好的可讀性，這樣觀眾才能舒適的持續觀看下去，不至於中途被勸退、或是看完後給觀眾塞入了過多信息，根本記不住多少。
重點突出的畫面
視頻是連續動態的畫面拼接，因而也要保證好每個畫面的可讀性，控制元素數量、增強對比度、去除無關元素。
我將《滑板故事》的宣傳片從頭看到尾，在每個連續片段截取一張截圖，最後得到的 27 張截圖中，大部分都有簡潔、清晰的畫面，舒適的構圖，比如：
27 張截圖中，只有一張是視覺負擔略大的，畫面右側的光源帶來了一定的干擾：
但這段在 1 分 32 秒的視頻中只佔了 3 秒，換句話說，96% 時間裡，我們都能看到清晰簡潔的畫面。
不過這還只是相對基礎的做法，下一個要講的概念，通常難以察覺，但對於可讀性和觀感，卻能帶來實實在在的提升。
巧妙佈置的視線軌跡
從靜態的角度看視頻，在每一個瞬間，觀眾都需要將視線聚焦在某一處位置。再換到動態的角度，當多個畫面間切換時，觀眾的視線就不得不隨著畫面變化重新對焦，如果畫面間的焦點距離過遠，需要觀眾的眼睛左右反覆橫跳，觀看視頻就成了一種折磨。
反過來說，如果視頻能做到畫面間的焦點銜接流暢、平滑過渡，觀眾也能獲得舒適的觀感。這也涉及到了一種高級的剪輯概念，叫做視線軌跡（eye trace），要求一個片段的結尾，和下一個片段開頭的主題位置相匹配。
《蔚藍》的宣傳片就是一個很好的例子：
《蔚藍》宣傳片很好的展示了什麼是絲滑的視線軌跡
而《滑板故事》的宣傳片，在這塊的做法也可以說是教科書級別。
為了方便理解，我在原片的基礎上用 PR 做了一個演示視頻，標出了畫面中主體的運動軌跡：
將《滑板故事》中畫面主體的視線軌跡標出來，就能感受到剪輯的巧妙
標出來後，不難看出：
- 宣傳片以相對運動明確了畫面主體，即玻璃人主角，有時則是主角的正面
- 大部分鏡頭切換都做到了平滑銜接，畫面主體的位置前後緊鄰，只做短距離/低頻飛躍
- 畫面主體基本只在中心範圍內移動，除了極少數激烈的情節會跑至邊緣
如果你也想剪出平滑的視線軌跡，這裡推薦 Derek Lieu 的 這篇文章，其中深入討論瞭如何為宣傳片設計良好的視線軌跡。
隱藏了遊戲 HUD
講完了靜態的畫面、動態的視線軌跡，還有一點可能是我們經常會忽略、但幾乎所有好宣傳片都會涉及到的，那就是隱藏了遊戲 HUD。
HUD 可以理解為遊戲用戶界面的一部分，通常指核心玩法中在屏幕邊緣/疊在遊戲畫面上，用於顯示玩家需要關注的信息的這一套界面，常見的顯示信息比如生命值、得分、物品欄、小地圖、當前任務、彈藥量等。
以《咩咩啟示錄》為例，圖中框出來的這些構成了 HUD，宣傳片中若非必要最好隱藏。
《咩咩啟示錄》中的 HUD
對於玩遊戲的玩家而言，HUD 提供了遊玩所需的信息，是不可或缺的，但對於看遊戲宣傳片的觀眾而言，則往往不是。在宣傳片中顯示 HUD 會讓畫面變得更加複雜、難以理解。通常只在必要時，保留和展示內容相關的一部分 HUD。
放眼《滑板故事》整個宣傳片，所有的畫面中都沒有 HUD 的出現。一方面，這確保了視頻畫面的清爽，使整體更具觀賞性。另一方面，遊戲的玩法也很容易理解——操作角色滑滑板，並不需要過多關注得分、複雜機制等信息。
如果 HUD 在場，會是怎麼樣？
我也簡單做了個偽 HUD：
雖然看起來可能還不錯，但放在宣傳片裡，眼睛已經不知道該看向哪裡了，讓人疑惑到底是要享受視聽體驗、還是要關注四處散落的文本數字？
寫在最後
這是我第一次嘗試寫遊戲宣傳片的分析，希望有成功幫你理解了一個宣傳片為何如此好看、引人入勝。
感謝 Derek Lieu 有關宣傳片製作的教程，幫助我建立了寫這篇文章所需的理論基礎、分析視角。也感謝 Devolver Digital 這個寶藏發行商，帶來這麼優秀的宣傳片，讓我得以有分析、學習的對象。最後，還有機核這個平臺，讓我有機會將自己的觀點分享出來，與更多朋友互相學習。
如果你喜歡這篇文章，不妨點個贊、收個藏，你們的支持就是我持續創作的最佳動力來源。
參考來源
【Devolver發佈會】新遊《滑板故事（Skate Story）》預告公開，帶上音樂和滑板漫遊地下世界
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【遊戲製作工具箱】如何打造獨立遊戲預告片？How To Make an Indie Game Trailer | Game Maker's Toolkit
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